戲劇之家
戲劇研討
- 論順口溜式科諢
- 跨文化傳播視域下川劇的對外翻譯
- 高甲戲的傳承情況探析
——基于閩南地區的調查研究 - 人·情·味:人的世界,情的天地,有味道的人生
——從主情論視角解讀黃梅戲《雙下山》與《紅樓夢》 - 淺談地方戲曲鑒賞能力的培養與提高
- 我對未來戲劇與戲劇空間發展的思考
- 劇團經營與品牌效應
- 舞臺音響作用及音響師的素質分析
- “以戲育人,以人促戲”引領群眾戲曲活動蓬勃發展
- 淺析中國經典舞劇《絲路花雨》的創作特點
- 淺談舞臺燈光控制技術及其發展
- 試論中國古代歷史劇的嬗變
- 京劇武生表演藝術探析
- 探討青衣唱法的藝術特點
- 探析刀馬旦的藝術風格
- 淺談京劇元素的藝術審美性
- 論賽戲的唱腔特點
- 戲曲花旦表演特色芻議
- 戲劇服裝的設計因素與表現形式研究
- 遼寧地方劇種的生存現狀及其對策研究
- 《等待戈多》中的反諷對照
- 戲曲“跟頭”的藝術魅力
- 基于網絡視角下的中國傳統戲曲的傳播研究
- 泗州戲音樂劇《垓下絕唱》創新談
- 掉進眼里就流出淚來
——《紅樓夢灘簧》始末 - 概述公主到女仆的形象塑造研究
- 武旦的文戲
——解讀樊梨花 - 漫談京劇樂隊伴奏中的“武場”
- 旦角在二人轉中的外化與賦形
- 舞臺燈光的藝術價值探析
- 舞臺燈光設計的色彩調控
- 新時期花兒劇的審美形態與價值取向研究
- 電視話劇發展研究
——以湖南衛視《星劇社》為例 - 淺談音樂劇臺詞和話劇臺詞在體現上的異同
- 芭蕾舞劇《奧涅金》的中國情緣
- 地方戲曲藝術的聚眾、造勢、教化功能
- 《長夜漫漫路迢迢》中的意象解讀
- 上海租界中的戲曲女班
- 大眾傳媒影響下的海爾曼左翼戲劇創作
- 馬致遠戲曲創作中的語言抒情化研究
- 川劇“變臉”在幼兒園音樂活動中的應用研究
- 歌劇《卡門》中的審美要素分析
- 荊河戲唱腔用嗓的基本類型與發展趨勢
- 本山春晚小品文本的幽默元素研究
- 探析《金批西廂》與《王西廂》之不同
- 談昆曲《憐香伴》的人物形象設計的創新
- “供之于耳”還是“陳之于目”辨析
——讀布瓦洛《詩的藝術》 - 談人物外部造型對演員創造角色的幫助
- 舞蹈與其它藝術門類的比較與研究
——論京劇《白蛇傳》與舞劇《白蛇后傳——聽說愛情回來過》的異同 - 有關歌唱呼吸“對抗”的五個無聲練習
- 個性化聲樂演唱技巧探究
- 文藝復興時期的西方音樂文化
- 女性指揮在音樂中的心理素質分析
- 基于音樂表演心理的幾點思考
- 簡約派音樂作曲技術分析
- 淺談美聲唱法的傳播對我國民族聲樂的影響
- 巴洛克時期的音樂作品的創作特點和文化特色
- 試析藝術歌曲《問》的詞曲結合問題
- 民族聲樂體系中的戲曲唱法探究
- 作曲技術法則的歷史規定性
- 帶兒童走進音樂世界的實踐探索
- 19世紀小提琴演奏技術的發展
- 淺析女中音在音樂作品中的音樂形象
- 談19世紀至20世紀之前小提琴作品的發展
- 談長笛演奏的手指技巧
- 談如何用創作的態度去演奏古箏
- 探索手風琴在中國的發展與展望
- 美聲唱法與其它唱法的相互融合與借鑒
- 談笛子的演奏特點
- 淺談鋼琴學習中提高視奏能力的訓練及其方法
