從20世紀30年代歐洲的中國畫展看齊白石的藝術社交圈

◇沈淑琦

學 術

從20世紀30年代歐洲的中國畫展看齊白石的藝術社交圈

◇沈淑琦

編者按：國內社會對齊白石耳熟能詳，其實上世紀30年代齊白石的藝術在國外尤其歐洲的表現仍然可圈可點，超乎同倫。論文《從1930年代歐洲的中國畫展看齊白石的藝術社交圈》梳理了上世紀30年代歐洲一系列中國藝術展覽的歷史脈絡，框架出齊白石自成一家的藝術及其社交圈?！斗莻鹘y筆墨與宋代繪畫》闡述了宋人使用“軟毛尖頭筆”以外的工具作畫的歷史以及畫家的交游與唱和?！丁爸偾逅亍钡辱b藏印考辨》從書畫作品題跋、鈐印、當事人交游圈、文獻史料諸方面論證“仲清所藏”等鑒藏印主人為銀行家、收藏家盧壽澄?！妒戮撑c繪境—文徵明〈惠山茶會圖〉解讀》通過對《惠山茶會圖》的事境與繪境進行深入分析探討，揭示畫家創作的內在緣由及其審美意涵?！段簳x墓志書風的藝術樣態》通過分析魏晉墓志書風的藝術樣態，解析魏晉南北朝墓志書體由隸書漸自向楷書過渡，并日趨成熟的過程，此文可與本期“經典?趙之謙書法篆刻專題”相提并讀。

本文回顧了20世紀30年代初期齊白石（1864—1957）參加歐洲的中國藝術群展，到1939年在英國卡門畫廊（Calmann Gallery）舉辦個展期間，白石老人的藝術圈對他藝術發展的影響。

《我國名畫在巴黎》，《良友畫報》1933年11月29日，第28、29版?！?/p>

徐悲鴻致齊白石手札1932年10月26日 北京畫院藏

齊白石賣畫賣篆刻規例 1929年 私人收藏

一、1930—1934年齊蒂爾舉辦的中國藝術聯展

齊白石一生結交多位外國友人〔1〕，捷克藝術家、藝術教師也是畫商的齊蒂爾〔2〕和齊白石友誼深厚。1928—1935年間，齊蒂爾曾大量收藏、購買齊白石的作品〔3〕，并舉辦許多次中國藝術展覽，因而開啟兩人合作無間的藝術道路。

齊蒂爾在20世紀二三十年代，漸漸活躍于中西藝術圈中。1923年，他于北京美術專門學校任“名譽教授”；1926年，他創辦以西方藝術技法為主的“藝光社”；1922—1927年，他和許多北京畫家和藝術類學生建立友誼和師生關系，并日漸熟悉北京藝術圈；1929年，他計劃在布拉格展出齊白石和其他北京藝術家的作品〔4〕；1930年（3月15日到4月21日），他首次將齊白石的繪畫介紹到歐洲的維也納展出，這一年，他也在柏林和布達佩斯舉行聯展，受到海外觀眾青睞，賣出包括齊白石和許多京派藝術家共計約六百余幅畫作（表1）〔5〕。

1931年3—4月，齊蒂爾以實際購買齊白石兩百余件畫作支持白石山人（112件大幅和約100件小幅作品）〔6〕。1931年9月，齊蒂爾在布拉格展出齊白石七十余幅作品，含1921年繪制的五頁冊頁，并標示為非賣品〔7〕。捷克漢學家海茲拉爾形容齊蒂爾是第一位發現齊白石的歐洲人，并把齊介紹給歐洲。齊蒂爾稱贊齊白石是最偉大的藝術家〔8〕，從齊蒂爾的書信往來中，得知雙齊之間不只單純藝術買賣的市場關系，更有聚餐往來，有著“東西方交會”。齊蒂爾還以擅長水彩素描白石老人〔9〕。他們的人情往來，也促成1933年英國倫敦的“齊蒂爾教授中國現代藝術收藏展（Professor Chytil’s Collection of Modern Chinese Art，表1）”。

此展于1933年5月23日—7月22日，以及1934年6月14日—7月28日，在英國倫敦的白教堂藝術畫廊（Whitechapel Art Gallery）展出。齊白石展出約八十幅作品，占所有作品約三分之一重。由此可知，齊蒂爾對白石老人作品的重視程度?？上R蒂爾于1936年過逝后，將作品留給遺孀妮娜（Nina），她在1982年去世后，藏品被遺贈給布拉格國立美術館〔10〕。直到1939年，英國倫敦的卡門畫廊（Calmann Gallery），更進一步推出齊白石個展（見第四部分）。以下分別就徐悲鴻和劉海粟聯展，以及倫敦個展說明之。

