數字影像在戲劇舞臺中的運用

羅晨僖（北方工業大學，北京　100144）

數字影像在戲劇舞臺中的運用

羅晨僖
（北方工業大學，北京100144）

隨著計算機技術的普及與發展，當今世界已逐漸進入了數字時代，在世界各國都在經歷著向數字化推進這一過程時，數字影像也逐漸滲透并影響著舞臺藝術的發展。本文運用舉例和比較的方法，系統研究數字影像在舞臺空間中的運用方式，梳理了影像對于舞臺空間的拓展方式及意義。

數字影像數字技術戲劇舞臺

1　數字影像的發展

任何一種藝術形式在特定的歷史環境中的發展都不是孤立的，都不可避免受其所處時代的科技成果的浸潤，反映在創作手段、表現形式、技術以及材料等各個方面，并且各個藝術形式之間也在互相影響、互相交融。舞臺空間藝術的發展也是如此，從最早的祭場、神壇、廟堂、庭院到鏡框式、伸出式 舞臺劇場；從自然光照明到電腦燈光技術；固定舞臺到機械轉動臺面等等，這一切無一不在反映著科學技術的進步為舞臺藝術帶來的巨大變化。

1.1先進的數字成像技術

藝術的發展當然離不開技術的發展作為其基本保障。影像在內舞臺藝術中越來越廣泛的運用，當然也與成像技術的日益成熟有著密不可分的關系。

（1）數字投影技術；有研究表明，投影機和動畫、電影的發展是分不開的。最早的利用光影的技術始于十七世紀一個名為阿塔納斯珂雪耶穌會教士發明的“魔術幻燈”，后來逐漸變成玩具，其在現代的名稱叫作投影機。而隨著科技的發展與進步，數字投影將投影技術又從便攜性、可視性等各方面提到了一個新的高度，這也使得投影在舞臺空間中的運用方式更加多樣化、自由化。數字投影技術是以數字投影機為典型的產業技術，主要包括顯像管CRT、液晶LCD和數字光處理器DLP技術等。這些技術因其靈活性被廣泛使用在各類舞臺以及展示中。

（2）全息式投影技術；隨著成像技術不斷發展，像素越來越高，人們能夠在更大的屏幕上看到更清晰明亮、色彩豐富的視頻和圖像，但它們始終有一個限制，即它們是二維的。我們眼睛所看到的真實世界不只是簡單的平面圖像（圖1-圖3），而是具有景深的立體三維的，這種對真實世界模擬與再現的探索，使得立體投影技術得到了極大的發展。這當中，全息式投影因不需要佩戴任何立體眼鏡， 在舞臺藝術中最常用到，包括全息膜投影、幻影成像技術、霧幕影像和LED成像技術等。

圖1　Diesel在72屆佛羅倫薩時裝展上舉行的高科技時裝秀

圖2　幻影成像技術

圖3 霧幕投影

1.2數字影像的特點與優勢

數字技術的誕生使得影像無論是從創作手法、畫面表現力還是使用層面都有著自身的特點和優勢。

首先，數字影像從創作手法上來講有著極強的靈活性。這包括了創作手段和表現手法兩個層面的涵義。創作手段是從技術角度出發，計算機技術的產生使得影像的創作更加平民化、大眾化，究其原因正是計算機技術的產生使得其創作手段趨于更加靈活，并且各類視頻制作軟件的開發也使得影像的創作手法更加趨于豐富。其次，數字影像有著極強的畫面表現力。畫面本身就是作為一種極強的表現力而存在的，而影像作為運動的畫面，比相對靜止存在的畫面具有更強的表現力，同時，這種“運動”本身也在傳遞著思想，是靜止畫面所無法達到的效果。而創作手段和手法的創新，也使得影像作為一種活動畫面在表現手法上有了很多新的突破，更加貼切地傳遞著創作者的思想。而舞臺也是一個傳遞思想的空間，也正是有了數字影像的加入，才使得舞臺空間也變得更富表現力。最后，數字影像在實際運用當中更加方便靈活，且不易受到干擾。前面我們提到過的數字成像技術，使得影像在舞臺空間中的運用更加靈活自由。我們知道，光影對舞臺空間的影響是巨大的，而投影在舞臺空間中運用時必然也受到舞臺燈光的影響，這也是投影技術在舞臺空間中的應用受到一定限制的原因之一。此時，LED技術就很好地解決了這一問題。它的誕生使得舞臺影像的實際載體在舞臺空間中運用起來更加靈活自如，也不受燈光等其它舞臺元素的干擾。

