中國當代藝術與西方版本

劉猛

摘要：進入二十世紀下半葉初，在中國，雖然藝術界的政策是百花齊放，百家爭鳴，但實際情況卻不是那么樂觀，由于受到政治思想的影響和傳統思想的限制，藝術界陷入長久的困惑和不安之中，在這期間，藝術家吸收西方思想的面很窄，稍有不慎，就有可能被判定成“反動學術，反動思想”。到了八五年代，中國對藝術界的政策放寬，藝術界才得以吸收了一股新鮮空氣——西方哲學（更準確的說是西方現代和后現代哲學），自此以來，藝術界開始變得越來越活躍。直到現在，匆匆三十載，85新潮已然成為中國當代藝術的一個標志，這期間中國走出了很多知名的國際藝術大腕，中國的當代藝術也越來越國際化，越來越西方化。由于年齡原因，沒能親身感受到85新潮的時代氣氛，只能從網絡和中國當代藝術家的作品中窺知一二，不免也產生了一些自己的看法。不知對錯，也沒有對錯。

關鍵詞：中國當代藝術；西方哲學；藝術家

一、85新潮沒什么了不起，只是中國藝術家知識面太窄，太落伍，必須向西方學習，所以它是一個必然事件

大家都知道，中國尤其在政治戰亂年代，文藝界容易出大師，如民國時期。相反在和平年代，卻很難出現，追究原因其實很簡單，在政治混亂年代，當權者無暇顧及文藝，所以此時藝術如雨后春筍，茂盛生長，85新潮當時的政治背景雖然不是戰亂，但是國家的重心已經發生轉移，以經濟建設為中心，其他的方面也可以說都無暇顧及。這時，藝術家思想由于長期受到壓制又急于得到解放，西方的現當代學術思想有關書籍就成了中國藝術家必不可少岸邊讀物，中國的藝術家們作品內容開始從表現黨，表現集體主義變成表現自我，表現內心感受，表現精神面貌，然后慢慢的出現了中國的當代藝術，所以85新潮只是歷史的一個必然事件，早晚一天都會到來。

二、中國當代藝術在表達思想上有明顯的西方烙印

不知什么原因，中國好像好久好久沒有出現偉大的思想家了，也不知什么時候開始，中國人好像不會思考了，那么怎么辦呢，看別人怎么思考，我就怎么思考。我認為藝術家活著就是要表達的，只是藝術家表達方式用的是他的畫筆，雕刻刀，或者是動人的旋律，而不是他的嘴。從藝術作品表面上看，中國的當代藝術表達思想還是很活躍的，如他們的自我表現，對自我的更加關注；如張藝謀，張曉剛，劉虹他們對性禁忌的表達；如王廣義，高氏兄弟對歷史的客觀批判，如岳敏君，方力均等人對中國人精神面貌的集體寫照；再如徐冰，谷文達，尚揚對歷史對文化的解構等等。都是中國藝術史上的第一次，但是他們所要表達的思想和所要說的話都是學來的，或者說都是西方哲學家們表達過的，沒有多少超越西方哲學思想范疇的，比如自我表現正是薩特和存在主義所體現的，性禁忌正是受到弗洛伊德學說的直接影響，中國人精神面貌的類似表達更是受到馬爾庫塞思想的深刻影響，就連已經成為當代藝術的先驅的藝術家徐冰、谷文達他們也是在向德里達解構主義靠攏。這樣一來，中國的藝術家很多都是在學著說西方哲學說過的話，而且還取的了很大的成功，這是很不可思議的事情，也是我們自己應該臉紅的事情。真正的藝術應該是說自己的話的，說一些文字、哲學所不能說的或無法表達的東西，藝術應該是一種補充，一種對文化，對思想的補充。

三、中國當代藝術被西方當代文化不斷融化，逐漸吞噬，并失去自我（民族性）

雖然后現代主義主張瓦解一切中心論和二元對立，但是由于語言文字創造原有的局限性，（或者說語言文字創造本身就是為了統治）注定了二元對立和中心化無法消滅，多元思想無法實現，如是、非，善、惡，真理與謬誤，他們都是對立的，非此即彼。這樣無論什么事物都逃脫不了被統治被中心化的命運。

此時此刻的藝術界正是以西方文化藝術為中心的，所以中國的藝術家也在不斷地向西方靠攏，不斷的被國際化，被符號化，非西方中心的藝術就被冠以邊緣的藝術文化或者直接被排除在文化的大門外。這樣也導致了藝術作品的單一化發展，就像一個人從天空中掉到北京或上海，他肯定分不清是東方城市還是西方城市，中國的藝術家由于缺乏獨立的思考能力和新的民族思想體系，又對西方思想依賴過多，所以中國當代藝術家的作品，也分不清是東方的還是西方的了（偶爾從表達內容上還能辨析），因為他們更加傾向于西方文化，西方文化統治著世界。這樣非西方文化就不斷的被吞噬，融化，慢慢的失去了民族的特色。

四、中國藝術家應該更哲思

在中國當代藝術家里面，他們是很愛讀書的，尤其愛讀哲學書籍，也愛思考，這是優點，但是哲思的高度不夠。比如說，一些藝術家的作品被市場化，符號化，一看到紅色，就想到是誰的作品了，這時他的思想就停止了，他已經不是在創作了，而是在不斷的復制自己。形成此狀況的原因可能是有些藝術家從一開始讀書的目的就變了，他有可能讀書就是為了獲取知識，為了給創作注入思想，這個時候知識就成了商品，知識與藝術家的修養和素質都毫無關系了。所以，這樣的藝術家是偽藝術家，他們只是在不斷的復制商品，而不是藝術品。他們似乎也能意識到這樣的缺點，也想打破這種被符號化的局面，可惜他們真正能有突破的很少，因為他們必須要面臨這樣的風險：不被市場化和符號化還能不能得到市場的認可。真正的藝術家應該更有哲思，不斷的思考，不斷的否定自己，不斷地尋求智慧，而不是去擁有智慧。一旦擁有智慧，只能變得愚悶。