王慶爽：用堅持守護夢想

本刊記者/吳 銎

文/ 周新京 余晉湘

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王慶爽：用堅持守護夢想

本刊記者/吳 銎

近年來，王慶爽在大型原創歌劇《土樓》中飾演女一號云花，該劇獲得首屆中國歌劇節“優秀劇目獎”和第十四屆文華獎“優秀劇目獎”。

在國家大劇院版《洪湖赤衛隊》中成功飾演女一號韓英，被譽為第五代韓英。

在大型原創民族歌劇《八月桂花遍地開》中飾演女一號桂花，該劇獲得第二屆歌劇節“優秀劇目獎”。

代表作有《斷橋遺夢》、《千古絕唱》、《梁祝新歌》、《知己紅顏》、《文成公主》、《紅旗飄》、《幸福相伴》、《親愛的祖國我的家》《昭君》《假如今天你還在》等歌曲，其中由她作詞并演唱的《梁祝新歌》被列入中國民族聲樂教科書。

王慶爽演唱《千古絕唱》

王慶爽在西安音樂廳演唱

歌劇《洪湖赤衛隊》劇照

用勤奮實現夢想

王慶爽出生在山東濟南，童年時就喜歡唱歌，她的一首《沂蒙山小調》曾經唱紅了齊魯大地，成為了一名小童星。她四歲就考入濟南兒童歌舞團五歲時轉入聲樂班成為一名小獨唱演員。1987年，王慶爽獲山東省少兒歌唱大賽一等獎，之后由山東省廣播電視廳、教育廳等七家單位聯合舉辦的比賽中以一首《大地笑了太陽笑了》獲一等獎。九歲時的小慶爽獲得了“濟南小名士”稱號、“山東省十佳少年”稱號，同年還榮獲山東省首屆少兒歌曲大賽一等獎并為電視劇《講不完的故事》演唱片尾曲、電視劇《山犢》演唱主題曲。

童年是王慶爽歌唱事業的啟蒙階段，這個階段展示出了她多才多藝的一面。十一歲的她在山東電視臺舉辦的“山東省首屆少兒電視節目主持人大賽”中獲得第一名；十二歲在中央電視臺舉辦的“全國首屆少兒電視節目主持人大賽”中獲得三等獎，并被聘為中央電視臺少兒節目特邀主持人；十三歲時在山東省首屆青年歌手大賽中獲得二等獎。1994年，由于對歌唱藝術的熱愛，年僅十四歲的王慶爽被特招入伍，成為一名文藝戰士。次年，因為表現優秀，榮立三等功一次。1997年，王慶爽考入中國解放軍藝術學院音樂系本科，師從馬秋華教授。她在“全軍首屆新人新作聲樂大賽”中獲得二等獎；為央視電視劇《笑傲江湖》演唱兩首插曲；為電視劇《桃花扇傳奇》演唱插曲；為電視劇《但愿人長久》演唱主題曲；為電視劇《愛情寶典》演唱五首插曲。

經過不斷地努力和舞臺的歷練，王慶爽于2002年大學畢業之后，順利考入總政歌舞團，成為一名獨唱演員。她也是當時中國總政歌舞團最年輕的獨唱演員。在總政歌舞團期間，王慶爽一舉獲得2003年中央電視臺“三角杯”第六軍旅歌曲音樂電視大賽銅獎和十佳新人演唱獎，2004年因工作突出獲得嘉獎一次。在部隊的鍛煉，使王慶爽的演繹不斷成熟。

2013年王慶爽參加十五屆青歌賽獲金獎

十載終得大滿貫

2013年，王慶爽迎來了她藝術生涯中的又一個高峰，在CCTV第十五屆全國青年歌手電視大獎賽上一舉奪得民族唱法第一名，經歷了五屆“青歌賽”，王慶爽終于迎來了這一刻?！澳壳氨环Q為中國聲樂三大權威賽事之中國音樂家協會主辦的‘金鐘獎’、文化部主辦的‘文華獎全國聲樂大賽’我都獲過金獎第一名，唯缺這項青歌賽金獎了；我的夢想就是能拿這個第一名，實現我的歌壇大滿貫?！?/p>