2　化合的產物——數字影像在舞臺空間中的應用形式

2.1光與影的重構——與舞臺燈光等造型元素的結合

舞臺空間的設計也是一門造型藝術，在這其中，燈光則是最重要的造型手段之一，它在舞臺空間造型藝術中起著極其復雜的作用。燈光可以更加巧妙地控制觀眾的視覺注意力，并且直接影響舞臺畫面的明暗、色彩、節奏等等。隨著計算機技術的發展，通過電腦控制的舞臺燈光的靈活性也使得它可以創造出其它舞臺造型元素所無法比擬的瞬息萬變的空間感，這也使得燈光可以創造或模擬環境。

圖4　話劇《關于愛情的最新觀念》

圖5　話劇《關于愛情的最新觀念》

圖6　《復興之路》

圖7　《復興之路》

圖8　春晚《春暖花開》虛擬舞臺影像

現代舞臺燈光最大的發展和最突出的特點便是影像的應用。當代西方著名舞臺美術家約瑟夫·斯沃博達曾經說過：“利用燈光和投影代替顏料畫的布景，這就是未來！”隨著數字技術的發展，產生影像的技術手段也越來越成熟，從最初的投影到現在的LED成像技術，除了影像質量的提高以外，更重要的是使得影像與燈光的結合方式更加豐富，更加充分和自由。

燈光與影像的結合是相互的。我們知道，光線可以控制觀眾的注意力，因此燈光在與數字影像結合時，起到的主要作用是通過制造光影引導視線，讓觀眾看創作者希望他們看到的部分，而將那些不想被觀眾所見的部分隱匿在黑暗當中。以便在與影像結合時最大程度地在舞臺空間中制造戲劇幻覺。而另一方面，影像本身也是一種光源，并且是具有一定畫面感的光源，它與舞臺燈光的結合使得光影變幻產生的舞臺空間造型更加豐富?？梢哉f，燈光在空間中的靈活多變性與影像自身所具有的畫面表現力，二者的結合讓舞臺的空間表現力綻放出猶如火山噴發之勢的奪目光彩。孟京輝導演的話劇《關于愛情的最新觀念》中（如圖4至圖5），在轉換到表現人物的心理活動時，通過舞臺燈光暗下來，讓演員轉移位置，當聚光燈再次亮起時，演員已經站在了凳子上，背景投影則呈現出變幻莫測的虛幻影像，舞臺燈光只照亮了人物軀體部分，而支撐人物站立的凳子則隱匿在了黑暗當中——燈光和影像通過這種造型方式配合，不僅實現了舞臺上演員位置的轉移，形成了寫實到寫意的轉場，同時制造出人物漂浮、游離于虛無縹緲的思維與想象世界當中這樣一種戲劇幻覺，從而更加生動直觀并且深刻地反映了戲劇內涵。

2.2流動的舞臺藝術——與舞臺裝置的結合

隨著工業革命的爆發，機械轉臺于1896年在德國慕尼黑被首次引用到了舞臺藝術當中。從此，舞臺藝術便與機械裝置產生了不可割舍的復雜關系。機械裝置的加入，大大增強了舞臺空間的變化性，使得空間表現方式活潑起來，由過去的相對靜止成為流動的舞臺空間。

以國家大劇院歌劇院為例，整個舞臺可以看做是一個大的較為復雜的舞臺機械裝置，它由一塊縱向的橢圓形背景屏、半包圍舞臺的背景臺階、一塊長方形投影幕、兩個斜面圓環共同組成的圓形旋轉舞臺以及靠近觀眾席兩個可移動主舞臺構成。這其中，除了背景臺階以外的橢圓形背景屏、投影幕、圓形旋轉舞臺、主舞臺均可以通過機械操作控制它們的上下左右移動；而橢圓形背景屏和舞臺半包圍臺階均由LED液晶顯示構成，可播放事先制作好的數字影像，長方型投影幕可以通過傳統投影方式呈現影像。此外，在觀眾席也追加了投影設備，使得鏡框式舞臺的鏡框外圍乃至觀眾席都可以產生影像。

