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楊連元

前不久，在觀眾中有著廣泛影響的四位京劇表演藝術家于魁智、李勝素、江其虎和管波作客《黨建》雜志社，接受本刊記者專訪，就京劇藝術走向世界的話題進行熱議。

近年來，這4位藝術家多次率團、隨團到美國、英國、德國、日本和巴西等地演出，他們親身體驗了中國京劇這門傳統藝術在外國觀眾中的巨大影響力，特別是中國優秀傳統文化的思想價值，包括京劇藝術的特殊魅力，堪稱卓爾不群，無與倫比。他們表示，中國京劇在國際上廣受歡迎，只要我們增強文化自信，講好中國故事，中華文化精粹完全可以走向世界。

赴日演出：沿著梅蘭芳先生走過的路

記者：中國京劇博大精深，源遠流長。談到中國京劇走向世界，我們首先想到梅蘭芳先生。今年是梅蘭芳先生誕辰120周年。早在1919年、1924年，梅蘭芳兩次組團到日本演出。新中國成立之后，1956年，梅蘭芳又率領一個龐大的藝術團到日本訪問演出。這在當時都是轟動中國、轟動世界的大事。今年5月至7月，國家京劇院副院長于魁智、一團團長李勝素聯袂率團到日本巡回演出兩個月，真切感受到梅蘭芳大師的藝術影響，感受到中國文化的巨大影響。請你們談談自己的感受？

于魁智（京劇老生演員，國家京劇院副院長、藝術指導，當今京劇界領軍人物）：在日本的巡回演出，我們帶去的是梅蘭芳先生的兩出經典劇目，一出是《霸王別姬》，一出是《鳳還巢》。我們應日本民主音樂協會的邀請，受中國人民對外友好協會委派，帶著國家京劇院一團，到日本30多個城市進行巡演。我們去之前，已經有7萬多張門票賣完了。站在舞臺上，我們共同感嘆京劇對日本的巨大影響力，特別是梅蘭芳大師的藝術影響力。我說過，我們這些后人還是吃著梅先生留給我們的“國際飯”。幾十年前，梅先生第一個把京劇帶到世界，也一直影響到現在。中國駐日本大使程永華，帶著使館各個部門的人員前來觀看演出，他還把30多個國家的使節請到東京觀看我們的演出。

中國京劇、特別是梅蘭芳先生為什么有那么大的影響？這源于藝術的魅力，宣傳的影響，包括演出當中多種形式的推廣普及。從今年3月起，日本民主音樂協會就舉辦了梅蘭芳藝術特展，并且從北京梅蘭芳紀念館借了很多梅先生的音像、圖片、服裝，整個展覽精致傳神。

李勝素（京劇旦角演員，梅派藝術傳人，國家京劇院一團團長）：我們在日本演出，他們的翻譯工作做得好，還請了一個日本籍京劇演員。他叫石山雄太，一直致力于中日文化交流。我們讓他扮演《鳳還巢》里一個丑角兒。鑼鼓一響，大戲開場，他先登臺，用日語來串聯劇情，觀眾非常喜歡。再加上演出所有的唱念全部打上日文字幕，乃至人物角色的名字都有翻譯創新。例如《鳳還巢》里的紈绔子弟朱千歲，一個有錢的闊少，翻譯成“大富豪”；那個學有所成的“窮小生”穆居易，翻譯成“將來有望青年”，觀眾一看都明白了。

于魁智：京劇藝術要讓外國人看懂，讓外國觀眾接受，這些翻譯細節必須注重。最初，我們很擔心演出的效果，因為這是兩出原汁原味的文戲——《霸王別姬》、《鳳還巢》，文戲完全靠念白、靠唱腔吸引觀眾，不像《三岔口》、《鬧天宮》那樣的武戲，靠技巧吸引觀眾，用舞蹈講故事。那么，日本觀眾能接受嗎？恰恰因為翻譯到位，推廣到位，日本觀眾都看懂了。

德國演出：漢堡“中國時代“盛況空前

記者：2012年8月，《野豬林》的演出，在德國漢堡掀起一場京劇旋風。這出中國傳統京劇，打動了有著歐洲戲劇傳統的漢堡觀眾。劇中飾演林娘子的是李勝素，林沖的扮演者就是于魁智。請談談你們的感受？