徐悲鴻致齊白石手札 24cm×36cm 1932年 北京畫院藏

徐悲鴻致齊白石手札 24cm×27.5cm 1932年 北京畫院藏

二、徐悲鴻等舉辦的1933年巴黎中國美術聯展

1.展覽始末

1933年5月10日，徐悲鴻宣傳以巴黎中國美術展覽會為起點的歐洲巡回展〔11〕，此展覽在宣得堡姆美術館（Musée du Jeu de Paume）舉行〔12〕，參加開幕貴賓為中法兩國政府官員，如中國公使顧維鈞（1888—1985）、中國農學家巴黎大學博士劉大悲（1894—1984）和教育家張鳳舉（1895—1986）以及法國的教育部長特蒙齊、外交部長朋古等，此藝展凡45日，觀眾達20，000余人〔13〕。

當時上?！稌r事新報》《申報》《良友畫報》等三份主要報紙均熱列報導。如：（1）1933年10月10日到16日，上?！稌r事新報》刊出《記巴黎中國美術展覽會》〔14〕。（2）由英商美查（Ernest Major，1841—1908）創辦，是中國最早發行、也是中國現代報開端之一的《申報》（1872—1949）〔15〕，分別在1933年11月25、28、29日以及12月5日，登出《巴黎中國畫展經過（一）—（四）》〔16〕。（3）1933年11月29日的第28、29版，《良友畫報》刊出《我國名畫在巴黎（Exhibition of Chinese Paintings in Paris）》的標題，強調這次中國藝術聯展的舉辦宏大規模的藝術展覽〔17〕。

針對這次展覽，20世紀30年代上海媒體界，展開了展覽活動在國外贏得廣泛聲譽的正面報導，強調歐洲藝文界對中國藝術品的喜好，指出這是轟動全歐并受到歐洲其他國邀請的好消息〔18〕，體現中國藝術“為國爭光”的力量。該展共展出71位藝術家作品，其中得到法國政府購藏的12幅畫作，例如：鄭曼青（1902—1975）《墨葵》、方藥雨（1869—1955）《小鳥》、汪亞塵（1894—1983）《晚風》、經亨頤（1877—1938）《幽巖》（經亨頤寫蘭，方藥雨補山石）、王一亭（1867—1938）《達摩》、張聿光（1885—1968）《翠鳥》、張大千（1899—1983）《荷花》、齊白石的《棕樹》，還有因拍攝照片太模糊，作品無法印刷制版的陳樹人（1884—1948）、高奇峰（1889—1933）和張書旂（1900—1957）〔19〕等藝術家。展覽因受社會各界贊譽而延長到6月25日〔20〕。

2.展覽定位及特色

1933巴黎中國美術聯展，定位為“縱橫中國古今藝術作品”。據1933年11月《申報》（巴黎中國畫展經過（一）—（四））指出，中法雙方以書面訂定六項條款，將這次展覽明訂為需要門票索費的中國古今美術展。六項條款如下：第一、二項：訂立展覽基本信息。如展會地址、展會展期。第三項：中國性。陳列作品需代表中國，如：選擇純粹中國美術之代表作品且未受歐洲化或東洋化影響者250件至300件……第四項：歷史性。除現代畫之外，并搜集古代若干幅，以陳列一小室備參觀者，可作中國古今美術比較之研究。第五項：多樣性。以不同品項中國藝術品為主，例如：瓷器、雕刻等。第六項：明訂經費補助。如：場地費方面，宣得堡姆美術館索價30， 000法郎，或以展覽門票當成法方借展收入，雖然展覽和目錄印刷費等均要求中方支付?！?1〕

徐悲鴻力主該展旨在宣傳中國文化，所以他主張中國留學生入會參觀，持有學（生）證者，不應收納入門券5法郎費用。徐氏雖意不在謀利，但參觀者眾，45天的展期內，標價10法郎的目錄，印之三版，可謂盛矣〔22〕。

齊白石 向日葵 176.5cm×47.5cm 紙本設色

3.齊白石在“群展”中的藝術表現

1933年巴黎中國畫展規模兼顧古今，古代藏品向古董商盧芹齋（C.T. Loo， 1880—1957）〔23〕、保羅·伯希和（Paul Pelliot，1878—1945年）及法國收藏亞洲藝術的基梅（吉美，Musée Guimet）等公立機構和私人藏家借展〔24〕。

