從《國色天香》看傳統文化的創新傳播

薛瑞環

摘 要：《國色天香》是由天津衛視原創的一檔由明星進行戲劇訓練以及競賽的季播真人秀節目，將耳熟能詳的流行歌曲與京劇、豫劇、越劇等傳統戲曲的唱腔旋律相結合，形成獨具特色的中國曲風。第二季《國色天香》通過升級賽制和更加多元化的改編，贏得了更多的肯定與贊譽，但是其背后的有關傳統文化“創新還是惡搞”的問題也值得我們反思。

關鍵詞：《國色天香》；傳統文化；創新傳播

中圖分類號：G206 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2016）03-0085-02

一、內容：傳統戲劇與流行歌曲的深度融合

第二季《國色天香》依舊是“歌改戲”的形式，但在改編上走向更多元化的路線，電聲、戲曲、管弦三大樂隊進行整合編排，更注重戲曲與流行音樂行業本身的規律，把戲曲與流行的精華展現出來，吸引更多的年輕群體。

1.以京劇、豫劇、越劇為主，“歌改戲”與傳統原創戲曲相結合

歌曲改為戲曲后，明星選手需要接受專業的唱腔指導、身段指導和舞臺包裝，并最終由戲曲顧問、流行音樂總監和藝術總監三方配合呈現出成品。在劇種方面，第二季《國色天香》的演唱劇目以京劇、豫劇、越劇、評劇為主，其中京劇版歌曲42首，豫劇版歌曲13首，占總數的56%，越劇、和豫劇版歌曲13首，各占總數的17%。

除了學員正式競賽的曲目，節目中還呈現了一些原唱戲曲劇目。如豫劇名家教李玉剛唱《朝陽溝》，朱明瑛唱滬劇原版《紫竹調》，主持人郭德綱和評劇名家趙如意演唱評劇選段，助演童星現場展示黃梅戲《女駙馬》。

2.所選歌曲名氣大，流傳度廣，有廣泛的受眾基礎

“歌改戲”的過程首先要由總導演和藝術總監在近千首經典歌曲中，選出100首左右能讓不同年齡段觀眾產生共鳴的歌曲，作為改編歌單。所選歌曲里，不乏類似《千里之外》《菊花臺》《龍的傳人》《傳奇》這樣周杰倫、王力宏、王菲等當紅歌手的熱門歌曲，也有一些諸如《精忠報國》《難忘今宵》《清官謠》《月亮代表我的心》等經典歌曲。

經過改編，越劇版《月亮惹的禍》、豫劇版《小蘋果》《大笑江湖》等歌曲開始被廣泛傳唱，并且被廣大觀眾和網友賦予了“最強戲曲神曲”的稱號。

第二季《國色天香》所選的歌曲，不管是影視歌曲，還是經典老歌，流傳度都很廣，有廣泛的受眾基礎，改編后的戲歌給人帶來一種耳目一新感，“不僅讓流行音樂變得傳統了，也讓戲曲更時尚更現代了?！?/p>

3.展現歌曲與戲曲融合背后的故事，凸顯節目的專業性和文化性

胡文閣、小香玉、舒錦霞、趙如意等這幾位京劇、豫劇、越劇、評劇領域里的大師級人物親任導師，在很大程度上打消了戲曲業內人士和專業戲迷觀眾的疑惑和顧慮。幾位導師雖然有嚴厲也有慈愛，但對戲曲的原則性問題都沒有妥協。唱、念、做、打四門基本功，教學員們時都十分認真。

節目有意或無意呈現的這些“插曲”和細節，一方面表現了戲曲與歌曲的相互磨合，另一方面，也表現出了節目的專業性和文化性。

另外，節目不但在編曲方面力求還原戲曲“味道”，節目場景和舞臺設置也都很注重與戲曲元素的吻合。比如，第一期白雪競唱的是越劇版《千古絕唱》，除了白雪打扮很大家閨秀之外，舞臺背景也還原了越劇劇目中的一些經典場景：如賈寶玉抬筆寫字，媒婆給人說媒，許仙給白娘子打傘等。