在漫長的比賽道路上，王慶爽是一個很大的受益者。每一次的比賽、每一次的歷練，都讓她不斷的成長，這些經歷大過課堂里花很長時間磨一首歌，大過舞臺上實踐很多次。她把每一次的比賽都當作是強壓下的演出，點點滴滴的積累，便會有質的飛躍。王慶爽沒有王晰那么幸運，第一次參加“青歌賽”就拿了金獎，十年磨一劍，她在這個很漫長，也很煎熬的過程中不斷升華。在奪冠路上，她遇到了很多失敗和挫折，但她依然堅持，努力向前，在這個期間王慶爽贏得了“金鐘獎”的銅獎，第二次才拿到金獎；后來的“文華獎”，第一次參加的時候初試就被淘汰，連進復試的資格都沒有?！皩σ粋€歌唱演員來講，只有到了那個平臺，你才知道自己和別人的差距在哪里，無論是贏還是輸都會給自己一個很大的提高，就像上課一樣，上課也不是一堂課比一堂課進步，有的時候老師可能覺得你怎么退步了，其實接下來可能是一個很大的飛躍。我覺得好的歌唱演員是需要舞臺和賽場去歷練的?！?/p>

參加第十五屆“青歌賽”之前，王慶爽并沒有想過自己會拿金獎，她只想通過這個舞臺把自己的新作品推廣出去，“青歌賽”的舞臺還是非常重視原創的。在比賽的舞臺上，她推出了一系列非常古典，又有學術氣息的作品，旋律好聽，難度高，又能在四分鐘之內有一個戲劇性的表現。十年的時間，王慶爽積累下來很多首唱的優秀作品，如《斷橋遺夢》、《千古絕唱》、《梁祝新歌》、《知己紅顏》、《文成公主》、《昭君》等，她演唱的一些作品，后來都在各大音樂院校的學生中間也作為教學的素材廣為流傳?！斑x一首好的作品是一件很難的事，從有自己的創意，找詞曲作家去商量怎么寫，讓他們怎么了解到自己，一直到把整首歌推出去是一個連續的過程。所以我做這么一件事情也是因為有這樣一個舞臺，才有這樣的動力、靈感去促使我去用心的完成它?！?可以說“青歌賽”見證了王慶爽的成長過程，對于她而言，最大的收獲不只是名次和分數，更重要的是在競爭中展示自我、查找不足，收獲進步。成為“青歌賽”的冠軍，是每個參賽選手的夢想，但冠軍畢竟只有一個，注定大多數人的夢會破碎，但是夢想在眼前、道路在腳下，有夢想的人終究會綻放光芒。

獻身中國民族歌劇

王慶爽先后出演福建大型原創歌劇《土樓》（飾演女一號云花）、國家大劇院版民族歌劇《洪湖赤衛隊》（飾演女一號韓英）、大型歷史歌舞劇《大舜》（飾演女一號娥皇）、民族歌劇《悲愴的黎明》（飾演女一號林梅），以及由百老匯導演DON FRANTZ執導的音樂劇《阿拉騰陶來》（飾演女一號）等多部作品，成為她歌唱事業又一個里程碑。

歌劇《土樓》是王慶爽出演的非常成功的一部大型原創民族歌劇，在“2011年首屆中國歌劇節”上斬獲了五項大獎。歌劇《土樓》是以女主角云花的人生際遇來結構故事情節的。在丈夫阿山與其同門師弟阿水隨師傅一道下南洋后，云花上要關愛師母阿婆，下要照顧兒子石柱，同時還在阿水之妻病逝后收養了阿水之子石頭。如果說，這種生存的艱辛在于無盡且無望的盼念，那石柱、石頭被土匪綁票又只能贖回其一則給云花帶來剜心的痛絕。因為土樓眾鄉親的慷慨解囊也只能湊齊贖回一子的資金，云花只能讓親子殘留虎穴。當親子石柱失去后，長大成人的石頭又被親生父親阿水接往異域團聚，此時又得知丈夫阿山早已遇難他鄉，云花再次以“忍”顯現出自己博大的母愛，表現了圍屋女人的道義擔當。駕馭文化內涵如此厚重的大型歌劇，特別是要深刻領悟與理解閩西客家文化精神，這對于這位山東姑娘而言是一個嚴峻的挑戰。應該說王慶爽的表演十分準確的向觀眾詮釋了“云花”這個客家阿媽的形象，讓觀眾唏噓淚垂的同時，不得不贊嘆她的表演魅力。在排練這部歌劇之前沒有成形的樣本，王慶爽第一次接觸這個人物就是從劇本上讀到，一切都在她的想象當中，從排練到演出就是一個從抽象到具象的過程，包括舉手投足，王慶爽都在試這個人物，首先要說服自己就是云花，這個兒子就是自己的孩子，這個故事就是發生在自己身上的故事。