徐悲鴻在近代和當代藝術作品的征件上有重大貢獻，他攜來任伯年（1840—1986）、禹之鼎（1647—1716）等40件近古畫作以及240件當代畫家作品。其中，徐悲鴻攜帶19幅齊白石畫作，包括松鼠、鴨子、喜鵲、蜻蜓、螃蟹、蝦、水牛、鼠、小魚、青蛙、棕樹、樹、香蕉樹，以及一幅《閑談》人物畫等，卻無齊白石山水畫，而齊白石因此展聲名遠播。例如：1933年6月15日的《法國驛使雜志》就贊揚他是中國近代美術家最強干且最奇特者，他描繪禽花木草多之最能攝取真理者，并融畫家、詩人、雕刻家角色為一體〔25〕。

法國政府也購藏齊白石《棕樹》，這是白石老人典型的棕櫚樹畫作，比對他1936年的《麻雀棕樹》，兩幅畫以直立構圖鋪陳，直挺樹干、四射分叉的棕櫚葉，朝向天空和左下角肆意展開。麻雀是白石老人最熟悉飛禽題材之一〔26〕，添加雀兒之后的畫面，多了幾分吱吱喳喳的聲響，使畫面更為生動活潑，題跋則巧妙置放在棕樹下方。

4.齊白石和徐悲鴻的藝術往來

徐悲鴻的歐洲中國畫巡展，從巴黎為起站，一路從西歐往南歐及東歐邁進，例如：1933年12月19日—1934年1月19日在米蘭皇宮之展，開啟自馬克波羅（Marco Polo， 1254—1324）之后的中意文化交流〔27〕。之后，中國藝術聯展的德國站，于1934年2月19日，在法蘭克福國立美術館展開。俄羅斯的展覽展品，除現代繪畫外，還增加木刻書2589種、木彩畫2973種〔28〕，于1934年5月7日，在莫斯科的紅場歷史博物院展開序幕。6月19日-7月19日，移至列寧格勒隱士館巡展〔29〕。中國在蘇聯兩檔展覽中，以互贈繪畫的方式以示友好。莫斯科展中，中國贈送齊白石、張大千和王一亭等15幅畫作。中方贈12幅作品，蘇聯并回贈〔30〕。中蘇兩國以藝術品互贈，來表達雙方友善的文化交流。

張長虹指出，雖然徐悲鴻籌備的歐洲中國畫巡回展，在巴黎展出的古畫展覽水平較不理想，徐氏所見為“偽作甚多”。而近古畫方面，徐氏攜帶的近古畫作良莠不齊〔31〕，但對于齊白石而言，徐悲鴻扮演的角色，不僅是他望年之交的知己，更是主動收藏、積極推廣他到海外的知音人物。華天雪認為徐悲鴻不僅是齊知己，更帶動徐的朋友圈，對齊的主動購藏〔32〕。例如：北京畫院就有一封1932年10月26日徐氏寫給齊白石的舊手札：“白石翁尊鑒，前奉一書，想已蒙察之，鴻下月必來平，無論大作不可讓他人購之，至禱因有絕大意義也，敬叩道安，悲鴻頓首。十月二十六日 潯陽江上?！?/p>

徐悲鴻在便箋，特意在“大作”右方，批注“尤為翁得意之作”，他以畫圈圈的方式強調：“不可讓他人購去?！彼€在信尾諄諄提醒“蝦蟹小雞之類冊頁，請多作幾幅，托吾購翁畫作皆至友，不同泛泛”。他以晚輩之姿自謙，指名題材去訂購齊的畫作，請托之情和感謝之意表露無遺。1933年5月的巴黎展后，齊白石在《與李苦禪書》信中，也頻頻關心海外觀眾喜愛的題材和類型，流露出齊對歐洲展覽成績的關切〔33〕。

白石老人的賣畫生涯，可從1929年齊白石訂定的潤例《齊白石賣畫買畫篆刻規例》略窺端倪，即將進入70歲的齊白石對人情請托非常不悅：“……有白求者，有短減潤金及賒求者，請斷絕見面以除煩惱?！苯又?，他談到：“……余不求人介紹，有欲介紹者，勿望酬謝……”