MIC團演唱京劇版《無字碑》時，五個小伙子分別扮演武則天的五個時期，他們扮相、著裝、唱腔各不相同，但是外行的觀眾看后并不是很懂。經過導師胡文閣的解釋，觀眾不但加深了對京劇的認識，而且也體驗到了戲曲和流行歌曲融合后的渾然天成的對接之妙。

二、形式：明星真人秀和戲劇化編排

近年來，真人秀綜藝節目層出不窮，其新穎獨到的劇情編排、體驗式的熒屏觀感以及親切溫馨的思想內容都吸引了諸多觀眾的目光。當今戲曲的市場衰落是不爭的事實，傳統戲曲被當作“小眾藝術”，而明星戲曲真人秀節目的目的就是讓戲曲節目輻射到更廣、更年輕的受眾群體。

1.人物——凸顯明星對戲曲的尊重與熱愛

《國色天香》選擇學員的先決條件是明星對戲曲的熱愛。戲曲都講究看角兒，明星有號召力，本身就是角兒，粉絲們會關注他們的每一個扮相、每一次互動，繼而發現中國傳統戲曲的魅力所在。

第二季《國色天香》請來了《中國好聲音》四轉選手張新、《我是歌手》冠軍韓磊、《百變大咖秀》熱門嘉賓瞿穎來做明星學員，都有向熱門真人秀節目靠攏的意味。

劉剛在節目中的表現雖然每次都被“批評”，但是他對戲曲的尊重和真誠無不令在場的評委和觀眾動容。在這個方面，明星的個性品質就無限放大：他們對待生活對待藝術的態度，向觀眾傳遞一種向上的正能量。

雖然大部分明星學員都是第一次接觸戲劇，在學習過程中遇到了很多困難，但是節目組呈現給我們的都是他們不敷衍、不糊弄、勇于挑戰自己的姿態。明星們面對自己不擅長的領域，被人評判，既體現了他們的勇氣，也體現了戲劇的魅力。

2.編排：突出真實性、戲劇性和趣味性

《國色天香》第二季升級了賽制，戲曲導師與明星選手采取“綁定制”，即選手淘汰，導師也一同離開。此種戰隊式的比拼無形中加深了導師與選手間的密切程度。這種以老帶新的形式恰恰代表了目前中國傳統戲曲文化的傳承方式，以及尊師重道的師生關系，也是體現中國情懷的重要標志。

（1）真實性。記錄學員們在臺下的訓練場景，表現明星學員和導師的情感互動。學員們上場前的緊張，下場后的放松，表現得淋漓盡致。這一點與《我是歌手》的表現手法極為相似。劉剛在3天之內瘦身2.5公斤，首次挑戰花臉勒頭差點暈倒。在“扎靠”主題節目中，劉剛雖然很胖，但是他還堅持扮上戲服。在臺上時，劉剛不停地流汗，節目接連給了好幾個特寫鏡頭，讓觀眾看到了一位明星對戲曲的尊重和對藝術的虔誠。

節目經常會把導師和學員修改曲子的過程，也會呈現出一些有關戲曲和音樂的專業方面的爭執。尤其是白雪作為一個有過越劇專業培訓的歌手，她特別希望在音樂中可以加入更多的戲曲元素。她對待戲曲精益求精的態度，甚至為了一些旋律和節目的音樂總監發生語言沖突。為此，白雪在舞臺上專門向音樂總監原藝道歉，引得原藝一大老爺淚灑現場。

（2）戲劇性。MIC的表演結束后，所有的評委都大加贊賞，但是最后一位評委話鋒一轉，上來就批評扮女裝的一位學員穿錯鞋子，導師胡文閣為此立馬表示道歉；劉剛扮演徐九經演唱《清官謠》時，直接被趙如意批評：“這是原則問題，你扮的是三花臉，唱的是花臉的嗓子，很不統一?！焙拈w也直接批評說：“你跟音樂不合拍，而且老擔心你別扇子丟了?！?/p>

