白與藍相間的陶瓷藝術

孫芃芃?方益鳴

通過了解青花的概念，重點描寫傳統青花手工繪制的技法，在掌握這個以后，對歷代傳統經典瓷器進行欣賞研究的同時，對個性化的現代化的藝術創作的啟迪。

說到青花，就不難聯想到一首歌曲，歌名就叫《青花瓷》。其中歌詞中是這樣的﹕“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡”，“ 在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸”，“ 如傳世的青花瓷自顧自美麗”。這歌詞中像是勾勒出一幅意象深遠的前世今生的畫卷，可以從中看出，不僅是歌曲還是青花藝術都被人們所推崇和喜愛。

在我看來，青花不僅是在陶瓷裝飾上，同時也代表了一種中國元素。在08年趨勢矚目的北京奧運會上，全球焦點都聚集在這么一個舞臺上，在頒獎的這個場合，其中禮儀小姐的頒獎禮服就是以青花為元素進行設計的，采取白和藍的搭配，出現在頒獎臺上，從這件事上可以看出，青花不單單是可以表現在瓷器上，其實，它已經成為一種文化的符號，可以出現在服裝上，可以出現在建筑當中，甚至出現在音樂里面，對青花瓷情有獨鐘，體現了中國的情愫，包含了民族的象征意義。由此可見，青花是無處不在的。

前文中所提及的歌里有一句詞，它說，“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡”，那么其實這句歌詞里已經傳遞出了青花這個含義的信息。首先，“素胚”，我們畫青花的前提條件需要有一個承載青花料的坯體；另外一個就是“濃轉淡”，青花料是分濃淡深淺不同的料色來繪畫。這兩個元素告訴了我們真正的青花概念﹕“青花是以含鈷的氧化物著色劑，在以瓷土或陶土為原料制成的坯體表面進行彩繪，再敷以透明釉，入窯經高溫1300攝氏度左右燒制而成的陶瓷制品，這種釉下藍白相間的瓷器制品被稱作青花”

那么這種藍白相間的青花瓷，它的歷史我們可以一直追溯到唐代，雖然在歷史上，在唐代產生有異議，我們可以這么說，唐代是我們青花的發端期，元代真正地成熟起來，在明清兩代清華就開始盛燒，一直延續到現代。

有一句俗語叫“過手七十二方可成器”，就是說，我們的瓷器整個工藝過程（整個工序包括取土、煉泥、陳腐、拉坯、彩繪、上釉燒成）是要經過每個人手上的七十二道工序，才能有這么一件精美的瓷器出現在人們面前，可以看出，制瓷的工藝是非常繁瑣、復雜的，而彩繪則只是整個工藝過程中的一個小部分，從我們的青花彩繪所需的工具和材料可見一斑。

從元代開始，青花發展到現在有七百多年的歷史，每個朝代都有每個朝代的繪畫風格，而且每個朝代他有所不同，層層相因，又有所發展，發展到現在，它吸收了別的藝術門類的一些表現手法，它的形式就變得更加多姿多彩。

青花的繪制手法，最主要的是元青花的一種搨水法，明清的分水法，甚至后來的搨染寫意法等等。

1.搨水法（如圖一）

搨水法在元青花里面大量使用，它其實是用一支筆，蘸取青花料，在坯體上勾線涂塌。就是蘸了顏色以后，筆尖接觸坯體，按下去提起來，這么直接的產生了一種效果。

2.勾線分水法（如圖二）

首先要用青花料勾線，然后用分水筆，用濃淡不同的料色進行渲染，產生一種渾厚華滋的效果，這種效果非常平整，非常秀潤，含水量顯得非常的飽和。

3. 搨染寫意法（如圖三）

搨染寫意法是搨水法的延伸，只不過它的筆意更加的粗狂，吸收了國畫的一些表現形式，用筆很大膽，筆觸更加的粗獷，層層堆疊，產生了搨染寫意的效果。

以上這三種方法，最最具有代表性的搨水法和分水法，是我們整個青花里面最具有傳統經典意義的表現手法。

對傳統青花技法的再思考

中國陶瓷美術大師王步先生在吸取陶瓷藝術中簡練、雄渾的傳統的基礎上，不斷的發展、創新，大膽采用了灑注青花料的分水方法，突破了傳統青花先勾線，后分水和用筆分水的傳統技法，同時結和文人畫派的藝術意境及中國畫的優良傳統，融合多元化的文化和審美情趣，充分發揮中國寫意畫的構圖、筆法特點。用灑脫的氣魄，用淋漓酣暢的料色把畫面表現的概括性極強，更加突出和到位地表現出他自己鮮明的青花藝術特點：簡潔和清雄。

除此之外，隨著科技水平的進步、發展，工業技術也被引用到青花裝飾藝術之中。將印花，貼花等現代工業生產的形式來代替傳統的手工描繪，不僅極大地提高了作業效率，在為青花瓷大量生產進行工業化產品創作方面開拓了廣闊的途徑。并且逐步實現了生產自動化，更大化的滿足了人們生活和欣賞的需要。如今，迎合當代發展的需要，用噴筆在坯體上噴繪近乎手工分水的效果，已經出現在了青花瓷上。不難預計，在今后的陶瓷的裝飾變革中，將會有更多的工業器械不斷的嘗試并投入其中。

以傳統為依據，繼承傳統，突破樣式，以裝飾為主旨，依托傳統陶瓷工藝，對傳統的傳承性，吸收現代的構成元素，現代的造型觀念，工藝技巧，表現手法，但不失傳統的根基，在傳承和延續的基礎上，又主觀能動的進行藝術創作。在當下，借助青花為載體，以陶瓷繪畫語言，進行主觀地，個性化的創作，漸漸成為陶瓷裝飾的一種流行趨勢。

（作者單位：山東理工大學美術學院）