推陳出新，色墨輝映

張勤

【摘 要】現代花鳥畫家、美術教育家郭味蕖先生作為中央美術學術院第一位花鳥科主任，創造了半工半寫的“勾填法”這一新的花鳥畫筆墨程式，為人民大眾所喜聞樂見，同時又具有較高的學術價值，代表了建國之初中國花鳥畫的成就。以“勾填法”為主要筆墨程式，獨創“三結合”，開啟了中國花鳥畫創作新的征程：首先是題材與時俱進，主張“山水與花鳥相結合”；又創造了骨力沉雄、設色清麗的“工筆與寫意相結合”技法新程式；作品融合潑墨寫意與民間工藝賦色經驗，創造了“潑墨與重彩相結合”的賦彩法，創造了中國花鳥畫新的審美意趣，體現了“人民的新文藝”的面貌。

【關鍵詞】郭味??；花鳥畫創新；“勾填法”；“三結合”

中圖分類號：J211.28 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）01-0160-03

郭味?。?908-1971），原名忻，晚號散翁。他出生于山東濰坊的一個文化世家。自幼酷愛繪畫，1929年考入上海藝專西洋西科學習，1937年考入北京故宮博物院古物陳列所國畫研究室，師從黃賓虹先生學習美術史論及書畫鑒賞。1951年任教于中央美術學院，曾任中央美術學院花鳥科主任。郭味蕖先生在教學與著作中有諸多創新，為新中國的花鳥畫的教學、創作的完善與發展作出了卓越貢獻。教學理論方面，郭味蕖在中央美術學院教學期間，不斷研究總結經驗，在晚年完成了《寫意花鳥畫創作技法十六講》，提出了全新的花鳥畫創作教學體系。畫史方面，他整理完成了《知魚堂書畫錄》《中國版畫史略》等大量史論文章，為中國美術史研究與美術教育事業的發展作出了巨大的貢獻。

新中國成立不久，郭味蕖被調往中央美術學院，后任花鳥畫科主任，他懷著強烈的時代使命感，在花鳥畫創新之路上孜孜不倦地探索并取得了杰出成就。郭味蕖非常重視師法傳統，并從民間藝術中汲取營養，在“藝術為工農兵服務”的政策指導下，在“雙百方針”的鼓勵下，并在在多年教學實踐的基礎上，提出了三結合——“花鳥與山水相結合”、“工筆與寫意相結合”、“潑墨與重彩相結合”等諸多新的花鳥畫創作原則。本文重點研究郭味蕖的“三結合”關于“勾填法”的創新?！肮刺罘ā?，是中國畫的一種設色技法，多運用于傳統壁畫、民間年畫、工筆重彩畫中。郭味蕖這樣介紹這種方法“勾填，先勾墨廓，然后填彩。填彩時可有深淺變化，也可用平涂的方法，以求取整體效果和裝飾性?！敝夭使刺钆c水墨相結合的畫法，這在花鳥畫表現技法中實屬獨創。那濃麗、莊重、大度、明快的效果，令人過目難忘、流連駐足，也受到畫界的肯定，成為他的花鳥畫創作的代表風格之一。

郭味蕖花鳥畫中的“勾填法”主要創新表現在：

（一）響應國家文藝政策，寫生對花鳥畫素材有很大突破，這也為郭味蕖勾填花鳥畫的創新開拓提供了內容上的革新。建國后“十七年”中，中國畫界在創作風格面貌上起了非常大的變化，其中最大的變化莫過于素材的突破，郭味蕖作為中央美術學院花鳥畫科主任，積極響應國家政策——即“文藝為工農兵服務”，走進山野鄉村，畫人們喜聞樂見的題材，這也拓寬了郭味蕖花鳥畫表達的素材與境界。建國后，文藝界提出了中國畫創作要與時俱進，首先必須“內容新”，其次才是“形式新”，社會主義現實主義的創作方法貫穿始終，這也給中國畫的發展帶來了強大的生命力，寫生，讓花鳥畫真正做到了“活色生香”、生機蓬勃。

