黑色幽默電影的美學意蘊與價值

郭歌

黑色幽默脫離悲劇和喜劇的范疇，獨立存在，具有其典型的美學特征和獨特的美學功能。它在文學上的表達方式和美學特征在電影中的敘事模式、情境、人物性格刻畫以及語境、鏡頭語言表現等方面均有體現。用黑色幽默的方式展現出來的影像故事，是用“笑”表現“悲”，用荒誕加以宣泄，幽默地揭示時代弊病和社會問題。黑色幽默電影具有豐富的美學內涵，也是其獨特魅力的一部分。

一、 黑色幽默的概念

（一）黑色幽默

1937年，艾呂雅和布勒東兩位法國超現實主義者的作品《黑色幽默》的出現，使得“黑色幽默”一詞開始進入大眾的視野。20世紀60年代美國作家布魯斯將當時很多作家作品中的精彩片段匯編成一本書，并起名為《黑色幽默》?！昂谏哪币辉~自此傳播開來，更多的是被作為美術術語討論。如今的“黑色幽默”，泛指荒誕的、病態的、具有喜劇意義的一種藝術類別，“滑稽”與“恐怖”相結合，受者在殘忍中感受柔情，在痛苦中享受歡樂，在絕望中大笑，借以發泄內心的恐懼與壓抑?！昂谏哪弊鳛橐环N美學形式，屬于喜劇范疇，其具有的“荒謬性”可類同于喜劇的“雙重悖性”。恰當地運用滑稽、夸張變形，以戲劇形式演繹人生悲劇，將人類理性的缺失、信仰的泯滅、自我救贖的無力、精神世界的崩塌是其藝術展現的主要部分，集中體現人類可憐的尊嚴保護心理和消極情緒。第二次世界大戰給了黑色幽默在美國進一步發展的契機。二戰結束后，戰爭留下的陰影震撼著人們心靈，加之麥卡錫主義橫行和越南戰爭爆發所引起的國內局勢混亂、種族歧視和環境污染等諸多問題嚴重影響美國民眾的精神世界，出現的內心浮躁又毫無追求的頹廢心理，為“黑色幽默”的進一步發展提供了土壤。

（二）淺談黑色幽默電影

在電影領域，通過人物、故事對“黑色幽默”的特性進行展現，通過銀幕媒介對“黑色幽默”進行表達的一種文化傳播形式，即為黑色幽默電影。它極端地表達了奇特、逆反和荒誕的解構主義，違背了電影領域傳播文化的主流意識形態，對人們所認為的崇高進行批評和嘲諷，對人們的絕望心理進行爆發式發泄，進而從中挖掘出對希望的追求。[1]與傳統的幽默影片所不同的是，黑色幽默電影中血腥的表達更甚；“陌生化”的處理，激起人們的好奇心理；沖擊性的場面出現，震撼人們的心靈。這些在金基德、昆汀、科恩兄弟、南斯拉夫導演庫斯圖里卡、等人的作品中均有體現。啞巴女人、殺人的警察、妓女之間的情感所展現出血腥，殘忍與欲望的結合，是《漂流浴室》影片中觀眾無所適從的地方；《低俗小說》是西方黑色幽默電影的先驅，將生活中一些荒誕的、骯臟的、不可入目的一面搬上銀幕，讓人們在大笑過后思考人生；《血迷宮》和《金錢帝國》等，將金錢、人性與血腥暴力雜糅在一起；《黑貓白貓》等用玩世不恭的態度和寓言式的表達抨擊了虛偽的世界。從20世紀 80年代開始，中國式黑色幽默電影也出現了。

二、 中國式黑色幽默電影

1986年，由黃建新導演的電影《黑炮事件》，是中國式幽默電影的開端。在此片中，對存在于現代大城市和大企業等的“文明”外表下骯臟的丑惡現象進行批判并提出解決建議，這一點是值得贊賞的；同時將知識分子作為“開涮”對象，極為細致地解剖了他們內心的“小算盤”和最真實的想法。這種黑色幽默影片的展示拉開了中國式黑色幽默電影的序幕。還有作品如《說出你的秘密》和《肉食店》等都是中國式幽默電影的一員。