由王慶爽主演的民族歌劇《洪湖赤衛隊》是傳承了近半個多世紀的中國民族歌劇瑰寶，《洪湖水、浪打浪》、《沒有眼淚，沒有悲傷》、《看天下勞苦人民都解放》、《小曲好唱口難開》等著名唱段都出自這部歌劇。我國老一輩黨和國家領導人周恩來、董必武、賀龍、陳毅等都欣賞過該劇的精彩演出，并給予高度評價。當年的崢嶸歲月、激昂情懷更是家喻戶曉，風靡華夏大地。作為第五代韓英的扮演著，王慶爽唱演俱佳，充分塑造了英勇、富有主見的赤衛隊女書記的形象，不僅歌聲清亮動人，對“韓英”入獄后在忠孝間艱難抉擇時的舞臺表現尤其讓人信服，英雄豪情與母女深情之間的對比與轉換令“韓英”的形象更加飽滿動人、富有層次。

王慶爽說：“飾演高水平的民族歌劇是我的夢想。歌劇是鑲嵌在音樂藝術皇冠上的一顆耀眼明珠，它要求創作及表演團隊有較高的藝術水準，創作周期較長，制作成本較高，屬于高雅藝術、小眾藝術；中國民族歌劇事業經過幾十年的發展，已取得不俗的成績，創作出一批廣為大家熟知的作品，如《白毛女》、《洪湖赤衛隊》、《江姐》等，現在中國民族歌劇正面臨轉型和飛速發展的關鍵時期，我熱愛這個事業，正如我熱愛歌唱，希望能為中國歌劇事業的發展盡自己的綿薄之力?！?/p>

作為一名軍隊文藝工作者，王慶爽深知自己的藝術生命在部隊，藝術的血脈和源泉在基層?！懊看蜗禄鶎佣际棺约旱男撵`得到凈化。我們生活在都市，一家人團聚在一起，而那些駐守在祖國邊疆的基層官兵和家人團聚的時間非常少，他們為了保衛祖國，奉獻著自己的青春和熱血，不圖名利；所以，我有責任把自己的歌獻給這些可歌可敬的戰友們?！彼Ｍ袡C會在歌劇舞臺上塑造一位當代女軍人的形象，歌頌身邊這一群偉大而可愛的人。

wang qingshuang

谷建芬：創作不是一個差事，而是歷史與藝術的回響……

文/ 周新京 余晉湘

氣聲唱法和電子音樂，起初是被當作“資產階級靡靡之音”加以限制的。作曲家、歌手和演唱會組織者，都受到程度不同的壓力。這就要求從事創新和變革的人，首先在思想和人生上做一個勇士。流行歌曲不僅是表現手法的改變，也是觀念的開放和人性的復蘇。它和緊接著出現的搖滾音樂一起，對原有社會形態，構成春風化雨般的沖擊。率先在聲音空間，完成新舊時代的交替。

音樂對環境和人的心理，有很強的輻射作用，這用不著懷疑。就像空氣中的酸堿度一樣，想躲也躲不開。音樂環境的突變，使一些人很不適應，用各種方式表達不滿、制造麻煩，甚至指責谷建芬的歌曲“毒害青少年”。對此，谷建芬雖不畏懼，卻也憤憤不平。一次參加國宴，她特地到領導人面前“申訴”。領導人風趣地對外國友人說，瞧，年輕人給我提意見了。

在藝術和生活上，谷建芬都稱得上是一個勇士。這勇氣既來自性格，也來自閱歷。1935年，她出生在日本大阪。6歲時，父母帶著她返回祖國。戰亂、困苦和顛沛流離，從小造就了她的堅毅要強。1945 年，紅軍解放大連。剛滿10歲的她，便嶄露過人的音樂天賦，聽蘇聯歌，看蘇聯舞，學習蘇式手風琴“巴樣”的演奏，她是在俄羅斯音樂熏陶下長大的。建國后，谷建芬考入了東北音樂?？茖W校作曲系學習，接觸到大量民歌和傳統戲曲，從而完成多種音樂元素在內心的融合。小小年紀，便已經見多識廣、內蘊不凡了。不久，因為會彈鋼琴，又被選入國家團體，從事專業伴奏。也許由于在音樂中進入太早、太深，而且比較受寵，她往往容易“認死理”，恨不得世界都像音樂一樣干凈，勢必接二連三的發生“沖撞”。最終，她被發配到農村，與摯愛的音樂絕緣。

