韋禮安《有所畏》：恐懼的十一張面孔

沉默電話

尼采說：“大勝的最大好處，莫過于解除了勝利者對失敗的恐懼感?！钡覀兊捻f禮安偏偏不太科學的入圍了最佳男演唱人——并非質疑他的歌唱實力，只是一切來得太快了。開大型演唱會、唱片連發、參演電影，兩三年內，一口氣做了很多老歌手十年才能做到的事。旁人的眼光總是艷羨，但對于當事人又是如何？這張《無所畏》讓人明白，他實際囤積了過多的焦慮，導致安全感嚴重缺失。曾有一個最經典的范例就是孫燕姿——三年七張唱片將其推上天后寶座，卻最終苦于事業瓶頸化，只好停下休息一年?，F在的音樂市場淘汰率過快，歌迷眼光或偏激、或高冷，如果不積極些，怕是會被即刻忘記的。厚積薄發，到底是否還適用于眼前的時代？這問題可不好回答。但韋禮安的聰明之處在于他不在腦子里囤積這個問題，也不用時間去消磨這個糾葛，而是積極的把它當成唱片主題高調地做了出來。

他的上一張專輯《有人在等》，僅是記得，那張連封面圖案都需要用鉛筆涂出來的唱片，滋味實在過于淺淡、枯燥。比起《慢慢等》在那一年陰翳雨天留下的清爽，《因為愛》眷美青春年華的小情小思，《有人在等》所釋放的，只有一份屬于二十五歲的孤獨。岑寂荒蕪、冷冽詭秘、緘默均衡、曖昧狡黠，在長不長大的糾結立場里中立著，唱著一半成人愛情的哀傷孤單，一半舍不得一腳踢開的青澀猶疑，雖然不差勁，但絕談不上成功。而之前入伍13個月這段不長不短的時間，也讓人看到了流行樂壇更新換代的可怕——僅是不久前還被關注的金曲新星、準歌王，新專輯、新電影的聲勢、陣仗，竟完全沒有想象中的那樣理所應當?！队腥嗽诘取肪突祀s在那些時日中，總覺得，一時間他失去了出道時的璀璨光澤?；蛟S是韋禮安人原本低調的緣故？這種事唯有見仁見智，而“孤獨”亦是第二張唱片的成色，如此想來也并不矛盾。

第三張叫作《有所畏》的唱片，實為他迄今最佳的作品。且不說11首一貫深有嚼頭的慢熱歌曲，就連封面上漆黑神秘、版畫般的情緒色彩，也有十足吸引、魅惑情緒的精神力量?！翱謶帧背闪隧f禮安新的主題：逃避恐懼、面對恐懼；受制恐懼、解讀恐懼；丑化恐懼、美化恐懼；享受恐懼、戰勝恐懼?？偨Y多年來事業的起伏、描畫自己心中的不安全感，一張專輯，用歌手自身的經歷提煉出一個坦誠、犀銳又不做作的關鍵詞貫穿始終，在今日的華語樂壇一概以板塊拼貼專輯的做法中，算是非常出格的。而他偏偏又是謙遜自然的韋禮安，更不得不給人更多的好感。

流行民謠的成分少了，搖滾以及更濃郁的編曲色彩一擁而入，跟進《有所畏》的腳步。這是一部分民謠歌手到了時間就必然邁向成熟的表現，更不必提，早已被當代華語民謠不咸不淡、無病呻吟的老舊口味搞煩的歌迷。韋禮安畢竟是流行歌手，訴諸于主流也是早晚的事，何況他還有惹人喜愛的清純質感作基底，所以商業標簽有或無，都不會對他產生太大影響。更重要的是，他的睿智亦不會使作品止于《在你身邊》這樣的主打類抒情歌曲。而搖滾、Gothic、電氣、電子、說唱、2-Step、Garage舞曲等，才是《無所畏》好整以暇、萬事俱備只待我們盡情玩味的技術部分，也是作為第三張個人作品展示韋禮安力求突破的決心書。比起一些歌手天天嚷著“突破”，《有所畏》是順理成章的在做，又不喧鬧得滿城風雨，甚至丟出一個足夠晦澀、偏激的恐懼論題，像一個在漆黑的夜里，妖冶魅惑的潘多拉魔盒——《狼》的震懾與激奮、《沉船》的絕望與惆悵、《金銀島》的戲謔與黑暗、《江郎》的懷戀與繾綣、《格雷的畫像》的恣情與雅致、《生存之道》的頹廢與寄望、《相信誰》的微醺與玩味，《曙光》的豐沛與醇然，讓人欣賞到一張流行唱片所能達到的情緒上的圓滿。技術層面與精神世界雙豐，唱片不論放在手里、聽在耳里都是沉甸甸的。

其實，韋禮安應該更高調一些。也許民謠就是會強加給人一種特質：淺淡、無味、坦誠、深刻卻不夠濃烈，好像過多的站在聽者的角度去考慮事情，過多的巧解、思辨聽者的內心世界，而對方滿足了，歌者卻只像個影子一樣。反之，喜歡《有所畏》這樣的姿態，黑化、痛苦、真實、直白，有一絲頹廢卻又不奪走全部的希望，將主題依托于你我之間拯救式的凈化，力圖達到最終精神上的積極、解脫?？傊?，韋禮安是會走下去的。如果這樣的華語男歌手還不能被推崇，那就真再沒什么可以說的。endprint