王家衛電影中的后現代美學元素

[摘要]香港電影作為華語電影的一部分，在中國電影發展史上有著不可磨滅的重要作用，而王家衛作為香港電影界獨特的存在，憑其多部優秀的電影作品在世界上享有盛譽，是香港電影人的代表之一。獨特的后現代審美眼光將王家衛電影從傳統美學和現代美學的束縛中解救出來，重新解讀古典美、悲傷美和含蓄美的電影內涵，創作出風格獨特的電影背景、另類的情感表達和多元化的電影鏡頭語言，構成王家衛式的電影美學。

[關鍵詞]王家衛；后現代美學；元素

王家衛對于香港電影界來說是獨特的，區別于周星馳的喜劇電影、劉偉強的黑幫電影和徐克的武俠電影等，他以獨樹一幟的電影觸覺和細膩的感情刻畫聞名遐邇。多部質量上乘、誠意十足的電影使其獲獎無數，把香港電影的影響擴散至中國內地和世界電影圈，他也被稱為后現代電影大師。從他的電影處女作《旺角卡門》到《阿飛正傳》《花樣年華》，再到《一代宗師》，他用自己獨特的視角和電影表現手法，形成王家衛式的電影風格。特別是當前香港電影日漸式微，更加需要從經典電影和優秀導演中繼承和創新其電影美學藝術，為華語電影的發展提供指導，促進華語電影的繁榮發展。

一、環境營造的古典美

當前很多電影人追求和看重的不僅僅是電影作品本身的藝術價值，關注更多的是電影的商業化和工業化，即電影的經濟價值和票房回報，導致良莠不齊的電影層出不窮，具有文化深度的電影越來越少。而王家衛一直在浮躁的、充滿商業氣息的電影圈中保持自己的審美要求和美學規格，通過對電影當中大到所處的時代環境，小到劇中人物身上的一件服裝等的表現，營造出一種文化意境，蘊含著傳統文化的古典美，而這種意境不同于現代主義所要求的具有深度感和歷史感的文化背景，而是更加重視情感和視覺在文化中的比重，讓文化變得情感化和個性化，王家衛在電影中營造的意境就像將觀眾帶入一種用簡單幾筆素描構造的中國水墨畫中，讓觀眾將個人情感體驗融入對電影觀賞當中，從主觀上對電影進行二次解讀。正如一千個讀者就有一千個哈姆雷特一樣，大眾對王家衛電影的評價歷來是毀譽參半，欣賞之人稱其為藝術，不懂之人稱其矯揉造作、晦澀難懂。

在王家衛的電影中主要是運用人物的塑造和臺詞的表達來表現古典美。以電影《花樣年華》為例，影片雖然將時間背景和地點設置于1962年的香港和1966年的柬埔寨，但是在整部影片中很少涉及在這期間發生的歷史事件，似乎這個時間背景不是20世紀60年代，是70年代或者80年代都可以，更加注重對昏暗的街燈、古樸的留聲機、女人們身上的旗袍等曖昧、苦悶氛圍的營造，將朦朧的美感展現得淋漓盡致。除此之外，影片中周慕云和蘇麗珍因為需要共同討論武俠小說的寫作選擇去賓館從而推動二者情感的發展，本來似乎充滿欲望和不道德的賓館幽會，在王家衛電影鏡頭的表達下都變得充滿文學性。王家衛通過影片中蘇麗珍穿的23套旗袍來表達蘇麗珍內心情感的變化，彰顯的是20世紀60年代的女子雖然經過西方文化的影響變得有所開放和自由，但是仍然受中國傳統文化的影響和道德的約束，一件件變化的旗袍承載的是女子的矜持、含蓄和掙扎，在蘇麗珍曼妙身姿的演繹下盡顯古典美。

王家衛的電影之所以被稱為文藝片，主要是因為他電影中的臺詞蘊含著村上春樹語言的優美和中國道家語言的哲理韻味。特別是《東邪西毒》這部電影，里面的臺詞基本上每句都稱得上是經典，例如“要想不被人拒絕，最好的方法就是先拒絕別人”“很多年之后，我有個外號叫西毒，其實任何人都可以變得狠毒，只要他嘗過什么叫嫉妒，我不會介意他人怎樣看我，我只不過不想別人比我更開心”“佛典有云：旗未動，風也未吹，是人的心自己在動”等等，王家衛將很多只可意會不可言傳的情感體驗和人生哲理，化作簡單直白的臺詞，借劇中人物之口講述出來，讓人在初聽之時感覺驚奇，但是細細品味之后會恍然大悟地感嘆這些臺詞正是心中所想，王家衛用一句句經典的臺詞投射在觀眾的心里，激起陣陣漣漪。

