關于踏板藝術

□王姣娜

世界著名鋼琴大師安東·魯賓斯坦 (Anton Rubinstein182 9-1894）說過“踏板是鋼琴的靈魂”，意大利著名鋼琴家布佐尼（Busoni1866-1924）也說過“踏板是傾瀉在景色上的月光”。由此可見，踏板的運用在鋼琴演奏中占有極其重要的地位。踏板運用的好壞直接影響到演奏的聲音、色彩及風格。那么，踏板是怎樣產生的？它有哪些功能？怎樣才能正確、合理地使用踏板呢？

一、踏板的產生及其功能

1709年，世界上第一臺鋼琴由意大利人克里斯托弗里（B·Cristofori）制造出來，不久后人們就在鋼琴上裝置了踏板，當時的踏板是用手來控制的，這種踏板雖然可以調節出特殊的音響效果，但也給演奏帶來了極大的不便。于是，在18世紀中葉，鋼琴踏板發展到了用控制桿懸在琴鍵下方，由演奏者用膝蓋搖擺來操作控制。再后來踏板就被安裝在鋼琴腿下，用腳來控制。這種踏板使用后，一個琴鍵彈下去，相鄰的八度也會同時響起。1783年，英國制琴師羅德伍德（Golm-Broadwood）發明了左踏板和右踏板（即弱音踏板和延音踏板）。1874年，又發明了中踏板。到19世紀下半葉，鋼琴的三個踏板及功能已基本定型了。

1.右踏板即延音踏板，是最常使用的踏板。其主要作用是在彈琴時將琴弦發出的音延續下去。踩下時，將使壓在琴弦上的所有制音器離開琴鍵，讓琴弦自由震動發音。手指離鍵，音隨之消失。

2.左踏板是弱音踏板（ulnacord），踩下左踏板將使琴槌向一側移動，由本來敲擊三根琴弦位置上移到了只能擊到兩根或是一個琴弦的位置上，達到減弱音色、改變音色的目的。

3.中踏板被稱作保留音踏板（sostenuto）。在立式鋼琴上，它會使擊弦機上方一塊厚絨降下來，擋在琴槌與琴弦之間，這樣彈出來的聲音小，不影響別人，沒有演奏上的意義。而在演奏用三角鋼琴中，這個踏板的作用是將低音持續延長，并在這個低音的支持下，使演奏者從容地彈奏高聲部的曲調，從而解放左手，有目的的減低彈奏難度。

二、踏板的運用技巧

1.腳的位置及動作：踏板運用腳的位置及動作是非常重要的，因為在演奏當中腳的錯誤位置和動作會影響腳和手之間的協調。正確的方法：腳應放在能使最大的壓力點來自腳趾和腳掌的交界處的位置上，腳跟不要離開地面，以腳踝為主要動作部位，用前腳掌將踏板踩下去、放起來。放掉時，腳掌不要離踏板太遠。

2.踏板使用的一些基本技巧：

（1）節奏踏板：腳在彈奏音的同時踩下踏板，起到加強節奏、使聲音洪亮的作用。這種節奏踏板用法較簡單，較易于掌握。

（2）切分踏板：即音后踏板，也稱為連音踏板。腳踩下和手彈下形成先后相反的切分動作，所以稱為“切分踏板”。其目的是使兩個音相連，又不使前后音相混，是最常用的踏板技巧。使用時需注意：①手腳密切配合，不可同上同下。②用耳朵聽和檢驗聲音是否連和干凈。③右腳貼在右踏板上，感覺腳與踏板同上下，踏板上下都完全在腳控制下，切忌似換非換和出現因踏板失控產生雜聲。

（3）音前踏板：在演奏前，先踩下踏板，使制音器全部打開，再下鍵，使聲音柔和而飽滿。如貝多芬第17《暴風雨奏鳴曲》第一樂章開頭使用音前踏板會取得很好的效果。

（4）顫音踏板：是一種腳在踩踏板時急速更換、快速抖動的踏板。為了使音更加清晰，常用于音階中。

（5）全踏板：即將踏板踩到底，使音響獲得持續而連貫的效果。

（6）不完全踏板：即 1/4、1/3、1/2、3/4踏板，這是基于踩踏板的深淺而言的。不完全踏板是在保持一個低音的同時，避免上面的和聲出現混濁，用很小的動作，把踏板放起一半（或是更少），然后迅速踩下，以獲得既使低音長久，又使高音純凈的效果。不完全踏板的運用使鋼琴產生各種各樣的音色變化，也使音樂更加完美，音色更加豐滿。這對演奏者對音樂的正確理解和聽覺靈敏的有很高要求。

