花·存在·人類學

張苗苗

（廣西師范大學，山東 青島 266000）

花·存在·人類學

張苗苗

（廣西師范大學，山東 青島 266000）

花朵為什么開放，在愛者的眼中開放，而不問為什么——花開超越了哲學的追問。

不然，為什么凝視這些陶器上的花卉紋時，帶來一種更為日常的經驗。我猜度最初一定是一雙女性的手完成了這些紋飾的涂繪，她一定是在花中尋找自我的可能性。

數千年過去了，造型各異的花卉紋出現在不同的藝術品上，人類對花朵的凝視之愛，從《詩經》時代以來未曾改變：“桃之夭夭，灼灼其華”，那種灼熱和投入的姿態，委身于愛情的火焰，甚至灼傷了我們的眼眸；“參差荇菜”似乎是君子的愛情宣言，帶來“求之不得”的詩意矛盾，美麗的女子在綻放與枯萎之間，黯然心碎；“竹葉”紋形象征著貞潔與恬靜，高禖石上的“竹葉”紋成為對貞女柔韌生命的禮贊。

花有自己的夢想：那是曼逸的花姿或安止或開放，仿佛女性呈露出自己的身體，朝向世界。那是一個美妙而神圣的時刻的降臨，于是，我們凝視，無論是“水草”刻畫紋，還是“葉瓣”紋，這些形似眼眸的紋飾不也同樣凝視著我們？那是一種不死目光的余存?；y不是視覺的炫目，而是來自于內心的傾訴，即使工藝上可能還很粗陋，但陶器上的花開自心中。這些花朵一旦被繪制上彩陶上，哪怕恒久埋沒于大地，回歸塵埃，幾乎就一直處于黑夜的背景中。直到某一天它們被人類學家從沉睡中喚醒，于是，這一次出現了花的存在之思：世界進入了黑夜，在黑夜里只有花朵還可能發出最后也最為燦爛的光芒，觸及這些花朵的重生，這些來自深淵的花染上了一層莫名的憂郁，但它們不在黑夜中成眠，而是要更為激烈地燃燒，成為“皎若夜光尋扶木”的那種詩意寄予，這使得這些腐朽陶器上氤氳著生命的氣息，不死的氣息！

在人類學者的眼中，這些素樸而雅淳的花卉紋飾，從來不是死寂，而是活生生的，這些融合了審美性與人文性的藝術形式，是人類生殖崇拜文化的藝術見證，是原始初民的愛欲的簽名?；?，是人類學所要思考的句法和修辭。有一種花朵或者花紋的人類學嗎？面對花朵，人類學轉化為對生命存在的思考，最為富有生命意涵的發生人類學。然而，最初這些花紋的創造者卻永恒的缺席了，僅僅留下殘破的圖像、漫漶的歷史和斑駁的記憶，當時發生了什么？這些花卉紋為什么會被描繪出來？格羅塞認為，原始民族的造型藝術非但不能證明是宗教的，甚至也不是審美的。格羅塞謬以千里！花的精神是自我燃燒，是心的余燼，是精神燃燒的灰燼，以花卉為飾，乃是自我哀悼的藝術，或者說最為優美的自戀，乃是自我獻祭，乃是自我精神的燃燒，是憂心如焚，是灰燼的收集。這是藝術的真理，又何嘗去分原始或現代，恰恰是原始藝術更為直接的面對天空和大地，才打開了生命存在的空間，那也是審美游戲的場域，花才是唯一心性宗教。

歷史的黑夜要求內心在黑夜的無所凝視中，讓生命成為光焰，因此在生產力落后的原始社會，先民對黑暗的經歷更為徹底，也許這就是歷史進程中創傷所致？我們看到了這些色調偏深的陶器上，那一圈紋飾帶來一種刻骨銘心的情感，一枚枚花瓣朝向同一個方向，似乎旋轉了起來，如同高禖儀典上的“桑林之舞”。這是一首無聲的夜歌，心心相印的螺旋圈，是一個個視覺的漩渦，也是一層層聲線的吸納。彩陶上的花朵們沉迷于自身燃燒的節日，凝視花朵乃是心的節日：內心的激烈獲得了外在的形態。造型的簡化，反而是最生動傳神的暗示，每一束花火點燃了我們的身體，仿佛靈魂出竅一般：出離自身并且在跳躍中燃燒，因為她們要點亮的是黑夜本身。

原始藝術或許就是一場美的考古，在時間的厚度里敲敲打打，人類學家的目光聚焦于時間在消逝與挽留之間的那種停頓之間？如果有著對這個“之間”的思考，難道不是對花的思考？從無到有，從有到無，花朵僅僅是中間物，是轉瞬之間的過渡之物。僅僅將花卉紋飾視為對女性的生殖崇拜，還是一種男權中心主義眼光，很難想象，最初的制陶人不是一位女性，不是女性對自我生命的贊美和思想。生命的詩意和哀婉，以自身作為女性特有的細膩感受，揉捏入手中的泥土，最后凝結為一朵花的綻開。

