劇影月報
- 桃花紛飛 又見其紅
——觀音樂劇《又見桃花紅》 - 堅持戲曲傳統的美學理想
——評現代淮劇《小鎮》戲曲化的美學追求 - “李漁研究第一人”
——記沈新林教授的學術生涯 - 感謝生活
——我的戲劇創作談 - 我說孫智宏先生
- 張藝謀電影創作的兩次轉型
- 大眾電影文化消費探究
- 多演現代戲弘揚正能量
——對縣級劇團劇目選擇上的思考 - 樂中有舞舞中有樂
——淺談音樂與舞蹈的聯系 - 對新時期戲曲音樂傳承與發展的思考
- 談蘇州市滑稽劇團的“高雅藝術進校園”
- 柳琴戲劇目的傳承與發展
- 論藝術的改造功能與坐而論道
- 論江南絲竹及其傳承與發展
- 藝術歌曲《楓橋夜泊》的音樂分析及演唱技術與風格探討
- 技術表演與情感表演在舞蹈表演中的重要性
- 論江南絲竹與錫劇音樂
- 古箏在近代徐州琴書發展中的運用
- 紀錄片創作中的主客體關系建構
——談《我和電影有個約會》的創作 - 從源流到舞臺呈現
——昆曲《虎囊彈·山門》淺析 - 太極文化對中國民間舞蹈的影響
- 廣播戲曲節目主持人的工作能力
- 《西廂記》雜談
- 初探非遺元素在舞蹈創作中的運用
- 我演《雷雨》之感想
- 談戲曲中的老鴇形象
- 高甲戲廣場及劇場表演的體現
- 舞蹈演員表演素質的完善
- 《長坂坡》在專業和業余的視角中轉換
- 戲曲演員對眼神和心理節奏的理解與感悟
- 大膽嘗試 不變初心
——“一桌二椅”實驗劇心得 - 芭蕾的昨天、今天和明天
- 芭蕾基訓對舞蹈演員的重要性
- 我演《馬孤驢換妻》劉二姐的一點體會
- 《俠醫繆希雍》的表演體會
- 蘇劇《滿庭芳》及司鼓演奏
- 舞臺燈光之我見
- 司鼓藝術在戲曲音樂中的地位和作用
- 我談錫劇主胡及伴奏
- 中國傳統戲劇服飾的衍變發展
——兼談青春版《牡丹亭》服裝的創新 - 對戲曲身段課教學的思考
- 中國芭蕾舞考級教材體系及發展趨勢
- 芭蕾舞教學中學生表演意識的調動與培養
- 音樂對芭蕾發展及對訓練與表演的重要性
- 高職院校非鋼琴專業小組課教學效率最大化探析
- 學會“講故事”
——表演專業學生如何編排好觀察生活小品 - 乘著“潛艇”游弋音樂的海洋
——淺談陶笛為何風靡校園 - 淺論高校攝影專業教學中的創造力培養
- 古村落的日常生活審美
- 公共文化服務體系背景下文化館面臨的機遇與挑戰
- “新常態”下的城市公共文化建設研究
——兼及對傳統文化藝術認知的思考 - 對浦口區“非物質文化遺產保護與傳承”的幾點建議
- 推動免費開放 提高服務效能
- 業余芭蕾舞培訓機構的市場營銷策略
- 全媒體時代滿足群眾文化需求的創新型措施
- 文博系統圖書館參考咨詢服務的新趨勢
- 歌聲不再遙遠(大型現代戲曲)
- 第六屆“江蘇廉政文化周”社會影響廣泛
- 第14屆中國戲劇節在蘇州舉行