郭味蕖說：“我注意深入自然生活和社會生活，并努力把自然生活和人民的生活有機地聯系起來，賦予這些自然物以人民的思想感情，努力去把握我國歷史上從未有過的那種廣闊、開朗、健康、樂觀、欣欣的社會情調和氣氛?！碑嫾绎柡钋榈赜米髌分幐枇藢π轮袊律畹臒釔壑?，素材上突破了文人畫的局限。建國后，國家成立了文聯，組織了大量團隊寫生，花鳥畫家如潘天壽、郭味蕖等紛紛深入山野田間寫生，逐漸形成了清新、明快的新風格。郭味蕖在1962年和1963年率學生游江蘇、安徽、四川、湖北等地山川，得稿無數。如《怒發》題款曰“東風熙熙中”，《淡妝》題款曰：“味蕖寫川西離堆園中一枝，意在留住春光也”，《晨光》落款“味蕖寫于青丘海濱客舍”，《嫰情》題曰：“青城山白山茶，枝葉扶疏，娟娟如靜女，味蕖率寫其致?！薄洞盒恪奉}曰“玄武湖上金絲桃甚盛，披風映日，煜煜煌煌，味蕖率寫其致”。也曾壯言：“我愿杜鵑聲里，行遍春山處處?！薄按荷教幪幮袘?，一路看花到幾峰?！盵1]作品中，新鮮的農野氣息撲面而來，野卉雜花躍然紙上，如《芭蕉》《綠天》勾填相結合的作品，甚至有《歸興》《銀鋤》這樣的農家題材入畫，嚴謹的勾勒與活潑的色彩相得益彰，既符合國家文藝政策，又體現了藝術來自生活的勃勃生機。

（二）以“革命的現實主義與浪漫主義”相結合的原則，將勾廓之力度與填色之雅麗融于一爐，營造了一種挺拔、清麗、茂然森秀的新花鳥畫氣象。郭味蕖的勾填花鳥畫比之民間繪畫和勾花點葉派等，更注重線條的力量與變化。其用勾填法作畫，多用狼毫筆，著重墨，以中鋒線條勾線，深淺粗線變化小，以求線形的整體感。郭味蕖創勾填法正值壯年，是精力最旺盛，用功最勤，用筆也最有力的時期。中國畫講究“以書入畫”，郭味蕖的書法以篆籀為基礎，兼長真行，其用筆韌健、含忍，藏而不露，其筆間、筆勢綿綿相生，脈絡連通，捻轉有力、騰挪靈活。為了能夠與填色相結合，郭味蕖特別講究勾線時用筆的方法。勾勒時注重結構，嚴而不緊，松而不散。多用短線，抑揚頓挫，似斷還連。雖墨色粗線變化不大，但是筆法要求有勾有勒、有捻有轉，在單純中求變化，在看似單調的線條中追求寫意的筆法趣味，線條自然而凝重。這些筆法都是為了寫意花鳥畫的“勾填法”而獨創的。他指出：思想內容變也，也必然帶動表現技法的變革，它要求在表現形式的構圖、賦彩、用筆、用墨等方面去突破舊的傳統。郭味蕖特別指出在“勾填法”中更需要線條的質感：“用筆講究筆氣、筆力、筆韻。筆有氣，就是活筆，無氣，就是死筆?！盵2]提出用筆要運氣，要一氣貫注，從始筆到末筆，要首尾銜接，筆筆送到，做到游刃有余。講究運筆要有力氣，氣到力便到，須做到“筆力扛鼎”。運筆時，講究用指、用腕、用臂、用肘，必須取得指力、腕力、臂力的統一。如《驚雷》以扛鼎之筆寫出了雨后春筍迅速成長為參天毛竹的憾人氣勢，仿佛能聽到竹子拔節生長的聲音。

