論現代藝術對陶藝發展的影響

程棟

引言

陶藝作為科學與藝術的結合，得到了許多設計師的青睞。隨著時代的發展，社會的進步，陶藝教育者們不僅僅局限于傳統的陶藝創作，而是通過具有現代感的藝術表現形式，對新材料、新概念和新視覺的追求來提高自己的創作。各個時期不同的風格，也同時造就了陶藝多彩多姿的形態。

1 現代藝術的內涵與主要形式

現代藝術在求“新”求“異”的文化心態下不斷“變化”。對“新”的追求是現代藝術的一個重要特色，“新”意味著革命、挑戰、否定、批判。因此“新”就是導致藝術不斷變化的原因。三年一小變，五年一大變，天天在變，時時在變。求“新”而“變”，較之藝術的墨守成規有其進步的一面，人們并不能從作品本身的外在形式上看出作品所要表達的主題內容，而需要欣賞者自己從中發現作品存在的意蘊。

1.1 現代藝術的概念

第一，“現代藝術”是指西方20世紀以來一直占據主導地位的一種藝術形態。該種藝術形態與較早之前的古典藝術和近代藝術風格完全不同，其主要的藝術特征表現為，舊式的寫實藝術主義風格為輔，個性化的藝術家自身個性表達為主。也因此種特色，現代藝術開始出現許許多多風格各異的藝術流派，我們管這種不同時期的不同藝術流派統稱為主流風格。這些風格里面給我們留下深刻印象的有，比較深的抽象主義所示的克利，另外還有未來派、超現實主義、立體派、波普藝術、照相寫實主義等。

第二，在不同國家的不同發展時代進程中，因各國的文化、歷史等各方面的因素不同，都形成了與其各方面內涵一致的“現代藝術”文化?！艾F代文化”在實質內容上反映了現代社會文明化的進程，更是一種現代精神在藝術形式上的彰顯?？v觀世界，先進的西方現代藝術幾乎影響了全球現代藝術的發展，但是再大的影響力都不代表其他各國的文化形態已完全是西方藝術的“復制品”。其中有代表性的是中國的藝術，在經歷文化相互激蕩的20世紀百年發展中，中國已有自己鮮明的文化上的“現代性”。

1.2 現代藝術的主要形式

祝大年先生說過：“裝飾藝術是一種到處都非常講究的藝術”。裝飾藝術設計比起其他造型藝術更需要具有較高文化素質和藝術修養?，F代藝術的裝飾形式既是藝術家的視覺的流露，也是藝術表現和處理的需要。視覺形式的另一個來源就是傳統的經典作品。從傳統作品中抽取一些精華，加以重新結構，使其具有現代感，創造更多更新的具有現代感的藝術作品。

現代藝術的裝飾風格種類非常的多。各種表現形式裝飾，比如裝飾壁畫、裝飾雕塑、纖維藝術、現代陶藝、室內裝飾陳設品等。在這些不同的裝飾形式中，藝術家可以大膽的運用新穎的手法或者新型的材料來進行作品的創作。例如在材料的選擇上，藝術家就不僅僅局限于從前單純的形式，而是選用了許多創新的材料。例如織物、金屬、石材、混凝土、木頭等多種形式來創作。

2 現代陶藝概述

現代陶藝是現代藝術的重要載體，它超脫了傳統陶藝內在的簡單重復規律。甚至從某種意義上來說，現代陶藝是對傳統陶藝的一種顛覆性行為，它把陶藝從傳統的“器”的概念中剝離出來，不再以傳統化的、已經定型的古舊工藝模式來制作，而是通過重新審視陶瓷本質內涵，開拓成富有現代精神的純粹個性化的藝術形式來加以表達。這些藝術的形式特征包括：在制作材料使用上，雖然仍然以陶土和瓷土做為原材料，但卻通過器物的造型，釉彩，燒成等工藝，大膽創新的進行特殊展示。

陳淞賢在《陶藝的當代風格》一書中就提到：“把陶藝創作的審美意義從以實用為主的傳統創作原則中獨立出來，并且得以空前的強調，這是現代陶藝的基本創作主導思想?！辈蛔非?，不迎合大眾審美情趣，更多的是展示創作藝術家的自我個性、自我意識。在作品上體現出藝術家想要傳達的感情“符號”改變以往大眾心中對陶藝作品“實用為主”的傳統概念。