從1929年白石山人的潤例中看出，他個性直率，但不是針對藝術圈、藝術中介者和藝術客戶陌不關心，反而是他透過自己建立的藝術圈脈絡（例如：徐悲鴻等藝術界領軍人物的引薦），表達出他希望遠離藝術圈交際應酬的人情負擔。齊白石雖是農村出身〔34〕，卻愿意敞開心胸，虛心聆聽和接受廣大觀眾的藝術品味（例如：前述《與李苦禪書》中對藝展的關注）。

齊白石受惠于1933年徐悲鴻的巴黎中國藝術聯展，他在劉海粟舉辦的旅歐聯展，又為他開展出什么樣的藝術道路呢？

三、1934—1935年劉海粟舉行中國藝術聯展

1.展覽緣起

根據1933年11月6日《申報》中“柏林中國美術展覽會籌備經過”的記載，本次中國藝術聯展，來自于1931年1月和日本政府以80，000馬克贊助日本藝術展覽的競爭，因中方不愿日本成為東方藝術代表，由德國法朗（克）府（今法蘭克福）中國學院之聘，于1931年3月聘請劉海粟演講中國畫學。劉海粟籌辦中國現代畫展，畫展后移居海德堡，成為1934年在柏林中國現代畫展的伏筆。

1932年8日將此展覽訂在1934年2月，訂出中德代表：東方藝術會會長沙爾武博士（Dr Wilhelm Solf）等東亞地區研究單位和中國的教育部部長、中央研究院長及劉海粟，共組籌備會〔35〕。時任中研院院長也是籌備會主席的蔡元培（1868—1940），說明劉海粟主導的中國歐洲畫巡回畫展費用僅供柏林一處展覽使用，其他均為賣畫之畫款或私人借貸〔36〕。

2.齊白石在“群展”中的藝術身份和藝術表現

作為聯展畫家之一的齊白石，在加入展覽前，已得到徐悲鴻的指點和鼓勵。1932年6月27日，徐悲鴻以柏林展籌備委員的身份寫給白石翁，提到：“……后年德京欲開一中國美術展會，請翁準備大作一、二十幅……”11月4日的信函中，徐更進一步推派齊成為柏林畫展委員之一〔37〕，他叮嚀齊做畫的重心：“……兩三筆之蝦蟹、小雞請多作幾幅。中德展覽會事，鴻推翁為委員，已見中央議決案矣?！?/p>

查閱1932年11月劉海粟舉行中國藝術聯展中增列的加聘名單，多是藝術界的翹楚，并含蓋政、商界，如既是上海商界名人也具畫家身份的王一亭，政治界的國民黨高官張道藩（1867—1968）和張繼（1882—1947），藝術界美術教育家林風眠（1900—1991），著名中國美術理論家林文錚，書畫家鑒賞家兼新聞出版家狄平子（1872—1941）等。北京畫院收藏有齊白石受聘為柏林展的籌備委員聘書。由于徐悲鴻推薦，齊白石得以成為柏林展的籌備委員。他從被挑選的一介畫家，一躍成為籌備委員之一〔38〕，可見徐悲鴻對齊白石的提拔知遇之恩。

從柏林展出版的三幅展覽圖錄，可窺見齊白石在參加群展中的藝術作品〔39〕，如對角線構圖的《鷹》和《葡萄》。白石老人擅長畫鷹，通過側身表現出蒼勁有力的鷹爪〔40〕，是橫踞在硬挺的樹干上虎虎生風的姿態，松針密而不亂、疏落有致，《葡萄》則垂下老干藤蔓，以濃墨層層暈染畫出結實累累的葡萄。1934年5月26日，《良友》也刊出“柏林中國畫展”的藝術新聞，回饋讀者。

有趣的是，從80年前（1935）劉海粟舉行的中國藝術聯展的畫價相比，民國詞人兼書畫家謝玉岑（1899—1935）的400金馬克，嶺南派畫家陳樹人（1884—1948）的200金馬克，書畫家鄭午昌（1894—1952），都比齊白石標示的110金馬克高數倍。齊白石的合理畫價，未烘托出他遴選委員身份〔41〕。