圖9

數字影像的介入，使得舞臺裝置在空間變換的基礎上，畫面表現力也大大增強。影像與裝置的結合，主要作用于舞臺布景方面。在此，我們姑且把裝置狹義地理解為“有機械控制、可運動的部分”，影像與裝置的結合方式大致就可以分為兩種：

（1）數字影像作為裝置的一部分存在；影像其實是作為一個虛無的概念而存在，它必須透過一定的實體介質才能得以呈現，如我們所見的畫紙、銀幕、投影等等。因此，數字影像作為裝置的一部分存在，即承載影像的客觀實體本身是屬于舞臺裝置的一部分。這種結合方式中，影像所表現的空間、內容都是隸屬于其所在的大裝置，與裝置內的其他機械運動，如舞臺的旋轉、變換等相互配合，共同構成一個舞臺裝置的整體，從而產生舞臺空間的流動效果。在國家大劇院歌劇院中，長方形投影屏就屬于此。在舞蹈史詩《復興之路》的演出中，長方形投影不斷升起和落下，或呈現與戲劇空間相對應的時空影像，一烘托戲劇氛圍；或利用燈光將演出空間分割成為前景區和后景區，以更為細膩的動作層次展現戲劇動作。（如圖6至圖7）

（2）數字影像作為對裝置個體的補充獨立存在；舞臺裝置只是舞臺空間中的一部分，除它以外還有很多作為補充或輔助戲劇表現的元素，如燈光、音響、布景等等。當然，還有一些影像的存在方式獨立于舞臺機械裝置之外，是對舞臺裝置的一種補充或說明，交代或延伸空間環境，或是體現戲劇內涵。如近幾年在春晚舞臺上也多次使用到的虛擬舞臺，將虛擬的數字影像利用增強現實技術（AR）合成到鏡頭當中，作為對戲劇動作環境的說明，同時也對舞臺所表現的動作環境空間的進行了延伸，是作為舞臺裝置的一種補充而存在的。（圖8）

（3）觸不到的演員——與戲劇動作的結合；數字影像因其豐富的創作手段和表現形式，能夠產生比燈光、道具、服裝等其它不在場信息發出者更加豐富的信息量。它甚至可以作為舞臺空間中一個虛擬存在的表演者參與到戲劇動作中，形成與動作主體（演員）在表演上的交流與互動。而隨著三維立體成像技術的出現與發展，舞臺上甚至可以投影出立體的、虛擬的人物影像。這也使得數字影像甚至可以獨立作為動作主體（演員）進行一系列戲劇動作并發出信息。如歌手周杰倫就曾在他的個人演唱會上利用虛擬投影技術，實現了與已故女歌手鄧麗君“穿越時空”隔空對唱的效果（如圖9）。這使得數字影像不僅可以與戲劇動作主體配合共同完成戲劇動作，甚至在不久的將來可以替代動作主體完成整個戲劇動作。

戲劇藝術是一門綜合藝術，舞臺空間在戲劇藝術中占領著舉足輕重的地位。而隨著數字技術的發展，數字影像在創作手段上更加簡捷、靈活，畫面的表現力更加豐富，應用起來也更加自如。影像的融入大大豐富了戲劇舞臺的表現形式。戲劇舞臺在光、影等造型藝術方面的表現力更加豐富，舞臺運動方式更加活潑，戲劇的表演模式也有所突破。

3　結語

總之，數字影像作為一種隨技術發展而發展的產物，對戲劇藝術產生了深刻的影響。但歸根到底，它也是一種為藝術服務的技術，是戲劇的表現手段之一，而戲劇藝術真正的靈魂還是在于思想內容的創新。因此，只有將技術的產物與思想的突破有機地結合起來，才能真正綻放出戲劇藝術在數字時代的奪目光彩，散發出獨特的藝術感染力。

羅晨僖（1985—），女，四川成都人，碩士研究生，畢業于中國傳媒大學，初級，研究方向：電影語言及數字后期制作。