除此之外，王家衛的電影臺詞中涉及很多具體的數字，甚至精確到分，例如“一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鐘你和我在一起，因為你我會記住這一分鐘”“我們最接近的時候，我跟她之間的距離只有0.01公分，57個小時之后，我愛上了這個女人”等等。數字的精準在增強了臺詞內容準確度的同時也增添了語言的可信度，而這跟中國人在說數字時習慣用大約、大概等詞語來模糊數字的多少相比是背道而馳的，但是這種背道而馳恰恰符合中國人內心的變化，這就像中國人既提倡謙虛謹慎又主張毛遂自薦是一樣的道理，將中國人內心的糾結和矛盾進行了更加深刻的表現。

二、情感表達的悲傷美

王家衛電影中一方面在傳遞中國傳統文化，另一方面在情感表達上直擊都市人情感的空洞和寂寞，指出它們的實質其實就是人們內心情感的無根性在作祟，從而衍生出不安、擔憂和恐懼，兩者交織在一起，形成了一種悲傷美?！栋w正傳》中“我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛呀，飛累了就在風里面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死亡的時候”，這句話就是對王家衛電影中人物情感無根性的最好注釋。這里的“根”既可以指現實生活中的家庭，也可以指內心的精神家園，因為王家衛的影片大多將故事的背景放在香港這個地方，所以這種無根性也是香港文化的縮影，無根性是香港人的情感常態。首先因為香港在很長時期內都是英國殖民地，深受西方文化的影響，隨后又被日本占領，直到1997年7月1日中國才對香港恢復行使主權，香港對中國而言是一個尷尬的存在，因此形成香港人尋根焦慮和先祖生疏的矛盾，即使是華人群居的地方也無法讓他們產生歸宿感，造成地域無根性；其次，香港經濟發達，金錢意識根深蒂固，人們的情感變得微不足道，甚至連人的價值都可以用具體的數字來衡量，這就是王家衛的電影中充斥著各種數字的原因。不管是王家衛影片中的歐陽鋒還是旭仔、華仔，其實他們的一生都在對家園進行追尋，只不過這種追尋都是無望的，因而這些人物天生自帶著一些悲傷感，王家衛以一個外來者的角度用電影藝術將這種無根性的悲傷變得美麗化和藝術化，形成香港獨特的無根系文化和情感悲傷體系。

這種悲傷并不是大傷大悲，不同于生死存亡的悲壯，而是就像有根刺長在手上，雖然對健康和生活沒有什么影響，但是隱隱的刺痛感一直提醒著我們那根刺的存在，讓人內心不安。王家衛在表現這種悲傷的時候主要借用電影鏡頭下的客觀記錄，將平常人的平常情感搬到大銀幕，再加以環境的渲染和背景的襯托，讓這種悲傷變得美麗，變得真實，讓人感同身受。特別是當前隨著生活水平的提高，和平成為世界的主流以及人們自我意識的覺醒，都市人開始更多地關注自我情感的表達和需求，更加重視個人利益，因此王家衛的這種悲傷美就更容易引起人們的共鳴。王家衛在《重慶森林》中用編號663、編號223、女逃犯和阿菲來稱呼劇中人物，劇中人物連一個完整的名字都沒有；《阿飛正傳》用旭仔、予歪仔、超仔（其實在香港文化中都是阿飛的意思）來稱呼他們；而《花樣年華》中周慕云的妻子和蘇麗珍的丈夫根本沒有露面，影片中有的只是聲音。王家衛之所以在人物設置上采用這種手法，其實表達的就是每一個編號、每一個昵稱和每一個聲音其實就是大千世界中每個人生活的縮影，其中的某些情感和某個經歷我們都有可能經歷，我們可能也像223一樣因為匆匆幾面就愛上一個陌生人，也可能像阿菲一樣為了喜歡的人變成他曾經喜歡的女孩空姐的模樣，這種將人物具體化和特征化手法，讓觀眾在觀看他們情感糾葛的時候，似乎在銀幕上欣賞的不過就是自己的經歷，讓影片中的悲傷美變得觸手可摸，而不是遙不可及?！痘幽耆A》講述的不過是周慕云和蘇麗珍因為世俗的壓力最終沒有在一起的婚外情，但是在影片中并沒有大哭大鬧的場景，王家衛用隱喻蒙太奇和重復蒙太奇技巧，通過變換的旗袍和最后周慕云在柬埔寨對著樹洞去訴說，讓這種想而不得、要而不成的糾結和悲傷得到了最大限度的渲染，原來櫻花只開一季，真愛真的只有一次。