- 自閉癥兒童音樂干預治療的研究與方法嘗試
- 談民族音樂各個體裁的共性與個性
——以戲曲和民歌為例 - 信陽新民歌之我見
- 淺析揚琴曲《b小調幻想曲
——獻給肖邦》 - 客家山歌的傳承方式研究
- 當代社會中的客家山歌傳承與發展
- 客家山歌的音樂特征及演唱方法分析
- 豫劇板胡與音樂板胡演奏方法及技巧區別
- 覃懷地區民族民間音樂之我見
- 淺論河南墜子的藝術特色及衰退原因
- 淺談二胡演奏中的左手技巧
- 淺談聲樂演唱與情感表達的關系
- 論聲樂表演藝術的形體語言
- 論器樂演奏情感的培養
- 淺析柴可夫斯基《那波里舞曲》音樂作品
- 試析音樂對大學生心理的影響
- 《難忘桃花江》的風格特征研究
- 湖南“媽媽娘糊涂調”同宗時調民歌的音樂特征
- 以技為馬 馭術于藝
——淺析電視節目創作中該如何發揮技術的作用 - 《我是歌手》成功之道解析
- 淺析電影的節奏美
- 割裂的情感與迷亂的能指
——評影片《失孤》 - 從韓國電影《奇怪的她》中我想到的
- 現實主義創作觀下的鄭曉龍電視劇
- “賽博格”神話的東方詮釋
——從女性主義角度看《我的女友是機器人》 - 中國國產大片品牌塑造的存在問題和發展對策
- 數字合成時代下的視覺感知
——淺析CGI技術對電影美學的影響 - 《甄嬛傳》對《紅樓夢》仿效之“似”與“不似”
- 用后現代主義視角談美國電視劇《絕望主婦》
- 電影興蘊的表達:紀錄片《平衡》和故事片《可可西里》比較
- 數字插畫設計與動畫場景的關系
- 論韓劇《時尚王》的階級意識
- 影院爆米花的符號價值
- 電影,是一種鄉愁
——侯孝賢的故鄉情結 - 不同主題大型活動中主持風格特點探析
- 基于團隊導演的電視節目發展前景
- 民間藝術在電影《美姐》中的敘事性表達
- 宮廷劇熱播緣由探討
——以《甄嬛傳》為例 - 風云際會,何去何從
——評電視劇《走向共和》 - 淺談美國懸疑電視劇的敘事特征
- 簡析金基德電影中的空間敘事
- 漫議電影《喜福會》中的女性形象
- 女性背后的男性虛影
——影片《大紅燈籠高高掛》解析 - 中韓合拍片背景下的創意移植
——以《重返20歲》為例 - 電影《白日焰火》的敘事猜想
- 淺析娛樂搏擊類真人秀節目特征與前景
- 論中國首檔原創語言真人秀節目《超級演說家》的成功之道
- 創意產業下中國式動漫的發展趨勢探析
- 東西方恐怖片中的文化的差異
- “時”“空”架構下的剪輯方式探究
- 從生理學與運動生物力學視角詮釋舞蹈旋轉技術基本原理
- 論龜茲樂舞對中原樂舞的影響及作用
- 先秦少數民族巖畫舞蹈形態及利用
- 舞蹈虛實關系的處理對舞蹈結構的影響
——兼論張云峰作品《子夜四時歌》、《春之祭》 - 贛南采茶戲舞
- 特色鮮明的中國古典舞
- 談古典舞訓練及其發展方向
- 中國古典舞的美學特征與訓練技巧分析
- 《三位鳴鳳三種鳳鳴》
——淺析當代中國舞蹈悲劇精神的體現 - 淺析漢族民間舞蹈的風格特點與審美特征
- 中國古典舞的發展與審美特征
- 淺析舞蹈鑒賞與培養舞蹈審美能力
- 論“集體舞”與“舞臺調度”
- 體育攝影拍攝的方法與技巧
- 淺析我國傳統書法元素在平面設計中的創意特征
- 以畫構曲,以音作畫