例如抽象主義。抽象主義是后現代主義的重要一環，它并不是指某個流派和風格相似的團體組織，而是指所有的作品所傳達出來的思想及所反對的目標一致的統稱。在陶藝界的最早先行者是美國的彼得沃克斯，他的思想受到行動派影響提出在創作中自由，即興，通過隨意刻、劃、壓、疊等手法，借助陶泥的率性來傳遞個人情感。這種作品徹底脫離了陶瓷的實用功能，遠離了傳統意義上的容器造型和單純追求工藝技巧的風格。

再如，與傳統陶藝相比，現代陶藝一個顯著的特點就是突破了器型的局限，不再是簡單的“陶器加美的價值”，也不僅是“陶器與繪畫的結合”?？梢哉f，現代陶藝是對傳統器型的對抗，雖然在現代陶藝中由于受抽象表現主義和雕塑語言的優越性影響，人們對個性風格的過分追求，對傳統容器性作品敬而遠之，但依然沒有影響容器型作品的創新和發展。

3 現代藝術對陶藝發展的影響

現代陶藝經歷了由思到問到做的歷程，形式問題到媒介語言試驗到文化關注，由意識淡薄到逐漸加深意識到將意識形態化的不同轉變，使現代陶藝為現代藝術重要的組成部分，也具有了體驗嘗試和文化視野擴寬的功能。

3.1 現代藝術從造型裝飾上對陶藝發展的影響

有一種說法，說陶藝是一種人工形態，這是基于把陶藝視為表現載體的觀念。陶瓷形態的基本材料是水、火、土。陶藝形態的產生和變化，基于工藝者通過掌握水土揉合的可塑性和流變性，通過必要的成型方法以及結合一定的燒結規律，最終促成陶藝形態的產生和演化，并通過這些變化使陶瓷器物產生終極的美的形式。藝術家通過基本的陶藝素材，向外界表達他們所思所想的文化命題。陶瓷藝術造型形式和其它造型形式語言的界限被進一步改變，成為綜合表達的組成因素。陶藝有其自身特殊的藝術特質與藝術造型語言，與其他藝術類型相比，陶瓷藝術設計和雕塑有很多相似之處。首先兩者都從屬于三維空間藝術，二者的主要藝術語言和特征基本一致，均為通過對空間的占有以及對造型設計、體塊布構、作品向空間引伸等的張力、重量感、體積感以及作品表面的堆、塑、刻等技巧處理來表現物體本身造型。就造型而言，陶藝工作者開始嘗試以一種新的、打破傳統的現代的方式來展現。表現出造型的豐富多彩，有象形取意的，也有幾何構成的，不勝枚舉。類似的造型已不失原先“形式邏輯”的變化，適應一種只屬于藝術家個人審美情趣追求。

結合陶藝作品自帶特點，設計者通過作品形式的表達轉換使作品的內在語言能夠自然而然地表現為感人的視覺藝術效果。這種效果有時恰如中國畫的水彩暈化韻味，有時又恰如西方油畫墨色堆砌的厚重；各種形態性狀各不相同。也有時則是通過利用反復燒制產生的釉色變化展現被覆蓋后變化演義出來的疊色層次效果；有點是在干澀的陶面上直接使用釉料創作，追求流動對比的質感變化，充分展現陶藝作品那種隨遇的自然天性，妙手偶得，自然天成的效果。

3.2 現代藝術從精神層面對陶藝發展的影響

從精神層面出發，探尋最真實的語言，使之碰撞出深具文化內涵，同時又兼顧個性表達特征的文化物品。范迪安的《關于中國現代陶藝的思考》寫到：“自20世紀初以來，先進國家陶藝創作觀念已由實用功能演變到純藝術欣賞，當代陶藝家因為每一種語言所表達的那些話，用任何其他語言都不能表達得那么好，那么完整?！?/p>

總的來說，陶藝者們全力在遵循陶藝語言內在規律的基礎上，極力探索陶藝在純審美形式創造上的無限可能性，最大限度探尋現代藝術形式和語言媒介的表現潛力。

結語

對純形式探求的一大潮流是現代藝術，也是藝術語言自身所追求的終極目標。視覺形式的變化與拓展，正在逐步提高人們的審美感受，這不能不說是現代藝術的功德。它幫助工藝者展現的是人類發展所蘊藏的偉大精神內涵。而陶藝與現代藝術的完美結合，更是促成了不管是現代藝術還是陶藝自身的發展。

融合現代藝術的表現理念和手段，打破固有的形態，探尋藝術與現實的相符合的關系。以鮮明的個性、風格形式參與藝術的創作，這些都表現了陶藝活躍和多元的一面，顯示了陶藝家們對陶藝審美、文化價值認識上的深化，對陶藝的發展起到了不可估量的作用。