碰觸這些嬌嫩的花朵，只能溫柔地吮吸，如同蝴蝶淺吻玫瑰，水與風，光與花，在彼此的親近中有著生命元素的交流。這些滋養生命的果實，接受陽光雨露的滋養，在風雨中無數花枝之間的交相輝映，是姿態的浪漫，也是生命在存在中涌現。以至于凝視這些象征性的紋飾，是有著細微差異的重復，讓人陷入激情而性感的眩暈中。

花朵是植物，“從表象來看，花瓣、葉片、某些果實可狀女陰；從內涵來說，植物一年一度開花結果，葉片無數，具有無限的繁殖能力?！币驗槠湫螒B，花枝繁盛，甜美而并不艷俗，讓我們側目?；ā暗佟本`放出來，對其崇拜、對其祈求，果實豐盈、蕃衍不息。但是，花一旦選擇了開放，也就有著被摧折的可能性和威脅，被風雨所毀容，花枝的折斷如同割禮的戕害，這并非一個禮物，反而是禮物的褻瀆。還有什么比花朵更為柔弱，更需要呵護？在時間的權柄上成塵、成灰，然而這也是大自然地傾吐，從血脈上，從淵默的深處。凝視這些來源于久遠歷史的余物，那是一種既迷戀的興奮又壓抑的感傷?；?，柔弱卻勇敢的燃燒，永遠不會麻木，哪怕瞬間就化為灰燼，或是在漫漫歲月中不會人知的枯萎，但此凋零卻留給我們一個深刻的美！

在黑夜中低吟的花朵，也是晚安的別名，花是夜晚的溫存與問安，乃至于花瓣的盛開就是夜色之吻！生命的種子在黑夜播撒，如同《小雅·甫田》寫道：以我齊明，與我犧羊，以社以方。我田既臧，農夫之慶。琴瑟擊鼓，以御田祖。以祈甘雨，以介我稷黍，以谷我士女。原始初民的生命風格如此奔放，又如此舒展，如此迷人的愛欲的歌唱，是花朵最初的吟唱！是從夜的更深處傳來的合歡吟唱！

極富象征內涵的花卉紋，對于那些原始初民而言是同樣也是一個光耀奪目的女神化身，如同我們在《大雅·生民》中看到的，周人書寫了其始祖姜嫄的神跡故事，“履大人跡”而生子“稷”。在原始社會，思想要從混沌中開端極不容易，個體生命如果面臨虛無的深淵還能夠在其旁自由的舞蹈，那種綽約的身姿一定是女性所獨有的。她們找到了自己的語言，從而在花的紋寫中尋找著身心靈動的表達，有所顧盼，卻又怡然獨立，如同一支花的綻開，那種羞怯姿態之為思想最初的開端。

人類學對人類文明起源的考察，不就是在觸及這個開端的羞怯（Scheu），“我們通過觀看那不顯眼的簡樸（Einfache），越來越原發地獲得（aneignen）它，并且在它面前變得越來越羞怯，而學會這種注意?！边@個羞怯，落在生命最為切近的感受上，難道不是對于隱藏在女性身體下的神圣禁區的好奇和探秘。所以，再一次，凝視這些花紋，譬如大汶口出土的彩陶，花朵的紋樣有的由數片花瓣組成，并在花瓣上畫出葉脈紋，將花瓣一分為二，甚至在中間用濃重的黑彩畫出花心?；ò暌彩谴桨?，打開這個唇口，并進入、停留，那是對花之核心的觸及，是生命神邃的開放，仿佛兩具芬芳的肉身融化了彼此。在這個身體被點燃的時刻，一顆心朝向另一顆心狂跳，這是花心的顫栗（Erzitterung），是肌膚的感發。

“最深的是皮膚”——這句來自于瓦雷利對藝術思考異常神奇，陶器的平面就是如最深的花朵之皮膚了，如此表淺也如此深邃，這個平面的張力或皺褶的撐開是原始初民對于存在最為直接的經驗，那種獨特的時間和空間的折疊，都發生在這個最為平面也最為深邃的皮膚上。這些花卉紋就是陶器的皮膚，觸及皮膚更深層的肌理讓我們感受到了生命力的悅動，躍動與涌動，有著對生存的焦慮，也有著美感消失的疼痛。

然而，生命的柔韌或者堅韌，不就是面對疼痛，而依然選擇吟唱出生命之歌。是的，從當初荒涼的大地上，花，一直吟唱著生命的激情和柔情。

歌聲不息，大地上繁衍的生靈，生生不息！

Q98 文獻標識碼：A

1671-864X（2016）08-0051-02

張苗苗（1991-），女，漢族，籍貫山東青島，廣西師范大學，民俗學，碩士。