有別于徐悲鴻的歐洲中國畫巡展往南方和東方推廣，劉海粟自1934年1月20日至柏林普魯士美術院開幕后，3月24日到4月8日移至德國漢堡，之后往歐洲北方及西方延伸，5月5日到6 月1日在荷蘭阿姆斯特丹國家美術館展覽，6月8日到7月15日在荷蘭的海牙舉行展覽，7月19日到8月19日在瑞士日內瓦的歷史博物館展出。劉海粟為配合每次展覽，都以中國藝術為主題發表演講。1935年2月21日到3月23日，于英國倫敦新百靈頓畫院展出，4月時于東歐的捷克布拉格博物館展覽。最后，6月返回中國，7月21日受到官民的熱烈歡迎〔42〕。

在中國美術現代化的道路上，藝術展覽是“展示”和“傳播”的重要途徑，而美術展覽會是藝術傳播的重要載體之一，它有利于中國美術的現代化〔43〕。

綜上所述，無論1933—1934年，徐悲鴻在法、意、德、俄舉辦的中國藝術聯展，還是1934—1935年，劉海粟在德國、荷蘭、瑞士及英國舉行中國藝術聯展，齊白石都是以中國現代畫家群之一的身份加入聯展。齊白石跟隨策展人的腳步，一起肩負著為宣揚中國文化、促進中國及歐洲文化交流的使命，使白石老人的名聲飄洋過海、不逕而走。

但是，相較于齊白石在海外融入的群體身份之一，更值得注意的是，1939年，英國倫敦的卡門畫廊〈Calmann Gallery〉推出齊白石個展，展出31幅作品。

齊白石 壽桃圖 紙本設色

四、從“群展”到“個展”：1939年英國倫敦卡門畫廊（Calmann Gallery）為齊白石舉辦個展

1.卡門畫廊

1938—1939年，英國倫敦市市中心圣杰姆斯宮42號（No. 42， St. James Place）的卡門畫廊，每月固定舉行一檔展覽。查閱1938—1939年卡門畫廊的出版畫冊，它共展出11檔西方藝展，包括7檔個展和4檔聯展。例如：1938年2月4日到26日，舉辦法國著名雕刻家奧古斯·特羅丹（August Rodin，1840—1917）， 阿里斯狄德·麥友（Aristide Maillol，1861—1944），以及查爾斯·德斯比歐（Charles Despiau，1874—1946）的素描聯展〔44〕。法國印象派畫家卡米耶·畢沙羅（Camille Pisarro，1830—1903），也曾有1938年5月16日到6月2日展出36幅作品的個展〔45〕。同年6月30日到7月23日，澳大利亞藝術家羅伊麥斯特（Roy de Maistre，1894—1968）展出25幅以花為主的個展〔46〕?？梢?，卡門畫廊是以西洋美術為主體的商業畫廊。

相較之下，亞洲藝術品在卡門畫廊展出的比例較罕見。如：1938年3月31到4月，曾展出現代巴厘島藝術（Modern Balinese Art）〔47〕，當年底12月10日到1939年1月6日，推出1913 年諾貝爾文學獎得主、印度文學家、哲學家泰戈爾（Rabindranath Tagore，1861—1941）的44幅作品的個展〔48〕。泰戈爾出身英國殖民地的印度，他和中、英的淵源頗深，1878年他于英國受正式教育，但惜未完成學位〔49〕。1924年，他訪問中國并促成中國畫家（如高劍父、徐悲鴻〉和印度畫家交往〔50〕?？ㄩT畫廊推出的泰戈爾展，在陳列展示的圖錄上，還標示著作品可詢價（price on application），意指作品均有可銷售的市場空間〔51〕?？ㄩT畫廊以買賣為主、屬于營利性的私人畫廊。

2.卡門畫廊1939年推出齊白石個展

1939年3月9日到28日，卡門畫廊推出齊白石（Ch’I Pai-Shih）的繪畫個展〔52〕，展出31幅花鳥和動物畫（表2），除其中兩幅（第2和第18）是他和王云合作畫外，題材多是齊白石著稱的植物蔬果、花鳥、蝦蟹。圖錄上，雖然未記載齊白石的創作年代，但比對30年代齊白石的藝術創作類型，1936年時，白石老人的草蟲在國內就已享有盛名，他擅長描繪栩栩如生的草蟲，曲盡生物神態，非攝影之僅能得其外形者所可同語。齊白石在30年代的畫潤格已漲到“蜜蜂一價十元，一大蝦價八元，而求者踵接也”〔53〕。到了1940年，他的花卉草蟲，統一成為“花卉加蟲鳥，每一只加十元。藤蘿加蜜峰，每只加二十元”的價格，白石老人還補上一句“減價者虧人利己，余不樂見”〔54〕?？ㄩT畫廊的展覽目錄可看出，對比于齊白石的山水、人物、佛教等中國性題材，反而是其平易近人的瓜果植蔬、魚蝦、雞蟹的田園鄉村主題，符合前述徐悲鴻對齊白石的殷切叮囑，也比較能吸引外國的藝術市場。