（一）馮小剛作品中的黑色幽默

在中國影壇占有一席之地的馮小剛導演的影片 《甲方乙方》改編自王朔小說，在當時大背景下的紀實性要求下，他另辟蹊徑，將紀實性和喜劇進行結合，讓觀眾在觀影過程中，感受到身邊留存的真愛，通過黑色幽默的表達方式，既取悅了觀眾，又引發了觀眾內心的自我思考。有人認為中國式黑色幽默電影不存在，是覺得在中國的電影作品中沒有能輕易刺痛人們內心和精神的敘事，例如血腥、暴力、疾病等。但是，中國的導演們用自己的處世經驗和聰明才智，將那些觀眾“難以承受”的痛快轉化成另一種形式來表達，進行陌生化處理，既柔和化了血腥，又引發人不住的聯想，挖掘出更多的不同的思考角度，為黑色幽默影片增添了更多美學意蘊。馮小剛的電影中，經常出現草根階層的主人公形象，塑造一些乖僻的“反英雄”人物，將普通人真實生活中的陰暗面展示出來，黑色幽默意味十分顯在。值得一提的是，在馮小剛導演的電影中，很難見到偶像派影星的身影，而更多的實力派卻一直活躍在馮氏作品中，他就是要顛覆電影中的規則，想人們所不敢想，做人們所不敢做，獨樹一幟的奇特性法兒為中國電影開創了新的敘述形式?？偠灾?，馮小剛的電影所表現出的黑色幽默總是出乎人們的意料之外。

（二）寧浩作品中的黑色幽默

受到馮小剛電影中的黑色幽默思想的影響，寧浩也開始進軍黑色幽默電影領域。在他的一系列作品中，充分運用了黑色幽默，著名影片《瘋狂的石頭》和《瘋狂的賽車》以及《無人區》等，曾一度引發人們熱議。影片《瘋狂的石頭》，從價值連城的翡翠被在工廠的廁所發現開始，各類人物紛紛登場——保衛科長、當地的小偷、國際小偷等，一干人對這塊翡翠進行偷或者保護的行為，斗智斗勇。結果到最后，翡翠還是沒有落到兩伙盜賊手中，這個讓觀眾料想不到的結局，確實黑色幽默了一回。隨后國內眾多頂著“瘋狂的石頭第二”稱號問世的影片都沒有《瘋狂的石頭》精彩。導演寧浩從 2009 年開始制作影片《無人區》，影片從最初制作拍攝到最后剪輯播放歷經四年，于2013 年上映。黑色幽默貫穿《無人區》全片，影片開始于鷹隼盜獵，圍繞鷹隼這一中心，國際走私犯、黑心加油站老板、盜獵者、殺手、被拐女青年、著名律師等人物粉墨登場，而盜獵者死亡的結局迎合了主流思想。寧浩導演的《黃金大劫案》，是其又一力作，該片引入革命的正統思想，主人公“小東北”的形象從小混混轉變為大英雄，確也深入人心。[2]該片融合了多種元素，讓觀眾受到“黑色幽默”潛移默化的影響，解決日本軍官和王水溶解黃金的場景，震撼之余是深深的思考，從這一方面來說，比起《瘋狂的石頭》，《黃金大劫案》更加睿智。

（三）姜文作品中的黑色幽默

《讓子彈飛》是2006年上映、姜文導演的電影，該片深刻的詮釋了“黑色幽默”藝術，瘋癲、神經、搞笑、暴力、火鍋、男性化、西部色彩、酒神、露點暗示等諸多內容被姜文雜糅到一起，充滿了“黑色幽默”氣息。觀眾從影片中感受到的不僅僅是視覺、聽覺上的感官沖擊，還有精神世界的顛覆，影片在演員和布景上所下的工夫，同片中極為“精辟”的對話的結合，引發觀眾的內心更深層的思考。中國式黑色幽默影片《讓子彈飛》，其影響意義之深遠，單獨品味足可見之，影片中讓人難忘的張麻子散錢散槍、“馬拉火車”的鏡頭都是極為壯闊的，更讓人咋舌的是，居民抓到黃四郎的前后，由順民到暴民的過渡?！蹲屪訌楋w》展示給觀眾的是社會生活中最麻痹的一面，它將高雅世俗化，片中“蒼白意識”意味明顯，影片從頭至尾無不體現出“黑色幽默”對導演的啟發。

