留得殘荷聽雨聲

王學文+王學紅

【摘 要】繪畫不只是讓人感受美的感覺的作品，還是表達感情、寄托心靈的一種藝術語言，是我們對生活的感悟、對世界的感受、對自然的熱愛，是我們情感依靠的港灣。山水畫磅礴大氣或俊秀虛渺、花鳥畫群芳爭艷或清新淡雅、人物畫鮮亮奪目或靜穆脫俗，無論哪種繪畫類型，都是源于對生活的發現。我的創作是一幅工筆花鳥白描稿，畫的是一塘在寒冷中凋零的荷。殘敗的荷葉和干枯發黑的蓮蓬，還有密密麻麻、縱橫交錯的荷桿，看似寥落，實則孕育著新的生命。這樣的殘荷讓人深思，讓人有更多的感受。

千百年來，工筆畫的發展積累了豐富的創作經驗和技法手段，這是應當尊重和努力繼承的。我們在學習前人技法、手段的同時，又不要為其所限，要在這過程中不斷創新，且要表達自己的想法，這樣的繪畫才是我們該思考、完成的。繪畫的最重要因素是它所表達的內在精神，繪畫技法只是服務于它的表達手段。工筆與西方畫法不同，其是以線造型，舍棄光線、明暗、立體，追求平面化的線條造型手法，在當代藝術的發展中，傳統的繪畫精神、意象造型表現手法等滲透到了現代繪畫的觀念之中，不斷發展創新。深入了解傳統工筆花鳥畫的意象造型，對現代工筆花鳥畫創作具有指導意義。 【關鍵詞】工筆畫；創作；傳承；創新；中心思想中圖分類號：J211.2

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125（2016）06-0175-01工筆畫在中國畫中屬于形神兼備的繪畫手法。那種細致工整的線條、干凈豐富的色彩、結構清晰的刻畫是工筆畫的難點，也是其最大的特點。這種細致的表達能給人不同的震撼，把思想、情感、性格注入每一條線中，讓它來代替作者向大家訴說。一、創作背景（一）關于工筆花鳥畫。工筆花鳥畫歷史悠久，可追溯到戰國時期的帛畫，表現的對象都是大自然中的動、植物動物等。就工筆花鳥畫獨立分科而言，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛與兩宋”，不僅是“應物象形”，而且是意象的寫實性，達到了氣韻生動的藝術效果。隨著時代的變遷，工筆畫在保持傳統之后，又有了新的突破和發展?，F代工筆花鳥畫有了更為豐富的表達手法，畫家們用各種各樣的材料作畫，使畫面更加豐滿新穎，更具肌理和層次，畫出了更為現代人所接受的現代工筆花鳥畫。（二）創作的目的及意義。荷花在中國畫中有著一席之地，它清雅、純潔、亭亭玉立，一直是文人墨客用來抒發自己、表達自己的代表和寄托。本作雖名《殘荷》，但在淤泥之下孕育著新的生命，看后有一種生生不息的震撼感。在作品中，筆者沒有用過多的手法和技巧，而是為了突出殘荷的精神，讓它更單純、脫俗。二、創作過程我畫的是一幅殘荷荷塘的白描稿。這荷塘如果在夏天應該是生機勃勃、郁郁蔥蔥的，可隨著氣候的變化，荷花消失，只剩下枯萎發黑的蓮蓬，還有一顆顆向外突出的蓮子，荷葉不再綠的發亮，干黃卷曲地向下垂著，荷塘里的水也沒有夏天充沛，荷桿全都暴露在寒風中，密密麻麻地交錯在一起，雜亂卻又有序。（一）起稿構圖。在確定題材后，筆者開始搜集資料，構思好荷葉和葉桿的疏密分配。畫面上疏下密，上面是單獨佇立的干癟蓮蓬和殘破荷葉，參差不齊、稀疏地分布在畫面的頂端。荷葉的邊緣不再像夏天一樣圓滑，而是破敗不齊。筆者首先把拍好的資料里的殘荷合理地拼接、搭配在一起，使他們顯得和諧、舒服，然后把底稿擴印成成畫尺寸，把印稿用鉛筆在生宣上拓一遍，這樣畫下面的底稿完成了。接下來把底稿放在下面，熟宣放在上面，裱在板子上就可以勾線了。（二）勾線。勾線是我這幅作品中最重要的一步，開始的想法就是一幅白描稿，沒有顏色相襯，單靠線條來表達。這樣的線條更有味道，也更能體現在失去顏色之后的那份錚錚傲骨、生生不息的殘荷精神，所以整幅畫都用了這種畫法來畫線條。（三）遇到的問題及解決。繪畫過程中也遇到了很多問題。首先是選紙，開始畫的紙太過平滑，勾出來的線條感覺不夠好，又重新選了相對毛糙的熟宣，試驗幾次后才定下畫畫用的紙。在勾墨稿的時候，不太會勾那種老辣的線條，起初不敢往上面畫，練了幾天才有勇氣下筆。最后再三斟酌，決定在中間的蓮蓬旁畫一片荷葉來補救畫面，效果還滿意，問題得到了很好的解決。三、創作心得體會在這段時間的創作中，更多的還是在這個過程中學到的東西。以前畫畫，很少有自己的想法，大都在臨摹，所以更不會有更深的體會和領悟。這次的創作，從題材到構思、起稿、定稿、修改等過程，每一步都是經過研究、推敲、商量得來的。創作是需要深入生活、感受生活、用心體驗、敏銳觀察的。殘荷是我這次畫的主角，是我要表達的精神，也是我以后做人的標桿。通過這幅畫，它教給了我堅韌內斂、生生不息、淡泊寧靜的心境，通過這幅畫，我更加熱愛繪畫、熱愛中國畫。作者簡介：王學文，女，漢族，42歲，河北唐山人，單位：河北省唐山市樂亭縣樂亭鎮井坨小學，職稱：中學一級；王學紅，女，漢族，40歲，河北唐山人，單位：北京中醫藥大學東方學院，研究方向：美術學。