李勝素：2012年德國漢堡的“中國時代”盛況空前（漢堡連續舉辦四屆“中國時代”活動），我們拿的是《野豬林》這出大戲。以往帶出去的都是折子戲，這次是成本全套的大戲。沒去之前，就聽說演出的戲票全部賣光了。同時，翻譯工作、推廣工作搞得很好。我們感受最深的，就是演出當中，該有劇場效果的地方，總會有掌聲、喝彩聲。演出之前，會有德國著名的演員，類似咱們的李默然、濮存昕那樣的藝術家，把當天演出的劇情，或者怎么欣賞京劇，告訴觀眾。

于魁智：我們在德國演出，跟日本不太一樣，就是剛剛所說的有德國藝術家的“導賞”（引導欣賞）。以往京劇走向世界，很多都是《三岔口》、《鬧天宮》、《雁蕩山》這樣的武打劇目，多數跟啞劇一樣。2012年德國漢堡之行，我們帶去講述水滸人物傳奇的一出大戲。演出之前，“導賞”也跟德國觀眾說，中國的觀眾看京劇就是互動，觀眾和角色同呼吸、共命運，你越叫好，你越鼓掌，演員越賣力氣，越演越有激情。

中西合璧：京劇演員加盟外國藝術節

記者：1996年，一出古希臘悲劇《巴凱》，由京劇演員江其虎主演。后來，江其虎還參加過外國歌劇——《鳳儀亭》的演出，飾演呂布。外國歌劇，中國故事。江其虎參加了20多個外國藝術節，請談談有何感想？

江其虎（京劇文武小生演員，葉盛蘭、葉少蘭父子兩代小生藝術傳人）：從1996年開始，我參加過世界各國的藝術節21個。這里，先從我的太老師葉盛蘭先生說起。當年他在歐洲演出時，卓別林就從瑞士追著去看他，成了他的粉絲。我的老師葉少蘭先生曾到美國20多所大學去普及推廣京劇。也就是說，我們有很多藝術家，為京劇的弘揚做出很大的貢獻。

我從小學京劇，當我接觸到另外一種藝術形式時，非常興奮。戲迷也許會說，包括同行也認為，江其虎唱的是什么戲，古希臘悲劇，那是京劇嗎？其實，我們是作為一個載體，去弘揚京劇藝術的。一方面，京劇的唱念做打，博大精深，什么藝術形式都能用得上；另一方面，我們用京劇的表演程式去演繹外國戲劇，同樣出彩。林肯中心藝術節我去了兩次，第一次去演歌劇《夜宴》，舞美設計，我在一個道具里面窩著唱，一段詠嘆調，唱了12分鐘。他們驚訝，說你的本事太大了，窩在里面還能唱得那么好。我說，我還能扎上靠、拿著槍（即全身披掛表演）唱上一大段呢！京劇唱念做打的基本功，還有京劇藝術表演本身，都是獨有的。我們從業人員一定要自覺、自信、自強。我們能讓外國觀眾看懂中國故事。

巴西演出：京劇藝術穿越遙遠時空

記者：今年5月，中國巴西建交40周年，也是全球孔子學院成立10周年，國家京劇院一行17人遠赴巴西演出。管波此行隨團演出經典名劇《秋江》。請談談在萬里之遙巴西的感受？

管波（京劇花旦演員，荀派藝術傳人）：我們一行17人，遠涉重洋。麻雀雖小，五臟俱全。17個演職員，包括演員、琴師、舞美，一人多能、一專多能，來到巴西的阿雷格里港，開展文化藝術交流。我們演出了折子戲，有《武松打店》、《赤桑鎮》、《霸王別姬》、《秋江》，分門別類介紹京劇生旦凈丑四個行當的藝術特色，也囊括京劇唱念做打的表現形式。

巴西真是太遠了，我是第一次去。坐飛機三次轉機，全程下來要30多個小時。我們這次也是邊演邊講，每出戲前面有人進行講演，跟臺下的觀眾互動，效果特別好。談到京劇的生旦凈丑，唱念做打，離不開虛擬性和寫意性的表演。介紹京劇的時候，我們就想到，怎么能讓巴西觀眾聽明白、看明白呢？我們就用虛擬性來表現一個情節。例如，用現實的路程，30多個小時，我們從北京飛到巴西阿雷格里港，而用京劇的手法來跨越時空，怎么表現呢？我們說，2014年是巴西世界杯比賽，巴西阿雷格里港是分會場，作為一個球迷，我想去阿雷格里港看看。用京劇的鑼鼓，演員在舞臺上邊看邊轉，走了一圈，鑼鼓一停，到了！非常簡單、淺顯易懂的方式，京劇用鑼鼓和演員走一個過場，就來到了遙遠的巴西。

我們的演出，我們的傳統藝術，征服了巴西的觀眾，我也真正感受到中國文化在巴西的影響力。