（三）融合文人畫賦色與民間工藝賦色經驗，主次分明，絢爛清雅，獨創寫意花鳥畫的填色程式。中國畫的賦色，在文人畫與民間工藝方面的區別是十分顯著的。文人畫色彩樣式的哲學基礎是儒道玄禪思想的共同合力，中國文人畫看似以老莊思想為核心，也受禪宗影響頗深，卻與儒家思想不相交融。其實，正是因為有許多不能“兼濟天下”的遺憾，儒生們才不得以“獨善其身”，而“依于老”，才“逃于禪”，在老子的“大音希聲，大象無形”、莊子的“心齋坐忘”、禪玄的“無跡、空明”的澤染下，文人畫以“深清冷眼”的荒寒境為最高的美學意境。[3]儒家不僅以“詩言志”的思想，啟發了“四君子”題材的樣式；而且“繪事后素”的審美原則奠定了文人畫設色的淡逸、清奇。這也是郭味蕖的花鳥畫勾填創新艷而不俗、清新怡人的內在原因。

勾填法看似簡單，但是要讓畫面生動不呆板、顏色靚麗而不艷俗、畫面層次分明而不雜亂無章，同時，還要符合新時代的審美需求，這些都需要深厚的色彩修養和賦色經驗?！秾懸饣B畫的賦彩》一文指出賦色既要符合生活真實，又要顧及藝術性的夸張，從而使筆下的物象更逼真、更感人?！耙环世_紛的花鳥畫，盡管朱黛紛陳，必須分清主次，要舉一色為主，眾色為輔，做到主從揖讓，配合照應。使面面絢爛，不在眾彩駢舉；氣息新鮮，不在五彩兼施?！敝赋鲑x彩凈淡，效果不一定不厚，相反，如果一味濃重，也未必能表現出質感來。郭味蕖對統一的主調非常重視，提出要善于運用主調，使全幅情緒調子做到統一，要有意地增減色階，需創造性地去處理色階，這是使作品增強藝術性的重要方法。如果復雜色用得太多，一筆點出五顏六色，反覺混亂而不能突出主調。只注意小處變化，失卻大塊色彩的對比，不可能出現好的效果。他指出用沒骨法、勾填法或勾花點葉法來畫花鳥畫，用色就多；用潑墨法或水墨淡彩法，用色就少些，這主要在于各家表現技法上的習尚。這些都是他多年的賦色經驗。如《大好春光》《馥馥春正酣》《紅茶花》表現了對欣欣向榮的新生活的贊美之情；《月夕》《涼月》則表現了一種清新雅淡的意境；而《朱顏常如十八九》《驚雷》《東風飛花時節》等都是信手拈來，隨類賦彩，恰到好處。

值得一提的是，郭味蕖的花鳥畫設色雖然以傳統文人畫設色與民間設色為主要設色體系與依據，但早在20世紀20年代，郭味蕖曾于上海美術藝專系統學習過現代西洋畫，對于圖案設計、油畫色彩寫生都非常諳熟，可以說，人到中年以后的郭味蕖在勾填法設色方面的成就，也因為早期在中西色彩修養都有比較扎實深厚的修養。

（四）“推陳出新”，“工筆”與“寫意”兩種語體相互交融，創造了中國花鳥畫新的審美意趣，體現了“人民的新文藝”的面貌。郭味蕖“推陳出新”，“推陳，是為了繼承傳統、發揚傳統；出新便是解放思想，破除一切清規戒律，大膽創造，改革舊面貌，確立新的形式和風格?！盵4]經過了“內容決定形式”的論辯，經過了社會主義現實主義的寫生歷程的開拓與成長，中國畫創作進入了對筆墨形式的討論與回歸，同時，“筆墨當隨時代”，藝術家并不甘心對傳統的一味延續，此時的郭味蕖結合充分發揮了主觀能動性，將傳統的“徐黃體異”語體向新式語體轉變，即“半工半寫”語體，將勾填之功力與水墨之灑脫融于一爐。出生于書香世家，成長于新中國的郭味蕖，有著與良好的傳統家教以及滬上京城的學習經歷，都使得郭味蕖早早就了解了大量傳統中國畫和民間藝術的風格樣式與技法特點，作為美術史家，郭味蕖從宋人緙絲中、從周之冕勾花點葉派中、從家鄉楊家堡木版年畫中、從民間壁畫中，甚至從裝飾圖案設計中汲取營養，獨創了花鳥畫的新程式——“勾填法”與水墨畫相結合，即“工筆”與“寫意”相結合的程式?！爱斔麨榱嘶B畫的創新而‘寤寐求之的時候，就會聯想到這些，并表成新的技法構想。當他通過多次試驗，成功地將新作品展現在觀眾面前時，那火紅的山茶、金黃的迎春、藍得像寶石一樣的鳶尾花，給人們帶來的新鮮感覺是很強烈的，并已被證明這是經營大幅寫意花鳥畫的好方法?！盵5]這一轉變，體現了畫家作為新中國的知識分子，真誠歌頌新社會、新生活的喜悅之情；也體現了樂意為新中國的文藝發展貢獻綿薄之力的一介儒生的抱負與愛國情懷。