直至改革，她才重返音樂生涯，以作曲家的身份，出現在世人面前。如果說，性格即命運。那么，對藝術家來說，命運即風格。真切的生命感，深刻的抒情性，流行音樂的親切，美聲唱法的莊重，和平安寧的主題，理想化的氣質等，貫穿她的每一首歌曲。從中不難發現，中、日、俄三種文化的潛在影響。沒有豐富的閱歷和個人生活的長期壓抑，就不會有后來強烈而瑰麗的爆發。

經過八十年代的鼎盛，谷建芬擁有了可觀的影響力。她創辦的聲樂培訓班，也培養了大批優秀歌手，相繼成為流行樂壇的領軍人物，如蘇紅、李杰、那英、劉歡、毛阿敏、萬山紅、段品章、孫楠、解曉東等，儼然是中國流行音樂的“教母”。1992 年，谷建芬關閉聲名顯赫的“谷班”。她覺得能夠為流行音樂做的，差不多都做了。探求音樂真諦的心愿，卻還沒有完成，她想重新找到一條適合自己的音樂生活道路。

人們對谷建芬作品的印象，主要是生活化的抒情歌曲。內行則認為，史詩風格的藝術歌曲，更能夠體現她的成就。最著名的，是老版《三國演義》電視劇插曲，《滾滾長江東逝水》。一般來說，史詩風格由男作曲家來駕馭更合適。然而，聽到這首插曲的人，無不為那種跨越時空的磅礴氣勢和壯烈情懷震撼，難以想象是出自巾幗之手。也許是受到這首歌的吸引，一些同類型的歌也找上門來。

那個時期，不少地方政府和企業都請她譜曲。她的名望，本身就是可以輔助增值的無形資產。谷建芬不勝其煩，屢屢謝絕。徐州市政府倒是誠意十足，先后四次登門拜訪，終于將她接去，聽六十多位專家論證。徐州古稱彭城，五省通衢，運河貫穿，自然資源和人文古跡十分豐富。由來形勝之地，卻“有形無聲”，需要一首歌賦予靈魂。歌詞已經準備好，是元代詞人薩都剌的《木蘭花慢，彭城懷古》。

谷建芬本來擔心，歌詞是很難處理的宣傳口號?？吹竭@首詞，當即被打動。不用再說別的，有它就夠了——“古徐州形勝，消磨盡，幾英雄。想鐵甲重瞳，烏騅汗血，玉帳連空。楚歌八千兵散，料夢魂，應不到江東?？沼悬S河如帶，亂山回合云龍。漢家陵闕起秋風，禾黍滿關中。更戲馬臺荒，畫眉人遠，燕子樓空。人生百年如寄，且開懷，一飲盡千鐘?；厥谆某切比?，倚欄目送飛鴻……”

歌曲創作意外地輕松，幾乎是一氣呵成，最后的尾音延長到十一拍，似乎不如此便不足以表達內心積攢已久的滄桑。放下鋼琴，她欣慰地做飯去了。對她來說，這不是一個差事，而是一個升華的際遇，一段與歷史和藝術的酣暢淋漓的唱和！按歌曲風格，她特地找來薩都剌的“老鄉”——蒙古族歌手韓磊，請最好的樂手組成樂隊。但錄制過程并不順利，幾經反復，仍達不到理想效果。

在音樂制作上，谷建芬向來苛刻，容不得絲毫的不到位，別人只好跟著她一遍一遍地苦磨。最終，韓磊不負眾望，借著酒勁，脫光膀子，以近乎肉搏的狀態，把這首歌唱出來。那一次，不僅是谷建芬對自己樂曲的突破，也是韓磊對自己歌唱的突破。聽到的人都覺得，這是一首空間感和歷史感強烈、形式和內容高度統一、樂曲歌唱和演奏臻于完美的歌，是同類作品中罕見的經典，感人至深！

然而，為谷建芬帶來更高聲譽的，可能是后來的《新學堂歌》。她是怎么轉到這上面來的呢？起初是時任國務委員的吳儀，建議她為孩子寫歌。因為很多家長反映，孩子們沒歌唱。谷建芬試著寫了一些，卻總感到隔膜、別扭，使不上勁。為什么呢？“主要是那些寫給孩子的歌詞，太直白、太虛假、太口號化。不能靜下心來揣摩孩子，挖掘他們內心真正需要的東西?！备柙~貧乏，歌曲也就成了無米之炊。

谷建芬不論寫什么曲子，都傾盡心力，形成認真莊重的個人格調。一首歌詞即使還說得過去，如果缺乏足夠的力度和經典美感，也無法引起她的共鳴。兒童歌曲并不意味著藝術標準可以降低。單純是更高的境界，一點雜質都格外刺耳，難度更大。直到有一次，她應邀為幾首唐詩譜曲，才忽然找到感覺。她與中國古詩詞，有著特殊的緣分。一些唐詩，似乎就是為童聲準備的。

