淺談傳統攝影和數字攝影

吳志桐

【摘 要】攝影者的訓練過程，特別是暗房基礎的實踐，在數字時代中仍然有著十分重要的作用。

【關鍵詞】傳統攝影；暗房技術；數字攝影

采用數字攝影技術拍攝的照片，在拍攝完成之后立即就可以看到拍攝結果，通過與電腦鏈接就可以直接輸出圖片。而傳統攝影則不然，如果拍攝重要的新聞、風光、合影等等，除要認真地拍攝外還要多拍幾張，甚至要用兩臺以上的機器拍攝，只有通過這樣繁瑣的備份，才可以有效預防膠片沖洗失敗。

另外數字圖片應用于Internet上的新聞傳播已經是新聞介入士普遍應用的手段，從拍攝現場送達世界各地所需要時間也許只有幾分鐘。而在數碼技術誕生之前，報紙、雜志等媒體所使用的攝影圖片必須經由沖洗、印刷和發行等復雜而漫長的過程才能送交讀者手中，現在幾乎沒有任何一家新聞媒體還在用老式的發行手段了。

那么傳統攝影技術我們還要不要學習呢？一位老攝影家說過：“掌握了傳統的黑白攝影，就等于掌握了攝影技術的一般，如再掌握了黑白暗房技術，那么一切攝影就不在話下了?！?/p>

這是他的經驗所談，也是攝影技術的科學總結。

傳統攝影與數碼攝影的結合已經成為必然，甚至結合得如此自然以致你都難以覺察。數碼影像的概念應該從廣義的角度理解，而不應僅僅局限在數碼相機這個簡單輸入設備上，這樣才有助于消除一些不必要的誤解。這就像我們談傳統攝影時，不會只談相機而忽略構成攝影系統的沖洗、暗房加工一系列工藝流程一樣。一旦我們確立了整體的系統概念，就可以清晰地看到數碼影像與傳統攝影之間的融合關系。

傳統的基礎攝影，要初步掌握人像、新聞、藝術、廣告等方面的攝影知識，只有我們嫻熟地掌握和運用這些知識，才有可能通過我們的手，產生出一幅幅值得留存的照片。

傳統攝影的方法和技巧雖然會被數碼攝影逐漸取代，但是數碼相機的使用者仍需要具備基本攝影基礎。

“梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香”，任何事物都不會十全十美的，當前數碼攝影也有許多方面遜色于傳統攝影。

1.首先在像素方面

更大的成像面積，意味著更高的像素數。在這方面，數字相機與膠片相機比較，目前還存在著很大的差距。傳統膠片的成像過程是基于光化學理論，數碼的成像過程則是基于光電子學理論，有膠片和數碼成像的原理可以看出，膠片是通過光化學反應產生潛像，這個潛像的生成不存在人為的干擾因素，也就是說過程比較自然。而數碼成像的過程，插值算法是關鍵的一環，但Mosaic技術存在一下缺陷：分辨率無法持續提高，辨色能力差以及制作成本好昂。由于色彩是依靠插值計算出來的，所以對于十分細微的色彩變化，容易出現丟失現象，這就是數碼圖像看起來層次不夠細膩、色彩不夠厚重的原因之一。此外，由于數碼感光元件是規則排列的，這就存在一個空間頻率問題，當像素的空間頻率與影像中條紋的空間頻率接近的時候，就會產生摩爾紋。目前緩解的辦法是感光元件的前面安裝低通濾波器濾除影像中較高空間頻率部分，但這樣又會導致圖像銳度的降低；而膠片的感光顆粒是無規則排列的，也就沒有固定的空間頻率，所以也就不會出現摩爾紋。

2.在色彩還原方面

數字相機所拍攝的景物雖然看似五彩繽紛，但它的色彩是經過運算推測出來的。使用了濾鏡的結果是，保證了圖像的分辨率，但是在色彩還原方面卻做出了犧牲。而膠片相機，是在銀鹽接受光照的一剎那，色彩信息就被準確無誤都保留在膠片上了，即不用“想”，更不需要“推測”。數字相機難以在嚴格的色彩還原方面與膠片相機進行較量。

