將甘肅本土文化元素拓展為舞臺美術包裝設計資源的應用

【摘 要】甘肅具有豐富多彩、種類繁多的本土文化資源，是舞臺美術設計取之不盡的藝術寶庫。針對舞臺美術設計的現狀，本文重點論述了將皮影、剪紙和特色紋飾等本土文化元素拓展為舞臺美術設計資源的應用。

【關鍵詞】甘肅 本土文化 舞臺美術設計 資源

舞臺美術設計是舞臺演出的一個重要組成部分[1]。它對烘托作品氣氛、深化作品主題起著不可替代的作用。隨著科學技術的發展和人們生活水平的不斷提高，觀眾對演出中的布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等要求越來越高。在這樣的背景下，國內個別舞美設計師一味追求新穎、奇異和變化，在舞美設計中大量應用深受西方影響的視覺語言，“西方化”視覺符號泛濫，往往令人“看不懂”，其設計游離于本土文化之外，失去了本土的文化根源，甚至誤入歧途。

然而，在國內舞臺美術設計中遭冷遇的本土元素，在國外卻受到很多舞美設計大師的珍視，對中國民間文化表現出了極大的欣賞和贊嘆，并將其元素應用于他們的舞美設計創作中。在現代化、全球化、信息化的時代背景下，現代舞美設計越來越需要傳統民族文化的滋養和豐富，對傳統民族文化回歸的追求已成為現代舞美設計的發展趨勢[2]。

1 皮影元素拓展的創意設計

皮影藝術是民間工藝美術與戲曲巧妙結合的獨特藝術品種，是甘肅人民喜聞樂見的民間藝術形式，其頭茬與身子造型生動而形象、夸張而幽默、純樸而粗獷、細膩而浪漫。近年來借鑒皮影藝術，將其元素應用到舞臺美術造型中收到了意想不到的的藝術效果。譬如，榮獲“五個一工程”的現代隴劇《苦樂村官》就是受到隴東皮影表演的啟發，將甘肅古老的皮影戲技巧與戲劇的寫意手法相融合，舞臺布景采用了隴東皮影做為舞臺裝飾，如皮影做的花草、柵欄、道具和服裝等。隴劇《古月承華》中具有地方特色、皮影造型的服裝與裝飾，也形成了舞臺的別樣風格，羊皮筏子、香包等具有地域特色的道具也被搬上了舞臺。

隴劇在表演和舞臺美術方面，吸取、運用了隴東皮影戲中造型的側身美形式。如側身掩面搖晃的啼哭狀、側立側坐的大側面形象，在身段動作和手勢上則創造出了風擺柳、地游子步、側身搖晃、舞蹈中的皮影剪影等新形式。

2 剪紙元素拓展的創意設計

隨著時代的發展，傳統剪紙從最初逢年過節、祭祀供奉中所使用的一種生活用品，逐漸衍生為一種裝飾性藝術。近年來許多舞臺美術設計師對民間剪紙情有獨鐘，并將剪紙元素應用到舞臺設計和演出服裝中。

在舞臺服裝方面，設計師不斷地從民間剪紙藝術中汲取靈感。起初舞美設計師是直接將傳統剪紙圖案復制到服裝上，顯得比較單調和平面化。后來，為了獲得立體、夸張的造型，設計師采用剪紙最復雜的工藝——“鏤空”技法，將圖案設計成像折紙一樣，在服裝表面做出各種鏤空圖案，下層的布料顏色可以從鏤空的地方透出來，使服裝有了立體的效果，增加了服裝的層次，使服裝具備了延伸感和強烈的視覺效果。

3 特色紋飾元素拓展的創意設計

甘肅民間藝術中紋飾的種類豐富、寓意深刻。今天的舞美設計師無論是在布景、燈光、化妝、服裝、效果設計中，還是在道具設計中被廣泛的采用。從紋樣種類、紋樣的組合和互換及象征性三個方面能看出民間藝術紋飾元素在舞臺設計上的使用。舞美設計中多以仿生紋為主，包括人物紋、動物紋、植物紋，這些紋樣是勞動人民通過發現自然界存在的生物的美中提煉出來的。

現代舞臺美術設計中采用的紋飾圖案，已經突破了原來傳統的設計程式，在舞臺裝飾和造型上更多的融入了現代意識和設計師的創作情懷。

結語

甘肅本土藝術蘊含著豐富的文化內涵，是舞臺美術設計取之不盡的藝術寶庫。將舞臺美術設計根植于傳統文化土壤之中，能夠達到豐富舞臺美術手法、渲染舞臺氣氛、烘托戲劇沖突、塑造角色形象、強化戲劇演出的重要作用，有助于提升整體舞臺表演效果。同時，對于繼承和發揚光大甘肅本土文化遺產、加快華夏文明傳承創新區建設、推動文化產業的發展和文化品牌的打造具有極其重要的現實意義。

參考文獻

[1]劉寶珠.舞臺服裝設計的審美特征[J].魅力中國，2010，（8）：254.

[2]張林燕.甘肅中小學本土美術課程資源的開發與實踐[J].甘肅高師學報，2014：（4）：92-95.