一枝淡貯書窗下，人與花心各自香

[摘要]插花自古有之，明代插花深受文人的喜愛。陳洪綬的花鳥繪畫中有不少表現插花的作品，選取花材和花器各有特色，或單獨表現，或伴隨人物成為文人清供的重要組成本文從花器、花材和人物精神三方面分析陳洪綬的插花題材

[關鍵詞]陳洪綬；插花形象；花器；花材；人物精神

古人文房裝飾有不少規矩：“齋中長桌一，古硯一，舊古銅水注一，舊窯筆格一，斑竹筆筒一，舊窯筆洗一，糊斗一，水中丞一，銅石鎮紙一，左置榻床一，榻下滾凳一，床頭小幾一，上置古銅花尊，或哥窯定瓶一，花時則插花盈瓶，以集香氣，閑時置蒲石于上，收朝露以清目……此真受用清福，無虛高齋者得觀此妙。（《遵生八箋》）”如此精致雅典的擺置成為文人心靈典雅的皈依。其中齋中壁間多見花瓶配以四時之花，深受禪宗思想影響的文人們，在一花一葉中得見時間的浩瀚和宇宙的洪荒。

插花藝術在中國源遠流長，至明清不僅是插花的鼎盛時期，也是文人雅玩裝備完善時期，在技藝和理論上都取得了杰出的成就。不僅有著名的插花理論，也有相當多圖繪插花的畫家，陳洪綬便是其中的佼佼者，花卉和插花是其一生鐘愛的題材。本文從花器、花材和人物精神三個方面分析陳洪綬的插花繪畫。

一、花器

陳洪綬圖繪花卉可以分為兩類：一類是單獨表現插花，表現出老蓮在花烏畫創作上的古意；另一類是伴隨著人物出現，書、香爐、頑石皆成為文人精神文化的裝飾。兩類并不分裂同時透露出文雅秀氣的精神面貌。

為了襯托花枝，老蓮多用銅器、琉璃瓶和開片瓷器作為乘花器。造型主要集中在：尊、觥、壺、瓶，多屬于古時酒器，現用于插花。當然這并不是老蓮獨創，此等用法也多有記載。但充斥于畫面的古風卻是其他畫家所不能及的。

銅器取其瓶身自然斑駁的銅銹設色深表畫中古意厚重?！缎〈坝挠洝份d：“香令人幽，酒令人遠，茶令人爽，琴令人寂，棋令人閑……金石鼎彝令人古?！泵鞔詠?，好金石風氣影響下，文人多好金石古器。陳洪綬也不例外，他的畫中不僅花瓶使用銅器，香爐、酒器、鎮紙也多用銅器。這股古風恰好和其整個古意的創作一脈相承，并不是偶然為之。高古的人物配以古色的文化裝飾，并不是在創造而是在追溯一種心馳神往的生活狀態，越是在現世難以滿足的時候，人們越是會設想彼時開明之風形成對古的慕求。陳洪綬早年創作的《銅瓶插荷圖》便是如此，整幅作品干凈素練，僅作一瓶一花加兩枚印章再無其他裝飾?；ㄆ窟x用鋼質柳葉瓶，以青綠為底，兼有紅、黃兩色的銹斑。勾線挺勁，恰當地表現出瓶身的穩重和沉著?；ú倪x取荷花和竹子二種，皆是以墨線勾勒然后敷色，使得原本嬌弱的花朵也顯得傲氣凌人。除荷花點點嫣紅，荷葉和竹葉皆呈青綠色，和瓶身相得益彰。雖然只是簡單一幅插花，但其中的骨氣沖出畫面，老蓮的風骨在其中是不容忽視的。

除了銅銹的古味，老蓮念念不忘的便是一遍一遍地細細描摹瓷器上的裂紋。自宋出現開片，歷經千年蔚然成風。有學者認為，文人之所以喜愛瓷器上的開片，首先是因為它的紋理自然，其次是被它斑駁陸離的風韻所打動?；ㄆ可习唏g陸離的裂紋由于經歷過歷史的沉淀，為寧靜安好的瓷器帶來了歷史的深邃感。但我認為除了器物本身的韻致還有不容忽視的時代心理因素。在社會末期，敏感的文人內心定是糾結和痛苦的，想有所為但一切途徑都被封殺了，內心的焦灼是旁人所不能領會的。面對每一天時間的煎熬，如何不在永恒的時間里被打磨得絲毫不剩且尋不得自己，便只能讓自己留下什么證據。一遍一遍地細細描摹，畫出了圖卷，也撫平了自己?！端骶鋱D》中畫兩文人翻書對視，除了枯木瘤枝所制的坐凳和石幾，唯一裝飾便是這插著菊花的瓷瓶。時間仿佛在這一秒戛然而止，主人張嘴詢問，客人恰巧抬頭回應，一俯一仰對應成趣。還有那堅硬的石幾和易粉碎的瓷器，皆相互呼應。若只畫石幾整幅畫面未免過于硬氣而顯板結，一瓷一花巧妙地化解了這樣的尷尬，使得兩文人之間也愈顯得平和。

