淺談提琴戲《雙合蓮·磨房》的唱腔與表演

熊天霞

【摘 要】說起提琴戲，大部分崇陽人都耳熟能詳。提琴戲已有近400年的歷史，由崇陽民間藝人創作的長篇敘事詩《雙合蓮》是提琴戲劇目中的奇葩。提琴戲的主要曲調有：正調、哀調、夢調、垛子、西湖調、陰調、一字調、反十字調（打采調）等等。

【關鍵詞】提琴戲；《雙合蓮·磨房》；唱腔

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）01-0059-01

說起提琴戲，大部分崇陽人都耳熟能詳。提琴戲作為傳統文化的一種表現形式已有近400年的歷史，它演繹著崇陽當地的民風習俗，因其唱腔優美、鄉土氣息濃厚，成為當地觀眾喜聞樂見的演出形式，2008年被列入第二批“國家級非物質文化遺產保護名錄”。由崇陽民間藝人創作的長篇敘事詩《雙合蓮》是提琴戲劇目中的奇葩。該劇敘述了清末道光年間發生在崇陽的一個真實愛情悲劇，講述胡三保、鄭秀英一對青年男女傾心相愛卻被封建宗族制活活拆散，最終雙雙為愛殉情的凄美故事。由此改編的提琴戲《雙合蓮》在民間傳唱100多年，成為崇陽版“梁?！?，也是崇陽提琴戲的保留劇目。

提琴戲《雙合蓮》是根據地方的一些小腔小調經幾代藝人們的不斷修改才有了現在的提琴戲唱腔，其曲調優美，旋律明快，具有濃郁的崇陽特色和鄉土氣息。提琴戲的主要曲調有：正調、哀調、夢調、垛子、西湖調、陰調、一字調、反十字調（打采調）等等。唱腔是各個戲曲劇種音樂的主體，是最有劇種個性的表現人物的手段，具有強烈的感染力。為了演好《磨房》一折戲，我拜訪了提琴戲傳承人甘伯煉老先生為師，認真學習傳統唱腔的吐字歸音?！赌シ俊愤@一折戲表現的是劉宇卿將鄭秀英搶回毒打后鎖緊磨房。秀英不愿受此羞辱，在磨房懸梁自盡，血淚控訴封建時代的包辦婚姻、族權、夫權等。演好這一折戲需要演員把每一句臺詞，每一段唱腔，每一個動作，每一份神情，都進行精心打磨。

開幕后的內幕吟唱“風凄凄、月如霜、寒鴉聲聲訴悲涼”給這場戲的悲慘結局埋下了伏筆。鄭秀英依臥在石磨上，聽到凄慘的烏鴉叫聲緩緩掙扎而起，看到遍體鱗傷的自己禁不住眼淚雙流（夢調）：“昏沉沉黃泉路上又回轉，慘凄凄苦海掙扎淚流干?！背隽诵阌刃牡臒o助與凄惶。緊接著是一大段“哀調”的唱腔（哀調又名哀情、悲調、悲腔，用以表現悲痛的感情）：“蓬窗外竹影搖月光慘淡，思想起白發娘痛徹心肝?！卑燕嵭阌⒋丝虙炷钅赣H的心情唱得聲聲俱淚。在劉宇卿入磨房勸秀英歸順于他時，此時的表演我利用戲曲水袖的“抓袖”和“拋袖”利用一個“跪轉”的技巧表現了鄭的倔犟和寧死不從。一段（急板）唱出了秀英對三保堅貞不屈的愛情。劉宇卿不依不饒，欺騙秀英說三保因看到空花轎已經吐血身亡，秀英信以為真。接下來的一大段“老一字調”唱腔（一字調表現的是大悲大哭）：“憶當初在三源相識相戀，有情人心相印共訂百年?！笨拊V自己與三保的愛情被封建禮教所葬送的悲情?！吧n天你為何不救善良，你為何任虎狼橫行世間”（老原板）表現出鄭秀英對封建社會的怨恨和無助，她痛訴世道對她的不公，蔑視她與胡三保的純真愛情，不能長相廝守的悲憤心情。此一大段唱腔沒有很大的形體動作來表現，主要靠演員表演時以情帶聲，以情帶身段，以情帶動作，細膩準確地表達人物此時特定的情感。提琴戲的老一字調唱腔在這一大段演唱中起到推波助瀾的作用，也預示著秀英懸梁自盡的悲劇結局。劇目最后鄭秀英懷著對母親的眷念、對三保的深情和對封建社會的強烈反抗，從身上解下她防身的七尺白綾以死殉情?！安恍⑴暵暺羰脑?，到來世做母女再奉慈顏?！薄敖幸宦暼８缜夷哌h，黃泉路幽冥坎坷相攜相牽?！贝藭r此刻白綾在手的秀英心情是復雜的，在古代，她這個年紀應是待字閨中的少女，她父親去世較早，母親含辛茹苦將她撫養成人，母親的養育之恩未曾報答，美好的愛情沒有實現等等，心中有很多的不舍，此時我用手中“帕子”這一道具，一個半托舉亮相后眼睛緊盯住它，然后緩緩后退，“帕子”在她手中顫抖，表現她的不舍，移至右邊臺口一個全托舉“帕子”亮相，她多想撕毀這“殺人”的工具，可惜她終究是封建禮教族規的犧牲品，萬般無奈之下她橫下心，將白綾拋向空中，一個就地翻身接帕子表現她此刻堅定的心情。一句“母親、娘??！三保、哥哇！”此時的念白需控制氣息緩緩而出，眼神表現的是哀怨、更是絕望。

提琴戲更善于表現悲劇，通過音樂的介入使演員能夠很好地表現劇中角色，如果樂隊能與演員做到很好的配合無疑是錦上添花，為演員的表現增添不可估量的效果。當代唱腔改革主要表現在繼承傳統基礎上的廣泛吸收，由于各地方言語音不同，所形成的劇種不僅在念白上夾雜著方言語音，在唱腔上也有影響。這對地方劇種的特色，至關緊要。對演員來說，要將角色成功塑造，需要不斷地總結生活積累，提升自身的品格、生活、文化、藝術等各方面的修養，認真研究、品味劇本，盡可能地深刻體會角色的歷史生活環境和內心感情。戲曲表演是一門延續性的課程，靠后輩們不斷探究、摸索，在傳統中求新求精。我認為每一個演員在塑造舞臺人物時，都應該根據自己對角色的認知，滿懷著對傳統藝術無上恭敬的開拓精神，不懈努力，提高自身文化素養，完善自我。作為一名古典藝術的傳承者，我肩負著歷史的使命，責無旁貸，當好提琴戲傳承鏈中的一環，力爭在這方舞臺上演繹出更多有個性有生命力的鮮活的人物來！