王玉／肌膚下的靈魂

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經歷了多年來國際藝術圈的放逐之后，架上繪畫在第三個千禧年到來之初，重新闡明了自身的權利。具象繪畫不但拒絕消亡，而且具備相當的自我更新能力。而這種更新通過人體，這一承載著精神風景和當代藝術家創作的藝術主題得到了具體的體現?！吧眢w”在藝術創作中隨處可見，甚至在當今的中國也是如此，盡管這一主題在過去的四千年中一直不曾在這個古老的國度出現。

西方裸體藝術與不同的哲學概念息息相關：如形式學、解剖學，美學等。它根植于我們的文化，從古希臘到達·芬奇，從魯本斯堆積在云層中的人體，到大衛和席里柯筆下英雄主義式或悲情式的人體，以人體為創作主題的藝術家不勝枚舉。

此外，對于西方人來講，裸體是一種存在的體現。但在中國，人們卻處在與自然界相連的“無我”狀態之中，這也是這里一切思想體系的基礎。有些人可能會把中國精美的春宮版畫與其在任何國家和任何時代都相同的特殊功能等同起來，甚至在中國也會把它們與藝術等同起來。但實際上并非如此，這一點可以在中國的藝術史中得到求證一裸體藝術從未占有過一席之地。中國的藝術傳統中的宣紙與墨汁是圍繞著“自然”產生的，通常以書法為媒介，在某些作品中以書法作為點綴，經由字形調整整個畫面的節奏。中國藝術從未選取裸體藝術作為其創作主題。

2003年，作為法國的中國文化年專員之一，我為馬賽的當代藝術美術館策劃了名為“中國，身體無處不在?”的展覽，這是我所能想到的最為準確的表達。王玉作為這次展覽的39位中國當代藝術家之一，其作品與展覽的主題非常契合?，F在我意識到身體已經成為年輕一代中國藝術家最喜愛的創作主題這一現實，即使像王玉這樣選擇在西方國家創作的藝術家也是如此。的確，“男人”和“女人”已經成為她的創作表現語言的基本元素，正如結構語言學家所說的“語義”，這種符號式的基礎在她的兩幅新作“男思想者”和“女思想者”中被以一種十分優美的方式表達出來。這些作品將于6月在北京的對畫空間畫廊與那里的觀眾見面。

2001年8月29日，王玉抵達法國，在此之前她任教于上海大學美術學院版畫專業，她本人正如很多來自中國的畫家一樣，具備非常扎實的創作基本功。她進入索邦大學造型藝術系攻讀碩士學位。在隨后的幾年里，她經歷了幾個不同的創作階段，時至今日，創造了她個人的獨特表現語言。

她最初階段創作的戴面具的面孔系列(2004年到2005年2月期間)，還帶有一些原始主義繪畫的痕跡。我們可以從中找到與EnricoBaj*的肖像作品，甚至與MarinoMarini*的雕塑作品之間的某種關聯。在“巴黎圣母院前面”當中，一個男人和一個女人的面孔相對但看似互不相識，背景是著名的巴黎教堂，在這里，面孔被處理得有如面具。這一方式在“美人!”“美人2”或“早晨1”，“早晨3”當中被更加激烈地表現出來。

不難看出，藝術家試圖讓我們看到的是這些人物內心，眼睛背后的東西，以及他們不可測知的深邃。比如在“我哭了”系列里面就是如此，透過王玉使用的綜合技法和材料(丙烯，樹脂等)，這些人物像往常一樣，其性格被部分遮掩起來，為的是更加吸引我們的目光。

在屬于她的兩個藝術天堂一千年古國的中國及西方一之中，王玉以繪畫的方式完成了她一直以來的訴求。然而隨著她在藝術創作上的不斷追尋，她將造就她個人的詩性篇章并在其中得到最好的感情釋放。

正如我們前面已經提到的，王玉的個人經歷始于徐州，位于中國東海岸的江蘇省，那里是她的出生地，然后到她取得版畫專業碩士學位的南京藝術學院，在她去巴黎索邦大學攻讀藝術碩士之前，她已經從事了三年的版畫教學工作。

城市的光影仍然讓藝術家們迷戀不已，王玉也陶醉于其中并且如今已與其難舍難分……她在藝術之路上追隨著先輩們的足跡，那些本世紀二、三十年代到歐洲游學并大量聚集于巴黎的留學生們，他們當年從十九世紀末的西方現實主義藝術當中汲取了相當的創作靈感。

我與王玉的相遇歸功于王克平一后者是優秀的雕塑家，星星畫會的成員之一，親歷了1979年那場中國首次當代藝術運動。他請我去王玉在馬雷的工作室，我必須承認我立刻就被這一獨特的美學體驗所吸引了。