在總決賽中，導師胡文閣為了自己的徒弟甚至當場與另外一位評委險些“紅了臉”，這與胡文閣一向的穩重形象有所不同，展現了一位“老師”的護犢心切，使觀眾看到了戲劇名家鮮為人知的一面。

第二季賽制升級后，學員需盲選放棄一個自己認為最低的分數。由于判斷失利，有些學員放棄的往往是最高分。學員看到分數后懊悔的表情也常常引得觀眾哈哈大笑。在密室加分環節，主持人和特約嘉賓在密室“密謀”的過結果，經常會給學員留下很大的懸念。

（3）趣味性。與嚴肅認真的訓練、彩排和精益求精的舞臺呈現不同，笑料百出的娛樂恰好構成了此檔節目的審美兩極，也為觀眾在了解和學習戲曲常識時帶來了心靈上的娛樂。

瞿穎敢于拋棄偶像包袱，多次在節目中“扮丑”，她的每一次出場都為節目帶來歡聲笑語，大大彌補了整體學員過于嚴肅的劣勢。豪爽奔放的小香玉和機智幽默的郭德綱經常在節目中一唱一和，為節目帶來一個個興奮的高潮。黑妹趙如意彩排時拒絕采訪和探班，留下巨大的懸念。于毅白天拍戲，晚上排練。

在節目中，郭德綱的個頭經常被學員們調侃，而李玉剛的衣服和名字經常被郭德綱調侃。在某一期節目中，郭德綱甚至直接調侃女扮男裝的MIC成員健次的腿毛把絲襪支撐起來了。在最終公布結果的環節，主持人郭德綱喜歡繞圈子，學員們經常被他整的上下亂跳。這同樣與《我是歌手》公布結果時有很大相似之處。

三、反思：創新還是惡搞

雖然《國色天香》作為一檔戲曲真人秀節目具有自己的魅力，就是將平民化的話語方式嫁接社會性的議題，以細節化的故事化的呈現方式讓觀眾參與其中。與此同時，節目中隨處體現對傳統文化的尊敬與探尋，也讓其內核變得更厚實。

但是要在保證收視率的前提下使得真人秀中的戲曲藝術不“走味兒”，絕非易事。因為一不小心，文化或將成為娛樂產品的玩物。

一檔電視節目如何既能迎合現代人的消費，又能守住傳統文化的精髓，如何界定傳統文化改編的尺度，以及如何在原汁原味與改革創新之間取得平衡，是人們需要在實踐中反思和解決的問題。

不可否認的是，《國色天香》某些“歌改戲”的作品不倫不類，讓很多觀眾感覺“渾身不舒服”。畢竟唱得過關才是保證，編曲不能偏離戲曲太遠。在第二期中，沈春陽唱了一首豫劇版的《一無所有》，評委趙如意直言“你只是在唱歌，完全沒有戲曲的味道?！边@就是改編的失敗之處，遠離了節目傳承戲曲的初衷。

試想，如果觀眾僅僅從節目中得到了哈哈一樂，陶醉于明星的各種花絮緋聞，那戲曲與真人秀這兩大因素就要內外顛倒，《國色天香》就喪失了節目的初衷。

然而，傳統戲曲作為我們重要的文化資源，需要發揚光大，需要在電視觀眾中得到普及?！秶煜恪愤@檔節目的突破和創新，值得我們肯定和借鑒。

參考文獻：

[1] 讓國粹經典煥發新生《國色天香》上創新創優節目榜單[N].今晚報，2015-03-06.

[2] 天津衛視《國色天香》獲熱評[EB/OL].http：//epaper.jinghua.cn/html/2015-03/06/content_175400.htm，京華網.

[3] 李品萱.《國色天香》：中國戲曲的“文藝復興”[J].當代電視，2014（5）.

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