王家衛在用鏡頭語言表達情感悲傷的時候，音樂從中起到了不可忽視的重要作用。王家衛電影配樂中大多數選用的是南美風格的音樂和中國古典音樂，將電影音樂的唯美性最大限度地發揮，例如《春光乍泄》中歡快的Happytogether和IHaveBeenInYou等歌曲不僅符合阿根廷的故事背景，能夠快速地將觀眾帶入相應的背景中，更在渲染何寶榮與黎耀輝的同性之情時起著促進作用?！痘幽耆A》整部電影的音樂都帶著一種懷舊的氛圍，呈現著一種老上海的味道，中國戲曲、爵士樂、巴洛克弦樂等音樂風格都華麗地展現在影片當中，這種展示，不是毫無目的地胡亂擺設，其核心部分就是以巴洛克音樂為代表的繁復美學，例如電影《花樣年華》的主題音樂YumejisTheme，影片結尾處的樂曲AngkorWatTheme等。

三、電影鏡頭的含蓄美

王家衛因為在成為電影導演之前當過五年的電影編劇，這段經歷讓他在拍電影的時候更加注重其中的文化性，通過流動的背景和非線性的敘述風格使得在表達電影主題時呈現著一種含蓄美。王家衛的電影故事大都沒有具體的敘述線索，在影片中通常是兩條并行或者更多的線索穿插其中，大大豐富了電影的故事情節，多重線索的交織使得王家衛在表達電影主題方面改變以往電影導演平鋪直敘的方式和單一電影主題的傳遞，使電影主題的表達盡顯含蓄美。

這種表現方式雖然能夠激發觀眾的思考，將觀眾拉入電影當中，在看似混亂的電影內容中找到電影的主題，讓電影盡顯觀眾的態度和情感，但是與此同時也會讓一些觀眾在觀看電影時產生晦澀難懂的感覺。例如電影《重慶森林》中講述了兩個愛情故事，一個是失戀的警察223與神秘女殺手之間的一段充滿著悲劇意味的都市邂逅愛情故事，另一個是巡警663與快餐店女孩的有情人終成眷屬的純愛故事。兩個故事看似毫無聯系，但是王家衛通過對兩種感情形態的對比將兩個故事聯系起來。但是因為王家衛在講述223與女殺手時所用筆墨很少，讓很多人在看完這部電影之后或者不知道講的是什么，或者關注的只是警察663與快餐店女孩的愛情故事。其實愛情的本質就像電影中講述的那樣，兩人不經意地對視，不小心地相撞，就可能是愛上一個人的理由；而一瓶鳳梨罐頭或者一份廚師沙拉都會成為一次刻骨銘心的記憶，愛情本來就沒有什么道理而言，這也是王家衛在拍攝愛情電影時所遵循的電影主題。而世上的人似乎總想通過一些具體的理由，如外表帥氣、性格溫柔等，將抽象的愛情具體化，只是這種按照條件找愛人的愛情應該也是不純粹和不唯一的，似乎只要符合條件的都可以成為愛人?？墒钱斘覀冇鲆娬嬲矚g的人才會明白，之前的所有條條框框都會在喜歡面前變得形同虛設，一擊而碎。

除了電影主題的表達盡顯含蓄美外，在王家衛的電影中還有一個不可忽視的就是情感表達的含蓄。在王家衛的電影中我們很少看見熱烈而直接的感情表達，大多數是內斂含蓄和隱秘的，這也是對現代生活中快餐式愛情的嘲諷。即使在《重慶森林》中性格活潑開朗的阿菲在遇見喜歡的人時也是偷偷地當田螺姑娘，偷偷地去663家里幫他收拾，這種對待愛情的小心翼翼和不求回報的付出，通過和當代社會愛情的對比就顯得更加難能可貴了。在《東邪西毒》中，歐陽鋒之所以讓喜歡的人變成自己的嫂子，也是因為情感表達的含蓄，最終只能和相愛的人錯過。

四、結語

王家衛是電影界的奇才，他將東方文化和西方文化進行有機結合，大膽運用后現代美學元素，讓電影作品兼具藝術價值和商業價值，開創出王家衛式的電影風格，對電影美學的發展提出獨創的見解，并為中國當代電影的長遠發展做出貢獻。

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[作者簡介]李一敏（1982—），女，江西高安人，碩士，太原師范學院影視藝術系講師。主要研究方向：電影編劇理論。