入戲才能塑造好角色

■姚燕

對一個戲劇演員來說，能根據劇情需要演好角色就是最大的藝術。那么，怎樣才能演好角色，讓自己的表演符合劇中人應有的形象特征，則是我們每一個從事舞臺表演的演員必須努力探索、實踐和追求的。

我從進戲校學習戲劇舞臺表演至今已有近20年，尤其是分配到劇團從事藝術工作實踐的十多年，雖然不能說對塑造角色形象有很深的研究，但也使我對舞臺表演藝術從感性認識到理性認識上都有了很大的升華。我的體會就是演戲就是演人，演人就必須入戲，入戲才能塑造好角色。這也是每一個演員必須具備的。因為角色雖然有大小之分，但每一個角色又都有其特定特征，都必須要了解劇情、深入劇情，演出你所扮角色的思想、情感和內心世界。戲劇藝術展現到舞臺上就必須要注重整體效應，紅花須有綠葉配才能相映成輝，獲得舞臺表演的最大成功，就象一個“丑行”演員正常做不了一號主演，但他們照樣能以清新幽默和刻劃人物細膩等而飲譽劇壇，獲得觀眾認可的表演藝術家稱號。

因此，只要你是演員，要上臺表演，就必須要把自己變成劇中人，入到整出戲之中。

那么，怎樣才能使自己入戲，演好角色呢？

1.把握角色，領略表演藝術內涵。

舞臺表演藝術不是平空想象出來的，不論是京劇還是其它地方戲都有她特定的程式和規則，各種角色表演的內涵也都不盡相同，這都需要你充分地深入劇情，潛心琢磨，理解所扮角色的特征，在每一個表演的細節上，揣度是不是合情合理，再不斷地加以改進，領悟劇中人的思想感情和內心活動，在表演中把神傳出來。如：我在新編歷史劇《主仆奇冤》中雖然是一個小角色——“禁婆”，但她畢竟是一個角色，同樣也牽涉到全劇的成敗，因為她也是一個活生生的能讓觀眾看得見的角色，總不能你一上臺就讓觀眾說：“她不是演員，是搬道具的”。對此，我始終牢記老師的一句話：“演員不論角色大小，都要演出角色的真實情感，演出角色的內心世界?！?，這也是一個演員通過舞臺實現自身價值的關鍵。面對“小白菜”的楚楚可憐，明知她是受冤枉的，身為“禁婆”的我是又想幫而又不能幫，因為我也是處在社會最底層的人，這時的內心活動和表現的言行舉止就必須處理得符合自己的身份地位，只能體現一種底層人對底層人的關心和憐惜。

2.深入生活，展示表演藝術內涵。

藝術源于生活，就必須使其在舞臺表演上生活化、藝術化。舞臺上的表演是藝術，可它又不能憑空臆造，要有真實生活的依據，這就需要從生活真實中挖出神來，提煉加工，藝術創造。表演無神，就是死的，再花哨也不受看，因為沒有藝術感，觀眾不認可。我們的表演無論是說白、唱腔、形體動作都要傳出角色的神。要根據生活中真人實事的特點，根據自己的條件，琢磨溶化，這樣才能得心應手，運用自如，讓觀眾一看就是那么回事。不然的話演不像，還沒有生活中真實的東西好看，觀眾就會笑話。因此，一個合格的演員表演要想讓觀眾認可，就必須用心觀察生活，向生活學習，把藝術與生活緊密結合，在表演上展示每個時代、每個時期、每個階層角色的喜怒哀樂和真善美丑。

3.繼承創新，拓展表演藝術內涵。

創新是人類文明進步的靈魂或原動力，更是藝術發展的生命。我國戲曲表演藝術經過幾百年的提煉、創造，已形成自己獨特的藝術風格，在人類藝術殿堂里展示著獨有的魅力。因此我們要演好戲、扮好角色，就必須要在勤奮學習，繼承傳統表演藝術的基礎上，深入藝術實踐，開拓思維，努力使自己的表演在繼承創新發展上取得突破。有繼承有創新的藝術才能有發展，才能真正展現人物內心感情，展示演員自身的表演風格。如：一臺新劇目，要演好劇中的角色，就必須結合傳統表演技法，根據劇情和人物的思想感情，取舍變化，讓整個表演的每一個情節都有她自己的、特定的思想情感，使表演產生亮點，發出光來。