（7）手指踏板法：是利用彈下琴鍵后的手指保持，將制音器始終處于開啟狀態，這樣就可以得到一個泛音上的共振音響，使音色清晰而有光澤。使用要注意：手指技術和觸鍵位置對音色有很大的影響。

三、踏板在不同時期和不同風格鋼琴作品中的正確運用

鋼琴誕生至今已有300 年的歷史，在這三百年里出現了許多偉大的音樂家，他們創造出大量優秀的、風格迥異的作品，我們在演奏這些作品時應當考慮到作品的風格和創作時代而正確、恰當地運用踏板。

1.巴洛克時期以巴赫最為突出，他的音樂作品基本上都是復調，每個聲部都要清晰而具歌唱性，因此踏板運用應十分小心謹慎。如巴赫《十二平均律》C大調前奏曲中需要使用“手指踏板法”。

2.古典時期莫扎特、海頓的奏鳴曲中很少見到踏板的標記，要求手指完全獨立，只是在加強效果時使用節奏踏板。而貝多芬既是古典時期的作曲家，同時也是浪漫派的奠基人，所以，他的作品中踏板的使用較多樣化，有短的，也有非常長的延續性踏板，例如：貝多芬第1 7鋼奏鳴曲第一樂章。

3.浪漫時期肖邦、李斯特、勃拉姆斯、拉赫曼尼諾夫等都經常使用完全的、沉的延音踏板，即全踏板。如柴可夫斯基《四季》中的《四月——松雪草》，在一小節內使用兩次全踏板，分別在第一拍和第三拍之后。

4.在印象派德彪西的作品常使用顫音踏板，為了不影響其朦朧、神秘的音樂特點。

5.另外，各種風格的舞曲中常用節奏踏板；在聲樂伴奏中常用音前踏板。如肖邦圓舞曲，為了強調節奏感，左手彈第一拍低音的同時腳踩下去，第三拍再放開。注意右腳踏下踏板時，腳貼近踏板，不要用力蹬，以免發出很大的雜音來。同時注意腳放開踏板的時間要準確（即在第三拍抬起），放時不要過猛，以免弄出雜音來。

四、踏板使用的注意事項

1.“耳朵”是踏板真正的指揮。波蘭鋼琴家霍夫曼說：“知道運用踏板的人體器官是耳朵。正如在視奏時是眼睛指導手指，同樣只能是耳朵指導腳踩踏板?！?/p>

2.踏板不能掩蓋手指技術上的缺陷。許多學生在加上踏板后就對手指放松了警惕，彈出的音混沌不清。所以，應該先只用手指來奏出美好的音色，為加踏板打下良好的基礎。再在此基礎上使用踏板。

3.“干凈的”踏板：踏板的使用不可以模糊旋律或混淆和聲。過早的使用踏板和解除踏板的不及時或者過早的解除踏板都會直接影響到旋律及和聲的音響效果。

4.“拍”踏板：即使用踏板時用腳大力地“拍”踏板發出聲音。這是非常不禮貌的，也會導致踏板解除得過早或者不及時。使用踏板時，腳應貼在踏板上近距離地踩或抬；長時間不用踏板時也要把腳放在離踏板較近的位置上，以便能夠及時地使用。

綜上所述，踏板的發明是鋼琴制造的一個重大成就，它的運用是一門高深的學問藝術，它反映了演奏者的藝術修養和對作品的理解程度和審美觀點。偉大的鋼琴詩人肖邦說：“使用踏板的正確方法乃是一個終身的學習?！敝挥猩朴谟枚渎牨?，才是藝術性演奏的最終指導。只有努力提高音樂修養和對作品的理解，才能實現藝術地使用踏板。