木偶演藝生涯之心得

【摘 要】泉州提線木偶，作為福建最古老的劇種之一，也是非遺劇種中最具特色的劇種。據記載，木偶真正成為一種表演藝術，最早源于漢代的文獻記載，木偶的興盛則是在唐代。1952年泉州木偶劇團成立，泉州提線木偶戲有了一段興盛發展的時光。八十年代末盡管業務上依舊蓬勃發展，但財務方面卻稍微陷入了不景氣的狀態。九十年代以來，在王景賢團長的帶領下，泉州木偶劇團厚積薄發，有股推陳出新氣勢，在傳承千年先人智慧保留傳統木偶戲的藝術特色的同時，堅持不懈的創新發展，讓木偶戲的藝術高度登上了新高峰。

【關鍵詞】木偶戲；演藝生涯；表演創新

中圖分類號：J827 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）02-0041-02

回想這幾十年來，作為木偶劇團的演員，看著劇團一步步走向興盛，感觸頗深。我的演出生涯大概可以分成三個階段：

第一階段，是我對木偶戲的初體驗。年幼的我對著這種神奇傀儡充滿了好奇和興趣，開始了基本功的積累。盡管學習是很枯燥的，但如果沒有這段時間的辛苦，也就不會有未來出色的表演。

本人于1979年9月進入福建省藝校泉州木偶班，由陳天恩老藝師傳授木偶戲的基本線工、唱曲、道白。第一出戲排傳統戲《三氣周瑜》，在劇中我所學習的是周瑜這個角色。在藝校四年的學習期間，我排演了《郭子伙拜壽》的郭子儀、管家；《哭人彘》中演劉邦；《古城會》中演張飛；《青龍山》中演張邦昌；《煮酒論英雄》中演曹操；《盧俊義》中演盧俊義；《收羅漢中》中演雷有聲；《收赤面鬼》中演豬八戒。1981年起，開始下鄉實習演出，深受觀眾的好評。1985年劇團成立第三演出隊，我調到第三演出隊，繼續下鄉演出。自此期間又排演了《收豬八戒》中演豬八戒；《三打白骨精》中演豬八戒；《張羽煮?！分醒莳毥驱?；《千桃巖》中黑熊；開始恢復排練傳統的連臺本戲《目連救母》我在劇中擔任北雜兩個行當多個角色，從此以后我就漸漸的往北雜兩個行當之中開始深入。

第二階段，是我作為一個木偶演員從幼稚走向了成熟。1987年我隨團往荷蘭，在阿姆斯特丹參加國際木偶節，我演《盧俊義》中的盧俊義一角深受觀眾好評。隨團前往澳門演出，在《火焰山》的戲中演龍王、土地，同年被評為四級演員。1989年在省中青年演員比賽中，我以《速報審》中的速報司爺一角獲的表演得銅牌。在市文化局、戲研社主辦的恒通杯戲曲唱腔大賽中我獲得三等獎，并被省戲劇家協會吸收為會員。1993年成立青年演出隊，往廣東中山市演出《火焰山》，我在劇中演豬八戒。，1994年往日本廣島演出，同樣在火焰山中演豬八戒；1995年排演了《李世民游地府》，我演“北”行當多個角色。并參加《目連救母》《李世民游地府》的錄像。此后，參加港、澳、臺地區各項演出，參加日本、韓國、美國、法國、比利時等數十個國家訪談，我所飾演兩角色獲得各國觀眾的好評。

在出演《盧俊義》時我年輕氣盛，總覺得自己演得很不錯，按照自己的個性來。被老師點醒后我發現，演木偶并不是那么簡單的一件事情，戲是要動頭腦的，不動頭腦，就當不成一個好演員。好演員應該根據不同的角色，不同的要求去設計傀儡的表演。這個角色跟我的本質特點很接近，那我就把我自己的一半帶進去。但是盧俊義這個角色，跟我性格不一樣，跟我的習慣是不一樣的，這對我則是挑戰！此時的我就該想怎么改變自己豐富自己來適應這個角色，而不是一味的遷就自己的習慣。這樣的表演，就會大不相同了。