30年代中期，正是英國最密集接觸中國藝術品之際〔55〕。資料顯示，卡門畫廊對于中國藝術的興趣，至少可回溯自1937年時，漢斯·卡門（Hans Calmann， 1903—1977）曾邀請旅英知名的畫家、詩人、作家和書法家蔣彝（1903—1977）展覽〔56〕。但是，蔣彝比齊白石多了人在英國的地利之便，齊的海外個展，仍有其畫史上的特殊意義。雖然單就展出的藝術作品而言，卡門畫廊在1939年推出齊白石的31幅畫作，遠少于1933和1934年在英國倫敦白教堂畫廊展出的80余幅作品，但是，白石老人卻和印度諾貝爾文學獎得主的泰戈爾一樣有海外的個展機會，證明他的作品，還是極具歐洲藝術市場青睞的潛力。

結語

本文從齊白石藝術作品的四位重要的推手開始著墨，探討齊蒂爾于1930—1935年、徐悲鴻于1933—1934年和劉海粟于1934—1935年，分別在歐洲大陸及英國舉辦中國藝術巡回展的影響。

齊白石因畫名所累，他在潤例中書寫不求人介紹，但若要介紹者，他則不望酬謝?？梢?，他希望擺脫藝術圈無謂交際應酬之累，通過和徐悲鴻的書信往來，嗅出藝術界的愛好、認同和趨勢。關于劉海粟發起的巡展，齊白石雖然是遴選委員，他卻以低于同儕的親民價格，低調宣傳他的畫作。

相較于30年代前期，齊蒂爾教授中國藝術收藏展，徐悲鴻、劉海粟舉辦的中國畫歐洲巡展，他們的宣傳以歐洲大陸為主體，雖兼顧到英國，但可能引起蓮漪般的傳播效果。目前，雖未有更進一步資料指出，卡門畫廊收藏、營銷齊白石的渠道是否和齊蒂爾或徐悲鴻、劉海粟舉辦的聯展有直接關聯，但他們在前期進行傳播中國藝術的開展工作和文化宣傳，產生的影響仍不容忽視，使得白石山人，能于1939年從蕓蕓眾生的中國現代畫家群像中，以他個性鮮明又清新的藝術作品，得到遠在倫敦私人畫廊舉辦個展的機會。

縱觀白石老人的一生，他從不曾到過歐洲，但經過他的藝術圈巧妙安排，例如：齊蒂爾對中國現代藝術的收藏，使白石老人在布拉格的國家藝廊留下珍貴的齊白石畫作。1939年倫敦的卡門畫廊出版的繪畫圖錄中，看出齊白石從“群展”邁入“個展”，這不僅僅是齊蒂爾、徐悲鴻、劉海粟在歐洲舉行一系列中國藝術群展的前期鋪墊，更重要的是，齊白石透過鮮明、平易近人的藝術特色，受到外國藝術市場的喜愛。

（作者單位：廈門大學嘉庚學院）

責任編輯：歐陽逸川

1934—1935年劉海粟主持中國藝術歐洲聯展中齊白石作品《鷹》

注釋：

* 本文作者為英國倫敦大學藝術史博士、臺灣世新大學舍我紀念館協同研究員。此研究系福建高等學?？蒲袆撔缕脚_“兩岸語言應用與敘事文化研究中心”重點項目“兩岸廣告語言審美批評”，項目編號：LAYY2016004。

〔1〕齊白石的外國友人如：竹內棲鳳、朝倉文夫等，《齊白石辭典》編纂委員會編，中華書局2004年10月版，第131—135頁。

〔2〕今天布拉格國家藝術中國藝術的收藏品，齊蒂爾的貢獻突出。Michaela Pej ochová ‘The Collection of 20th-Century Chinese Painting in the National Gallery in Prague： Its Origins and Formation，’ in Masters of 20th-Century Chinese Ink Painting： From the collections of the National Gallery in Prague，ed. by Michaela Pej ochová and Tomas Winter （Prague： National Gallery in Prague， 2008），