三、 黑色幽默影片的美學意蘊表現

（一）新奇性的審美直覺

在如今已泛化的審美背景下，黑色幽默電影利用其審美直覺上的優勢，牢牢吸引觀眾的眼球，博得觀眾的喝彩。黑色幽默電影是將觀眾所熟悉的情景經過陌生化處理，讓觀眾在熟悉中感覺到新奇，審美的即時性和感悟的直觀性，沖擊著觀眾原本的審美觀。黑色幽默中陌生化處理的巧妙使用，打破了影視作品常規的敘事方式，進而阻斷觀眾的正常審美程序，從而實現黑色幽默的新奇性的審美直覺。觀眾接觸的影片有從未有過的新奇感。這便能緊扣住觀眾的心理，觀眾在影片中思考自我，感悟更多的人生價值。黑色幽默影片的滑稽荒誕，不是無根無據的，而是以展現影片價值內涵為目的。黑色幽默電影的美便在這陌生化、反?；?、過程中，讓觀眾產生新鮮感，進而深入到電影的審美當中，深切領會影片所表達出的真諦，這種黑色幽默電影中的美學意蘊，確實被《讓子彈飛》中角色黃四郎的瘋癲行為體現得淋漓盡致。

（二）對話性的審美體驗

交流互換是藝術載體的召喚特性，美學意蘊的重要體現點，而黑色幽默電影，正是放大了這種“召喚性”，引導著觀眾全身心地投入到電影的世界中，體會角色的喜怒哀樂。例如在影片《甲方乙方》中，各種角色的設定，每一個愿望的實現，都是對現實中人們內心世界的放大，促使觀眾容易融入其中并對照自己。黑色幽默切實地實現了影片與觀眾的“對話”，兩者相互交流，在觀眾理解影片內涵的同時，影片也影響著觀眾的價值觀，這種“對話”是審美體驗具體的表現。

（三）反思性的審美效果

黑色幽默電影的內涵主要表現在反思上，通過荒誕的展示和極致的反差，讓人們進行自主思考。影片《無人區》中，警察、律師和盜獵者三方的法庭對峙，揭露出一個現實的社會問題，對于這種律師的不良行為觀眾是深有感觸的，對警察的無奈也十分同情，尤其是律師在法庭上要求將報道自己的稱呼“新銳律師”一詞改為“著名律師”的橋段也讓人忍俊不禁，最終一直默不作聲的盜獵者依舊逍遙法外，確實引發觀眾強烈的反思。在影片《無人區》中讓人哭笑不得的1500元的加油鏡頭背后，是被拐少女的悲情故事，一時竟讓人悲從中來。觀眾在陰暗、暴力、血腥的場面中大笑，笑過后卻是強烈的反思，在固有思想沖破后的深刻思考，這就是黑色幽默電影與其他種類喜劇電影的不同之處，也是其重要的文化價值的體現。

結語

黑色幽默有其重要的存在價值，黑色幽默電影則是從喜劇片的角度解析另類人性來體現存在價值。黑色幽默有著獨特的美學意蘊，黑色幽默影片中黑色幽默的意義價值需要觀眾慢慢感悟，這種帶著荒誕的行為、可笑的對話的美，讓人在放聲大笑之后回味影片所要傳達的價值觀，是黑色幽默電影最為可貴的一面。

參考文獻：

[1]苗新萍.癲狂與批判——香港無厘頭電影與大陸黑色幽默電影精神比較[J].傳媒觀察，2011（10）：95-97.

[2]李國新，劉常飛.闡析《夏天，有風吹過》的美學意蘊[J].河北民族師范學院學報，2013（3）：42-44.