想通了這一點之后，對我的演戲有巨大突破，從今以后我每次拿到一個劇本，就開始做一項準備工作，那就是為我演的這個人物寫一個自傳。比如說出演《盧俊義》的時候，他的家庭背景他的出生他左鄰右舍的關系，這個劇本里面所有人物之間的關系是什么。寫出來并理清這些線，他第一場出來的時候要做什么，第一場出來的時候他是怎么想的。碰到不同的人是怎么想，他會做出什么動作，理解了他整個思想線動作線之后，開始設計他的表演。在第一場里面我主要表演什么，我應該怎樣技術性的表演處理，說我哪段口白重要？還是我哪段唱腔重要？我哪一段表演需要表演什么？我都要對這些進行一個設計，在一個小時，或者一百分鐘里面，我出了幾次場，這幾次場，我要怎么出場，怎么下場，中間的表演我要做什么？這是要演員實際演出來的，這樣做才能稱得上是在塑造人物。此時，我感覺我不再是一個普普通通的演員，而是和角色融為一體，將角色的情感充分的從我的手中表現出來，也許這就是表演的藝術吧。

第三階段則是從一個成熟的演員一步步的走向一個木偶表演藝術家，零八年的奧運會開幕式，是我這一生中所經歷過最龐大舞臺，在那巨大的燈光下，通過我的手，向世人展示泉州木偶劇這樣神乎其技的表演藝術，至今，我還在探索著木偶表演藝術的傳承和創新。

對于木偶的傳承創新是非常重要的一件事情。所謂創新，不僅指木偶的造型的創新，也包含表演技藝的創新。在同樣一種劇目中，想表現出技術層面的東西不難，但是要想通過技術，表現出性格，表現出感情來就難。盡管自己心里面有著千腸百結，有著完全不同的情緒，卻難以表現出來。情感的表現不僅是音樂節奏的不同，動作幅度，語言也應該千變萬化。再通過自身形體，將自己內心情感傳達給觀眾。能夠準確的傳達出來情感，這就是功夫，這就是技藝，這就是活用傳統。所以技藝里面有兩個東西，其一就是活用傳統，其二則是創造新傳統，你創造出新的東西，別人以后再向你學習，就是你新傳統。

今后在木偶劇的舞臺上，可以利用現代的燈光技術創造幻影，利用科技在保留原有木偶的特色的情況下，讓木偶更加充滿吸引力，這些東西并沒有很好的出現在我們的戲里面，今后的戲里面還可以廣泛運用。我們目前能做到的還太少，我們沒有做到還太多，它給我們今后的發展留下一個很大的發展空間。

表現手段的創新。表現手段創新同樣有很多的，像我們過去所做過的創新，比如說在火焰山里面，人們在看上去是提線木偶戲，但是它有一個很大的創新，就是提線跟杖頭結合的木偶。它創新一種既用提線的控式，又用杖頭來輔助。結合在一起的新型木偶，這是很大的創新。在表演“趙氏孤兒”公孫杵臼時，我也做過一個小小的創新。在當時，導演要求要當場脫頭置露出白發并當場旋轉頭發，這是在高臺上從未有人做過的表演。我和制作的木偶的林聰朋師傅研究了好久。最后選擇了用線藏在頭置里。當場脫掉頭置，在地臺演員的配合下，通過了無數次的練習，終于把頭成功的旋轉了起來。這對悠久的木偶戲來說，也許只是一個微不足道的創新。任何大的改變都是由一點一滴的量變產生質變。

創新并非一件容易的事情，有時候人冥思苦想，一年、兩年，三年，并沒有什么成效，突然開始開竅就來了。踏破鐵鞋無覓處，得來全不費功夫。但是如果沒有經過長期的思考，那就不可能有那瞬間的開竅。所以，我時常在演戲排練空閑的時候用腦袋思考，開始著對創新的幻想。

幻想是創造的開始！許多的經典就是源自幻想！不敢幻想的人永遠不會創造！

我幻想著什么呢？我們今后有一臺戲，能夠從天上演到人間，從人間演到海底，演到水底。而且這個水并非人造的，也不是燈光效果制造出來的水，是真水。我們希望有這樣的舞臺，比現在更大的舞臺，舞臺上任何時候都可以把水拉出來，這樣的舞臺充滿張力和視覺的震撼，不過現在還實現不了。所以我們要去創造，創造在我們面前有無限的可能性。過去我們為什么要學習呢？學習的目的是使我們有能力來應對無限的可能性，來創造無限的新東西。所以要不斷的學習，要不斷的思考，不斷的追求。先承好傳統，再有新的創造貢獻給自己劇組，貢獻給自己的劇團，也貢獻給自己的人生。這樣才算是實現了自己的人生價值，也才可以稱作是一個真正的表演藝術家。