〔3〕郎紹君《傳播與誤讀—以齊白石為例》，《齊白石研究第一輯》，廣西美術出版社，第30—37頁。

〔4〕貝米沙，李莉譯《兩個世界的相遇—上世紀20年代至30年代在北京傳授西洋畫法與收藏中國畫的齊蒂爾》，《美術學報》，2012年5月，第73—81頁。

〔5〕貝米沙，黃凌子譯《征服歐洲—20世紀30年代初齊白石繪畫在歐洲》，《齊白石研究第一輯》，廣西美術出版社，第21、20—29頁。

〔6〕同上，第23頁。

〔7〕貝米沙，周蓉譯《捷克國家博物館的齊白石繪畫收藏》，《齊白石國際研討會論文集〈下〉》，文化藝術出版社，第606—619、第620—631頁。

〔8〕吳洪亮，北京畫院編《海茲拉爾與齊白石》，《齊白石研究第二輯》，廣西美術出版社2014年版，第100頁、第91—103頁。

〔9〕海倫娜 察普科娃（Helena Capkova），王聰從譯，北京畫院編《20世紀30年的中國近代藝術品收藏——沃伊捷塄 齊蒂爾和建筑師拜利齊·弗爾斯坦的收藏》，《齊白石研究第一輯》，廣西美術出版社2013年版，第136頁、第130—140頁。

〔10〕前揭《征服歐洲—20世紀30年代初齊白石繪畫在歐洲》，第24頁。

〔11〕其他籌備委員還有謝次彭、顏文樑、汪亞塵，國外由張鳳舉、風篤吉底（國際文化學院美術部主任）等法國美術館界重要人士負責。另外，還聘請顧少川公使（即顧維鈞，字少川）、蔡孑民（1868—1940，即蔡元培，字鶴卿，字孑民），吳稚暉（1865—1953）、李石曾（1881—1973）等中外28人為名譽委員，《巴黎中國畫展經過（二）》，《申報》，1933年11月28日。

〔12〕范景中、曹意強編《20世紀中國畫：“傳統的延續與演進”國際學術研討會論文集》，浙江人民美術出版社1997年版，第554—555頁。

〔13〕同上。

〔14〕《記巴黎中國美術展覽會》先在1933年10月10日至16日的上?！稌r事新報》刊出，后又轉載于《藝風》第1卷第11期。

〔15〕《申報》對清末民初的中國的政治、社會和新聞界有重要影響，如：Barbara Mittler， A Newspaper for China？Power， Identity and Change in Shanghai’s New Media， 1872—1912 （Massachusetts： Harvard University Asia Centre， 2004）和 Tsai Weipin， Reading Shenbao： Nationalism， Consumerism and Individuality in China 1919—37 （New York： Palgrave Macmillan， 2010）.

〔16〕《巴黎中國畫展經過（一）—（四）》，分別刊登于《申報》1933年11月25、28、29日和12月5日。

〔17〕同〔12〕。

〔18〕宣得堡姆美術館，又可譯為“柔德堡姆美術館”，或簡稱“堡姆美術館”，即法國國立近代外國美術館，張黎《1933—1934年間徐悲鴻赴歐巡展探析》，《美術學報》2015年3期，第70—78頁。

〔19〕《我國名畫在巴黎》，《良友畫報》1933年11月29日。

〔20〕劉鵬《徐悲鴻歐洲中國畫巡展中的中國畫觀念》，《美術》2013年5期，第104頁，第103—107頁。另一說法是展覽延至6月23日，參觀觀眾達30，000人次，徐伯陽、金山編《徐悲鴻年譜》，第93—95頁。

〔21〕同〔16〕。

〔22〕王震《徐悲鴻年譜長編》，上海畫報出版社2006年版，第120—122頁。

〔23〕充滿爭議性的古董商盧芹齋，他對20世紀上半葉美國博物館建立的中國藝術藏品有重大影響，見Wang Yiyou王伊悠 ， the Loouvre from China： A Critical Study of C. T. Loo and the Framing of Chinese Art in the United States， 1915—1950， PhD dissertation （Ohio University， 2007）.盧芹齋和上海古董商吳啟周成立的盧吳公司成為中國近現代最有名的私人古董出口公司，徐惠林《盧芹齋和西方的中國藝術品收藏》，《收藏家》2014年3期，第79—82頁。盧芹齋在法國的華人社交圈十分活躍，著名外交家顧維鈞和宋美齡（1897—2013）均是他的座上賓，呂世威《C.T. Loo盧芹齋無可復制的古董傳奇》，第106—109頁。Géraldine Lenain羅拉《蘆芹齋傳（C. T. Loo： A Biography）》，香港田園書屋2013年版。

〔24〕http：//www.guimet.fr/en/， 2015/7/20 訪問.