這兩種器物，以亙古的時間性引入入勝。在一個生活顛沛流離、人生難以名狀的朝代末期，此等精神多半是痛苦的。老蓮插花畫中有時還會出現琉璃?！侗鶋厍锷珗D》中老蓮畫兩瓶插花“采菊賦詩，以集秋香樂境”?；?、瓶描繪皆極為細致，連瓶內的根莖也表現得相當清楚。加以柔和的綠色布料包裹，使得這秋風蕭瑟中的菊花、紅葉也得到了溫暖。

二、花材

“插四時之花”道出選擇花材的要求，縱然是畫作也要符合現實季節的安排?？v觀老蓮的作品，所涉花卉主要有：荷花、竹子、菊花、靈芝、梅花、月季等?！堕L物志》作為明代生活的“韻致才情”對這些花卉多有描述。

古人對荷花自古以來就有美好的寓意，其出淤泥而不染的品行成為古代文人追求的典型。周敦頤在《愛蓮說》中贊譽：“出淤泥而不染，濯清漣而不妖?！辈苤苍凇盾饺刭x》中也稱贊：“覽百卉之英茂，無斯華之獨靈?！崩仙弻苫ǖ南矏奂瓤梢陨纤莸焦湃?，又是當時文人雅趣的彰顯，從他的字中便可以一睹風采。他筆下的荷花綻放飽滿，由荷葉襯托一紅一綠鮮艷而不俗氣。有時荷花之中還配有竹葉，古人詩歌中也不乏對竹的吟誦：“野竹攢石生，含煙映江島。翠色落波深，虛聲帶寒早。龍吟未曾聽，鳳曲吹應好。不學蒲柳凋，貞心嘗自保?！保ɡ畎住洞壤阎瘛罚┯兄竦牡胤揭渤蔀橛拈e隱逸之處，彈琴長嘯，應便有酣暢之感。老蓮作竹去莖而留其枝葉，竹葉蒼翠而鋒利。兩種高潔的植物聚集在一處，不難看出老蓮內心之境。

“吳中菊盛時，好事家必取數百本，五色相間，高下次列，以供賞玩，此以夸富貴容則可。若真能賞花者，必覓異種，用古盆盎植一枝兩枝，莖挺而秀，葉密而肥，至花發時，置幾榻間，坐臥把玩，乃得花之性情?！?明時賞菊已頗為景致，將院中栽種轉移到瓶中把玩，也不得不說是逐漸萎靡的時代精神之所致。畫菊花很少用大枝，朵朵緊湊而嬌小可愛，倒也真是符合“莖挺而秀，葉密而肥”。

“梅花為天下神奇，而詩人尤所酷好”（張功甫《梅品》），梅的品種較多，按樹形來分，有直梅、垂枝梅、龍游梅?！膀爸η?，置盆盎中者，極奇”這種樹冠彎曲自然、宛若游龍的梅花，適宜作為盆景。老蓮筆下的梅花雖為小朵但是具有堅韌旺盛的生命力，以及幽幽暗香，滲出畫面而撲鼻。

三、人物精神

老蓮常將花卉盆景置于幾之上，這些幾并不是非常珍貴的材質，也沒有經過人工細膩雕琢的痕跡。其畫中的幾或是天然石質或為枯木瘤根所制作，狀貌畸異，有時甚至無法承受高大蓮瓶的重量。老蓮正是通過這些器物可用可不用，消解它們的功能性，突出它們的“無用”之美，這種精神的表現往往體現在一個時代的末期，是知識分子苦痛的精神表現。老蓮筆下的插花以及其他清供，呈現出一種無人能擾的清凈。但也是這種無人能擾，也使得他并沒有得到解脫的答案。正如他畫面中整體的氣息，物與人皆靜態，也是無可奈何的蒼涼。

若說起賞花本應該是觀賞大自然之美，于花叢之中看生命的茂盛。但是明代的花卻被剪裁下來，莫要說一叢叢一簇簇，盆栽的花卉也都轉移到小景趣的文房之中。雖然個人意趣頗足，但是整體觀看來卻只不過是末期的小打小鬧，終究難復往昔壯闊的景致。這本不是老蓮一人所為，是時代末期文化氛圍所致。

結語

總有人說，藝術家本人的不幸卻是藝術的大幸，其實不然，不論藝術還是其他都是人創造的，也必然是為人所用的。因個人的不幸創作出來的作品，品格再高流露出來的也只能是痛苦。人總說借物喻人，思想上越高潔者越是不能和平常人相融，不流于俗，不能適于大眾，觀老蓮的畫也是如此，清高有了但又有著愁苦，總是不夠浩瀚大氣的感覺。

[梁曉敏，華東師范大學藝術研究所]