——淺析《圖畫展覽會》的形象構造 - 試析中國古代圖形創意與文字符號在平面設計中的運用
- 淺議大眾圖像與中國當代油畫創作
- 民族文化自覺視域下風景油畫創作新路徑探析
- 中國傳統服飾美學對網絡游戲角色設計的影響
- 傅抱石品牌建設研究
- 談舞臺美術與多媒體技術的完美融合
- 淺析平面設計中的簡約美
- 吳門畫派山水畫淺談
- 舞臺燈光中光色元素的有效應用分析
- 現代平面設計中中國傳統文化藝術元素的運用
- “孤樹”,自我的寓言
——兼論柯羅風景畫的“有我之境”及其現代性 - 蔚縣剪紙藝術在地方特產包裝設計中的應用
- 線條在中西繪畫的運用和審美特征
- 以色彩構成為例淺談設計教育的學以致用
- 高校包裝設計教學中低碳理念的融入與運用
- 淺析微課在高職院校鋼琴教學中的實際運用
- 零起點大學生鋼琴教學策略研究
- 韓國語教育中文學作品課教學研究
- 淺談誦讀教育與中國傳統文化的傳承
- 關于“環境藝術設計”含義的探討
- 淺析管弦樂配器法在音樂錄音實踐教學中的應用
- 小學音樂教育對校園文化的促進
- 論爵士舞動作在大學生體育舞蹈課程教學中的應用
- 多媒體技術在聲樂教學中的應用分析
- 高中美術教學中有效鑒賞模式構建略述
- 淺談中國古典舞身韻教學意義與作用
- 多媒體在高中美術教學中的運用與資源整合
- 教育專業舞蹈課程體系的建構與實施
- 高校在辰州儺戲傳承教學及地方產業建構研究的思考
- 關于提高幼師舞蹈課堂教學的幾點思考
- 融媒體時代新聞傳播相關專業教學實踐的思考
- 論爵士鋼琴教學中的聲部技術
- 高校小提琴教學現狀及其策略研究
- 淺析動畫音樂在高校教育中的作用
- 強化教學管理促教學質量提升
- 觀腹語師演唱對聲樂教學的啟迪
- 大學生素質拓展計劃與高校共青團工作的創新
- 從教學風格談主體間性音樂教育
- 在實踐中探尋科學的中國民間舞教學方法
- 淺談立體構成課程的教學方法
- 流行音樂元素在視唱練耳教學中的作用
- 民族聲樂教學對美聲唱法的借鑒與融合
- 試論舞蹈教學語言的原則及其應用研究
- 非物質文化遺產視角下的高職藝術設計類課程教學改革
- 論地方高校大學英語分層教學的實踐與反思
- 公共場所漢英公示語的交際翻譯策略
- 《轉運漢巧遇洞庭紅,波斯胡指破鼉龍殼》中商人形象淺析
- 福建民俗文化之婦女服飾研析
——以福建“三大漁女”服飾為例 - 淺論中國傳統藝術線性特征的形成
- 淺析媒介融合時代新聞采編工作
- 淺析近年來泰國文化對中國人的影響
- 談如何加強少數民族農村書屋建設
- 試論群眾文化的三大特性
- 漫話懷遠涂山花鼓燈會
- 群眾文化建設中的廣場文化創新意識
- 《水滸傳》忠義觀新論
- 《儒林外史》的諷刺藝術
- 女權主義者的歸宿
——勃朗寧夫人詩歌解讀 - 資源環境存在的問題與解決對策
- 基于田野調查的哈尼族喪葬禮俗及其文化內涵探析
- 關于田野考察的反思
——以景德鎮雕塑瓷廠的田野考察 - 《瓣香閣詞》初探
- 淺談日語寒暄語與日本文化
- 少數民族傳統文化動漫產業化開發初探
——以粵東畬族“招兵節”傳統儀式為例 - 彩陶與“人形彩陶藝術”
- 淺談李清照的醉“酒”人生
- 南海絲船從這啟航
- 永恒的四號
- 同 心 緣