劉天華二胡曲《月夜》的體會

■姚慎行

古往今來，在文學、音樂、繪畫的各個領域里，描寫與“月”有關的作品不勝枚舉，但隨著歲月變遷，時光的荏苒，很多的作品漸漸失去光彩或消失，而有些卻越發的光彩而不衰。在劉天華先生創作的十首二胡獨奏曲中，《月夜》不失為是這樣歷經歲月洗禮的經典之作。它經過幾十載的廣泛流傳和各個時代，各個流派的演奏家演奏，流傳至今，受到了廣大音樂愛好者的喜愛和贊賞，并在時間的沉淀后越發顯現出它獨特的魅力和藝術價值。二胡的演奏里，最重要也是最講究的就是揉弦和運弓，這首抒情二胡曲中，左手的演奏技法和右手的運弓方式是極為豐富的，所以在我習琴近二十年的歲月里，我常常把這首樂曲作為自身練習基本功和教學中訓練學生習琴手法的一首佳作。

《月夜》是劉天華先生1918年夏在家鄉月下納涼的時候觸景生情而寫的一首富有詩情畫意的抒情樂曲。這首樂曲，以濃郁的江南地方音樂素材，描寫了江南水鄉美麗如畫的山水，景色迷人的田園風光和月白風清富有詩情畫意的美好夜色。以清新的歌吟格調，抒發了作者熱愛祖國大好河山、熱愛生活和向往幸福的動人情懷。以流暢而優美的旋律，表現了作者對事業的美好理想和遠大抱負；以生動而浪漫的筆觸，深刻的陳述了作者企圖從大自然景物中去尋求心靈上的慰藉和要積極生活下去的意念。

從全曲的內容及表現手法來看，樂曲由三個樂段構成：

第一段描寫玉兔東升，恬靜肅穆，月夜良宵生發想往。樂曲以極慢板開始，二胡用流暢的運弓、運指及精微細致的揉弦、換把處理，將人們帶入了一個天高氣爽，風輕恬靜，一輪明月初升，夜靄如霜的詩情畫意美好月夜。本段以第一小節為核心音調展開，并在第一小節和第二小節中連續出現了七度的跳進，旋律上還先后運用了十六分附點和三十二分附點，使得旋律在波浪起伏的感覺下突出了明月升騰的浪漫景象。一開始左手揉弦以慢為宜，第一個音“6”以遲揉弦的方式出現，出音要柔美圓潤，右手的運弓要穩定、連貫、松弛、力度適中，行弓要通暢連貫，換弓要不露痕跡，速度控制在不慢不快之間，心平氣和，從容自如。緊接下面的一個小七度的跳進，不用滑揉的方式演奏，用跳指換把，在落音準確的同時，高音的“5”要實按弦，揉弦速度稍加快些，但運弓力量不要爆發，用手腕的力量帶動胳膊，控制著發力，有點類似于打太極的感覺，是一種內在力量的發射和持運行。附點節奏的出現，給波動的弦律起到了烘云托月的作用，使得畫面開始生動起來，如同明月升騰的景象：時而明月浮現，時而明月沖出云層，時而又如浮云半遮半掩明月，時而幾片薄薄的浮云掠過……接下來從第八小節開始，旋律平穩而柔美的進行，右手弓法也大多以連弓為主。旋律的走向也開始節節上升，此時一弓多音也變成了一弓一音演奏，這樣運弓的幅度也要開始加大，力度加強，以保持運弓氣息的連貫進行，并一步步將旋律推向全曲的最高音“1”。此后樂曲便轉入柔美音調，音樂并在此做了柔美細膩的描寫，用一弓拉兩個四十六音符，也就是一弓進行八個音。好像月亮幾經迂回，終于沖出了那些糾纏的云層，散發出入戲的光亮。一輪更加透亮皎潔的月亮，懸掛半空，如水月光，灑滿大地、田園、山林、村莊，讓人心情愉悅快活。此時演奏方式上，運弓注意勻速、平穩，盡量滿弓運行，氣息下沉，不慌不躁。因為此處的江南民間音調的出現，在演奏上左手的手法比較豐富，出現了上滑音、回旋滑音。揉弦的以基本的滾揉方式為主，上下滾動快而連續的進行?；羧岷投B貫，優美而富有歌唱性，以手腕帶動手指委婉進行，左右手配合，表現從容不迫的情緒來渲染詩情畫意的效果。