3.在照片存儲方式方面

膠片照相機捕捉影像，影像到信息也“原封不動”地記錄在膠片上。數字相機用CCD捕捉影像，影響用不同的文件格式儲存在儲存卡上。目前主流的消費類數字相機都在提供了不同壓縮比的JPEG與非壓縮的TIFF兩種文件格式。JPEG存儲方式會使照片的質量受到數字相機存儲卡容量的限制，TIFF格式的文件質量雖好，但要占用很大的存儲空間（一副300萬像素、RGB模式的彩色圖像大約有10M）。小型數字相機大都有JPEG格式存儲，JPEG算法為“有損”壓縮，的含義是在影像文件的壓縮過程中要丟棄一部分圖像信息以獲得較高的壓縮率。當我們用中、抵擋JPEG格式存儲圖片時，圖片就會產生“鋸齒”現象，明暗過渡、色彩銜接比較生硬，缺乏自然細膩的層次，數字照片還有一種叫“勾邊”，就是在圖像明暗對比強烈的交界處，深色物體的邊緣會出現一條無中生有的淺色邊線，這也與JEPG的壓縮有關。

4.在所需要溫度方面

低溫環境會使數字相機電池供電能力下降，甚至會失效，甚至無法拍照，所以，在外面拍攝時，必須準備盡可能多的備用電池，而且，要對備用電池采取適當的保暖措施，與相機內裝的冰冷電池替換使用。若無備用電池，就要把相機內的電池取出置于保溫處，待溫度適宜后才可裝用。

5.另外膠片記錄下來的圖像更具有真實感，圖片的質感和色彩也更為出色

通過幻燈機來看膠片，這種感覺也是數碼無法匹敵的。傳統攝影給人的感覺是更真實，特別是反轉片的色彩飽和度和反差更為出色。反轉片在高檔LOUPE和觀片器以及在幻燈機上的觀看感，是數碼圖片在短期內還無法超越的。在電腦影像處理普及的情況下，許多攝影者已開始用電腦軟件來控制照片的階調及加減光。在電腦熒幕上更改照片的反差及階調只要幾個鍵就可以完成，特別在個人電腦功能越來越強之時，只要一瞬間就可以完成在暗房里數小時的工作，而且這個過程不使用藥水，也就沒有了暗房工作著的職業病。那么今后暗房我們就不再需要了嗎？

筆者認為，攝影者的訓練過程，特別是暗房基礎的實踐，在數字時代中仍然有十分重要的作用。一個攝影者在掌握了各種暗房作業的基礎之后，只要學習了軟件的使用方法，采用電腦來做暗房工作，可以說是駕輕就熟。以前對拍攝的內容進行加工處理，這在傳統攝影領域是工作量極大的暗房后期工作。如果使用數碼影像系統，應用圖形圖片像處理軟件則可以快捷、方便、直觀地完成。調整范圍包括顏色及飽滿和度、明度和反差、消除瑕疵以及一些特殊效果。甚至可以輕而易舉地創作出傳統暗房特技難以實現的特殊效果。著名的圖像處理軟件Photoshop之中，利用各種菜單操作即可輕松完成上述工作；以前修版要把鉛筆削得又長又尖，還要在底偏上涂一層松節油，然后在燈箱上一點一點的修該，如果搞不好，一張底片就報廢了，這是需要長期的訓練才可以掌握的技術；現在通過電腦作業我們在熒屏上就輕松可以完成，而且這個過程不必擔心底片的報廢，因為我們直接修改的是照片，如果不滿意還可以重新來。

如果不了解暗房的基礎工作，不知道如何判斷正確的反差與階調的人，在使用電腦作業時，只能采取自動調整的功能。盡管在大多數的情況下也可以得到品質不錯的影像，但也就僅此而已，對于今后技術的提高則是困難的。因為自動調整畢竟是機器自行操作針對某一幅作品融入作者的意圖，使之達到完美的境界，這是機器很難做到的。所以說掌握傳統暗房中控制照片反差及階調的技術，對電腦影像處理也是有益的。作為一個攝影者來說，暗房技術的學習和訓練是不可或缺的。