郭味蕖有意識地將工筆畫法結合于寫意畫，客觀上是為了迎合新時代的政治要求，主觀是對創造新審美意味的一種積極嘗試。當時的齊白石先生“衰年變法”，將大寫意花卉與工筆草蟲相結合；而潘天壽是將簡筆水墨花卉與少量勾填野卉相結合；郭味蕖則以鮮亮的色彩、大面積工整的勾填創造了花鳥畫的新的程式，一種可以與大眾審美相溝通的現代感?！肮掇∈且晃怀址e極入世態度的畫家，而且自覺地要求自己深入現實生活，體察勞動者的情感，使花鳥畫從封建統治者和封建文人的審美圈中解放出來，使之回到人民大眾的懷抱?！眲㈥亓窒壬缡窃u價。[6]郭味蕖認為，舊社會的山水花鳥畫家和自然中的山水花鳥的關系一般是消極的、妥協的。而在百廢待興、政通人和的新中國，人們的思想以及人和自然的關系都發生了極大的變化，藝術中的花鳥形象應該面貌一新地具有歷史上從未有過的那種廣闊、開朗、健康、樂觀、欣欣向榮的社會情調和氣氛。郭味蕖花鳥畫作品大多表達了他對新中國的熱愛、對人民的關懷與改革創新的主觀能動性。他講究“色彩的運用，首先要服從主題內容的需要”，不贊同單純情地形式主義的手法來玩弄筆墨色彩，或是泥法古人，甚至一絲不變地去再現現實。如《驚雷》《淡妝》《山茶花》《月夕》等作品都充分體現了作者積極向上的精神面貌和“藝術為人民服務”、“為社會主義服務”的社會主義現實主義精神。

新中國成立后，郭味蕖作為中央美術學院花鳥畫科主任，肩負著時代的使命，他抱著濟世安邦的家國情懷，以畫筆作戰筆，以作品作獻禮，遵循社會主義的現實主義手法，表現了自己對新生活的熱愛之情，對新中國的美好祝福溢于書畫創作之中，體現“革命的現實主義和浪漫主義相結合”的精神。而他“茂然森秀”的文人學者氣質卻從未褪色，因此，郭味蕖創造性地發展了“勾填法”，并成功地運用于花鳥畫創作之中，確實為中國花鳥畫創作開一代新風、開啟了新的征程。

參考文獻：

[1]郭怡孮.郭綿孮.郭味蕖藝術文集[M].人民美術出版社，2008.3.

[2]郭味蕖.寫意花鳥畫創作技法十六講[M].北京工藝美術出版社，2002.9.

[3]王文娟.墨韻華章[M].中央編譯出版社，2006.194.

[4]郭味蕖.寫意花鳥畫創作技法十六講[M].北京工藝美術出版社，2002.41.

[5]郭味蕖、郭怡孮、林維.郭味蕖講花鳥畫[M].天津古籍出版社，2015.87.

[6]劉曦林.郭味蕖[M].山東美術出版社，1998.61.

作者簡介：

張 勤（1974-），女，漢族，江蘇鹽城人，江蘇師范大學美術學院講師，中央美術學院造型研究所博士，主要研究方向：當代中國花鳥畫。