第二段描寫月掛中天，萬物生輝，天上地下美不勝收。此段也是全曲最抒情最富有詩意的一段，音樂變成極慢板歌吟格調，旋律柔美而富有表情，看似平穩的節奏中蘊含著動蕩。這是樂曲的核心段落，對運功的要求和左手的控制要求較高，一弓多音的演奏，使樂曲增添了不安定的因素。好像作者觸景生情，百感交集。所以在我的理解里，這段的演奏是在看似平穩的氣氛和節拍中，運用一種情緒上的沖動，但又不能跳出原有節奏的演奏方式。其中的尺度較難把握，節奏平穩中隨著情緒的變換激動又有些許自由散板的感覺。第一拍開始，左右手要自然放松，食指換音要粘連柔潤，運弓緩慢舒展，平穩深沉，隨著右手食指和無名指控制弓毛貼弦力度的加強，將音樂漸強的緩緩傳出。在兩拍結束后，隨著旋律走向速度稍稍加快，情緒隨之激動起來，但還要穩在起弓速度的框架里。左手上下換把的手指的貼弦力度要加強，揉弦的頻率要加大。隨后隨著音調的升高，演奏力度逐漸加強，運功幅度寬廣，攻速相應加快，保持飽滿的力度。特別是高音“5”開始的一弓一音的分弓演奏，要發音飽滿，保持每個音的重音頭，但聲音控制不能爆。給人感覺力量中包含婉轉，舒暢中流露憂傷。左手的發音點和右手的運弓力點要同時發出，才能保證音質的效果。當演奏到一弓多音的時候，特別是一弓演奏十六個音符的時候，弓速適當轉緩，但行弓速度流暢，在從容里左手起落敏捷，靈活地完成每一個音符的按弦，力度均勻適中，與平穩運弓相配合，從而達到柔美的音色效果。并從這十六個音中的最后兩個音“6”和“1”開始漸慢，緊接此段落的最后三小節的演奏，將這個樂段逐漸緩慢結束，以一個呼吸氣口的轉換開始第三段慢起漸快的轉換。

第三段是樂曲的高潮部分，也是全曲最激動和富有浪漫色彩的段落，是作者感情集中抒發的激越樂段。這與前兩段的抒情板式形成明顯的對比。不但演奏速度由原來的極慢板轉變成快板，而且力度也由一開始的mf和p兩種力度加強到了f。從而表達作者熱愛，憧憬，追求美好生活的強烈愿望。一般采用慢起漸快的方式開始，把第一個音“1”的裝飾音“6”自然延長了時值，和“1”實質感覺上變成了兩個八分音符，但重音在落在“6”上，而“1”落音時聲音稍弱。隨著速度一點點上來，力度也隨之加強。左手大滑音連續運用的時候，手腕要放松，上下轉腕動作要協調連貫，手指力度適中，不能僵硬，并配合右手平穩流暢的長弓運行。在連續幾小節的一弓多音的滑音演奏后，緊接的“11”中的“31”可以處理為速度在此急緩下來，并把裝飾音“3”力度加強時值延長，左手貼弦力度加大并慢慢滑到“1”，并將揉弦力量落到此音上，作一個大氣口呼吸后，音樂逐漸放緩，在泛音“1”上結束，樂曲在靜、深、遠的意境里完成。

《月夜》總體是以恬靜柔美的基調進行的一首樂曲。其中左手的揉弦控制以及右手粘連平穩，強弱有序的長弓運行，帶給人們一幅詩情畫意的江南夜景。在二胡的演奏里，氣息合理的配合很重要，這主要是指運弓中的力與氣的結合，包括左手的揉弦配合。這首樂曲可以很好的訓練演奏者的氣息以及運弓的功力。演奏的時候，首先要將自身調整到安靜平和的狀態，呼吸平穩，心態平靜地將自己帶入到安詳寧靜的月夜畫面中。利用丹田之氣，貫通全身，用氣息引領運弓的起伏來表達曲中的意境。也是通過演奏《月夜》讓我更深體會了傳統經典的魅力，真是感覺用之不竭的寶藏。每次演奏都有不同的體會，每個年齡的練習都有不同的收獲。作為年輕人，我們更應該靜下心來，潛心鉆研，真正做到尊重傳統，學習傳統，掌握傳統。