比如《春曉》，幽寂冷澀中，帶有一絲傷感。用兒童進行曲來唱，明顯拓展了表現力。像一股清新濕潤的風，在花枝中亂竄。2007年，她回大阪探望。當地一所中華學校里，日本兒童正在朗讀這首詩。她悄悄走過去，用鋼琴彈出曲調，孩子們竟不約而同跟著唱起來，好像排練過許多遍似的。老師在一旁驚嘆，太神奇了！谷建芬感到，這種契合，不是偶然的。這是“純凈的歷史”、“祖先的聲音”，是冥冥中的使命，在向她召喚！

孩子的內心，不像成人們想象的那樣簡單。他們也有自己的喜怒哀樂，自己的滄桑?！疤煊卸啻?，孩子的心就有多大?！北热纭顿x得古原草》，是白居易14歲的時候寫的，一點不比老人寫的差。在歷史上，每逢大變局，也總會冒出一些兒歌，隱晦地傳達“天意”。用童聲來唱《賦得古原草》，比成人唱效果還要好。那種純真的惆悵、體貼和蒼涼，表現草木枯榮、朝代興替，更加具有穿透力，也更動人。

谷建芬認為，“我們民族的根和魂，在孩子們身上原本就存在，問題是沒有把它釋放出來，那扇窗戶沒有打開?！弊尯⒆油ㄟ^文字理解古詩詞，比較困難。借助音樂就容易一些，因為音樂更貼近心靈。從七十歲到八十歲，谷建芬創作了近五十首《新學堂歌》，其中一部分，已在小學生中廣為傳唱。除了訴諸感性的詩詞，還包括“玄之又玄，眾妙之門”這樣的抽象文本。曾有家長專門找來，向她深深鞠躬，感謝她帶給孩子的裨益。

《新學堂歌》與現代繪本結合，為谷建芬打開新的藝術實踐空間。繪本看似圖畫，實際上更接近教學方案，對兒童的“八大智能”進行綜合的、具有針對性的開發，其中一項就是音樂智能。音樂繪本并非只是在畫冊上附一張光碟，繪本自身也是有音樂性的。每個頁面的翻動，是天然的節奏；畫面色彩、構圖和意境的銜接與過渡，也如旋律進行。兩個“聲部”的結合，是一個嚴謹的再創作過程。

2015年伊始，《新學堂歌》音樂繪本上市不久，就榮獲第二屆中國童書榜年度最佳童書獎。谷建芬領獎時說：“這個獎比我以往得到的無數獎都重要，因為這個獎告訴我，我的晚年還會很長，因為我將伴著孩子們一塊往前走，一直走向明天?！惫冉ǚ液孟褡⒍ㄒ谡麄€一生中做一個勇士。從童年開始的音樂傳奇，又戲劇性地回到童年。同時也是回到干凈的、未曾被污染的心靈。

當代教育，在反思美育檔次低下的同時，也在反思創造力匱乏的問題。從兒童心理考察，這兩個問題其實是一個問題。借由創作《新學堂歌》，谷建芬領悟到，教育就是要采用視覺、聽覺等一切手段，把最好的東西交給孩子。不是動不動就“做大、做強”，而是要“做小、做細”，讓孩子們通過切實的、細微的、美好的感觸，愛這個世界，愛自己的人生。只有這樣，他們才會去快樂地創造，才有創造的能力！

她的想法，與相關心理學研究和統計數據不謀而合。世界上做出重大貢獻的科學家，三分之一以上的發明，不是從既有知識中推導出來的，而是以藝術靈感的方式迸發的。還有大量科學家表示，引導他們做出發明創造的，不是利益驅使和職業所迫，而是對物質世界美麗秩序的驚奇和感動，是從幼年就誘導出來的創造喜悅和靈感經驗?？茖W真理與美學，是同根同源的。

試想一下，如果早早地用潦草的圖像、駁雜的色彩、嘈亂的聲音、平庸的想象和媚俗的情趣，填充孩子的頭腦，指望從這樣的感知系統中，產生精致、典雅、高端的科學藝術創造，是不大可能的，這與“種瓜得瓜、種豆得豆”是一個道理。孩子的成長，在很大程度上取決于教育的選擇，谷建芬就是一個極好的例子。勇士不僅是由勇氣造就的，更多地是由熱愛和懂得造就的！

Wang Qingshuang: Guard your dream with insistence

Gu Jianfen: Creation is not a task, but the echo of history and art