大膽奔放的風格，同時光亮而柔滑，王玉的近作可以被正式歸類于純粹主義之中。這種對于純粹的要求符合中國傳統繪畫的準則，并在王玉的繪畫中得以體現，她接受了西方繪畫的影響，同時并不否認或拒絕她的文化根基。從構圖的角度來看，她的畫中表現了一種二元性：前景中的主體一通常也是作品要表現的主題，主宰著畫面，然后是平的背景，并不具備確實的描述性。在這當中，通常被含蓄地表現出來的是

主體看似擁有其自身的物理的，確鑿的存在，而它正是充滿了意味和神秘感的非現實之所在。

2009年3月27號，我帶正在巴黎東京宮做他著名的熊貓秀展出的中國明星藝術家趙半狄去了王玉展覽開幕式，他做了一個讓我驚訝的舉動，用食指輕觸畫面，似乎想要發現其中的秘密……自2007年年底，女藝術家將一種果凍狀的丙烯混合劑加入到了她的創作材料當中，幾個月之后，她又在其中加入了上光劑。通常來講，上光劑和溶解液是用來混合顏料用的，它們在這種復雜技法當中的混用已經成為藝術家畫面上這種幾乎非物質的透明感的不可或缺的創造元素。王玉的繪畫在創作方法上并非表現主義，但這些作品的表現力卻超出了它們的描述性。

版畫在藝術家的創作中占據著主導位置，這一點不容我們忽視。她在這方面的深入學習和在上海美院三年的教學經驗把她造就成了一位經驗豐富的版畫家。與銅版和壓力的實際接觸在她的創作中留下了印記。她的繪畫的一部分基于技法之上，這種技法編織著她畫中的不同空間。畫中形象的輪廓突出著人體，清晰的邊線將畫面精雕細琢，以及與畫面的整體和諧相沖突的細節部分，這些都可以在長期的版畫創作中找到其源頭。另外她的作品中也有中國書法中淡淡的水墨的影響，這來自所有的中國人兒時學習寫字時要接受的教育，從而也可以讓老師發現那些具備藝術潛質的孩子。

王玉以炭鉛在畫布上打過底稿之后，又用水彩做了第二層的鋪墊，在這個階段當中，王玉創作的自由也可見一斑。如今這種帶著一種幾乎透明金色的粉嫩肉感已經占據了王玉所有的繪畫作品，創造出了一種肉體語言，而她對于這種語言表達的把握已經游刃有余。我們年輕的女藝術家在她的繪畫內部創造了一種彩色的和諧，她的個人風格和創作方式由此生發。

一切看似都在可控范圍之中，但卻又反映了一種自然的，創造的瘋狂。因為總有某個細節以震顫的筆觸出現，比如畫中人物的眼睛在瓷釉般的顏料膨脹堆積之處，呈現出粗獷的調子和質地，藝術家卻似乎對此完全視而不見。這也是王玉繪畫語言當中一個根本的句法：同時安排并處理兩種元素一一幅精美的繪畫和一個光鮮顫動的細節，在同一個圖像之上，主題被孤立出來，被一種奇異的孤獨籠罩。

身體和面孔已經成為王玉繪畫的題材，而且必須強調的一點是它們的性愛傾向。王玉以一種內在無聲的語言闡述著女人的誘惑力，比如在“別說”或“吻你”當中最具表現力的視覺結論就是很好的例子。最近兩年以來，在她的畫中又有一種新的傾向出現(但并非創作方式中的斷層)一種新的風格，其中帶著放縱，挑逗，肉欲，快感，性愛。藝術家有著傳達信息和動搖繪畫當中慣例的需求。

王玉的繪畫中有時帶有古代氣息的軀干讓作品成為了它自身的隱喻。如果這種極美的造型發明并不違背什么也不被否定的話，一種神秘的，迷人的，帶有宗教感的完滿就在這些作品中成功地被演繹了。藝術家超越了她自身的遠東特質，繼以一種無需賣弄異國情調的“東方性”取而代之。她的繪畫如同向我們發出了一張精神和感官之旅的邀請函。肖像和身體在被她放在畫布上之后逃逸了，消逝在時間當中。它們似乎曾經一度被固定在記憶里，而藝術家的每一幅畫作，都成為這個記憶不同的片段。

王玉作品中圖像的永恒性是她藝術創作的一個標志。她擅長于以精神的方式延展肉體，確定介于物

這位旅居巴黎的中國女藝術家有能力展露一個形象通常所看不到的性靈。對王玉來講，這性靈也就是肌膚之下的靈魂。所以她的作品幾乎無一例外地選擇描述人物形象，并在其中歌頌一個面孔的神秘性或者一個身體的感性，然而從不帶有刺激式的挑逗。相反卻是有深度的，優雅甚至精致的畫作。

王玉的藝術是一種從不會過分的怪癖。你可以從中發現很多來自其他方面的影響，但藝術家都運用自身的智慧，將其嚴謹地把控和調配起來，共同服務于作品的視覺效果。

2009年4月24日