淺談舞臺布景

■王剛

恰到好處的舞臺布景設計，對于增強劇目的觀賞性起著至關重要的作用。傳統戲劇表演一桌二椅的舞臺演出模式，已經不能滿足當代觀眾的審美要求。舞臺布景作為舞臺表演不可或缺的一種形式，它不僅能夠為劇目創造優美的環境，更重要的是，它能夠將短暫的舞臺布景的瞬間，帶給觀眾強烈的審美視覺沖擊，在觀眾腦海中留下永久的記憶。正是好的舞臺布景的出現和發展，拓展了劇目的演出空間，形象地加強了時間和空間的對比，從而使所有舞臺活動和場景得以順利進行。舞臺布景設計是劇目進入具體創作后極為重要的一步。舞臺設計師必須要認真閱讀劇本，深刻理解劇本豐富的美學內涵，在此基礎上根據導演的創作思路，為劇目用景時留有足夠的演員表演空間，為表演提供合理的調度，并用藝術手段揭示劇目的內涵和意蘊。它的風格和形式對于一部劇目來說極為關健，能從根本上影響一部劇目的風格和樣式。因而，導演和舞臺設計師合作的默契與否，舞臺布景設計的是否得當，常常會影響到劇目演出的效果。

戲劇舞臺裝置造型藝術雖然與所有的舞臺藝術門類都有親緣關系，但它卻是另一種藝術手法。它凸顯了舞臺藝術活動的本質，即滿足觀眾的審美要求、滿足觀眾審美表達和情感交流的基本需要，更是人類探索內心世界的手段。至于它究竟是什么類型的藝術并不重要，人們已經放棄給舞臺裝置藝術下精確定義的企圖，舞臺立體構成裝置造型藝術也不例外。這種藝術特征的開放性、游離性、象征性及模糊性，決定了我們只能在它運動、發展和變化過程中逐步認識并加以探究。它的含義和功能與當今社會同步，每時每刻都在變化，必須將先代的科技技術引入舞臺裝置藝術的造型表現手段。但在整個具體實施過程中，必須根據劇本要求和舞臺美術設計及劇場舞臺的有限條件，在演出前將舞臺演出已制作完成的軟、硬布景和所需要和大幕、二道幕、邊幕、檐幕、天幕等的調整，按照舞美設計的要求和燈光的配合，將上述物件有機組合成一種技術與藝術水乳交融的演出空間。

戲劇舞臺裝置造型藝術是舞臺美術大家庭中一份子，既有舞臺美術的共有性又有自己的獨特個性。戲劇舞臺美術的獨特個性是由戲劇藝術程式化表演特性所決定的。戲劇藝術表演的舞蹈化、規范化、部分虛擬化環境和時空隨演員自由化。而戲劇舞臺美術恰恰是因戲劇表演程式化的虛擬部分決定了用景、道具的特點。因此，戲劇用景，一不要與演員表演時空間有沖突，不能與演員表演自身帶景沖突；二必須為演員表演提供足夠的場地空間。在許多劇目中，往往由表演藝術來決定用布景的風格，根據傳統表演的特點，要求舞臺空間的處理有無限的自由，運用的靈活和相應的裝飾。有的劇目需要表演場地大，所以設計用景時就必須要給表演留有相當的空間，而布景則應裝置在舞臺上讓觀眾感覺到裝置造型藝術所創造的新奇的環境，吸取舞美造型藝術營養來發展當今的舞臺裝置布景藝術。其所創造的新奇表演環境，特別是在戲劇表演空間的運用，效果足可以激發觀眾豐富多彩的想象力，喚起觀眾生活的體驗與記憶，觀眾借助于自己對劇情的理解，又進一步強化這種審美感受。就裝置造型藝術本身而言，它們僅僅是界于想象和現實中的容器而已，伴隨著現代科技技術與舞臺美術的融合，裝置造型藝術可以作為舞臺表演最得力的幫襯，通過舞臺美術的設計之手，成為用來表達戲劇舞臺藝術的有效工具。而后部靠近天幕區的置，一般只起一點“點綴”、“裝飾”和“烘托”作用。

傳統戲劇對于舞臺表演空間的運用，還有一些是不受時間和空間限制的。表演可以不借助布景，也能夠令人感到真實環境的存在。如有一些戲是在船上的，臺上不可能有水和船，而通過演員的表演和手中的道具槳，就能給觀眾完全感覺到劇中人物置身于船上、蕩漾在水中，演員的表演逼真，猶若身臨其境。因而，傳統戲劇的舞臺美術虛實兼有，彼此之間不強調對比，也不互相排斥，都需要通過表演來加以統一。有時高度的藝術變形，好像一朵圖案中的花，雖來自生活，但比生活中的花更富有藝術性，更富有審美意味而耐人尋味。所以，具有烘托、渲染藝術作用的裝飾畫和圖案畫的舞臺藝術風格，對戲劇舞臺美術也是非常適用的。由于戲劇藝術大部分劇目都是虛實相結合的，所以戲劇用景也必然會出現虛實結合的作品。不過有些戲劇布景不適當地用逼真的布景、道具，放棄了戲劇舞臺美術的獨特的藝術變形的寫意風格，和表演風格就背道而馳了。這樣，常常只能做到為戲劇“配”景。雖然這種配景也可以滿足觀眾對布景的部分審美要求，但畢竟不免與表演分離，所以，景與戲的配合尚需近一步提高和探索。