〔25〕王震《徐悲鴻年譜長編》，第121頁。

〔26〕胡佩衡、胡橐《齊白石畫法與欣賞》，人民美術出版社1959年版，第92頁。

〔27〕王震《徐悲鴻年譜長編》，第126頁。

〔28〕徐伯陽、金山編《徐悲鴻年譜》，第97—98頁。

〔29〕關于列寧格勒隱士館，今為圣彼得堡（St. Petersburg）的 Hermitage Museum， http：//www.hermitagemuseum.org/wps/ portal/hermitage/？lng=zh，2015—07-24 訪問。徐伯陽、金山編《徐悲鴻年譜》，第98頁。

〔30〕轉引自張長虹《1933年“巴黎中國美術展覽會”研究》，《藝術探索》，第27卷第5期，2013年10月，第34—35頁。

〔31〕前揭《1933年“巴黎中國美術展覽會”研究》，第36—37頁、第25—38頁。

〔32〕華天雪《齊白石的知己：徐悲鴻》，《中國書畫》，2011年11期，第30、第26—58頁。

〔33〕齊白石《與李苦禪書》，《北京畫院藏齊白石全集》第9冊，文化藝術出版社2010年版，第262—263頁。

〔34〕齊白石在進入文人圈后對自已的文人身份卻有復雜情感，一方面以文人自居，另一方面又標榜著自己的木匠身份。王紀潮，王明明主編《齊白石的身份認同和社會認同》，《齊白石國際研討會論文集（下）》，文化藝術出版社，第484、第472—485頁。

〔35〕曾志煌、陳祖恩《劉海粟年譜》，上海人民出版社1992年版，第99—100頁。

〔36〕行政院撥款45，000，由葉恭綽簽字動用。曾志煌、陳祖恩《劉海粟年譜》，第115、134頁。

〔37〕《申報》1933年11月6日。

〔38〕《申報》，1933年11月6日。

〔39〕前揭《征服歐洲—20世紀30年代初齊白石繪畫在歐洲》，第26頁。

〔40〕胡佩衡、胡橐《齊白石畫法與欣賞》，第94頁。

〔41〕王玉甫《故人望斷無尋處—1933年柏林美展拾趣》，《收藏投資導刊》第57期，2009年11月，第12頁。

〔42〕曾志煌、陳祖恩《劉海粟年譜》，第122—134頁。

〔43〕朱亮亮《“展示”與 “傳播”—民國時期美術展覽會研究之新視角探析》，《藝術百家》，2013年6期，總第135期，第188、185—188頁。

〔44〕Catalogue of an Exhibition， Drawings by Rodin， Maillol， Despiau，Feburary， 4—26， 1938 （London： Calmann Gallery， 1938）.

〔45〕Catalogue of an Exhibition， Gouaches， Pastels and Water Coulours by Camille Pisarro， May 16- June 2， 1938 （London： Calmann Gallery，1938）.

〔46〕Catalogue of an Exhibition， Flower Paintings by Roy de Maistre，June 30- July 23， 1938 （London： Calmann Gallery， 1938）.

〔47〕Catalogue of an Exhibition， Modern Balinese Art， March 31-April 30， 1938 （London： Calmann Gallery， 1938）.

〔48〕1913年，泰戈爾以《吉檀迦利》〈Gitanjali〉成為第一位獲得諾貝爾文學獎的亞洲人。http：//www.nobelprize. org/nobel_prizes/literature/laureates/1913/tagore-bio.html。2015 年7月25日訪問。 Catalogue of an Exhibition， Paintigs by Sir Rabindranath Tagore December 10， 1938-January 6， 1939 （London：Calmann Gallery， 1938）.

〔49〕Edited by Fakrul Alam and Radha Charkravarty， the Essential Rabindranath Tagore （Cambridge， Mass： Harvard University Press， 2011）

〔50〕Amitava Bhattacharya、蔡楓譯，《1924年以來的中印畫家交往拾遺》，《深圳大學學報》（人文社會科學版），21卷1期，2012年12，第23—27頁。

〔51〕Catalogue of an Exhibition， Paintings by Sir Rabindranath Tagore December 10， 1938-January 6， 1939 （London： Calmann Gallery，1938）.

〔52〕Catalogue of an Exhibition， Paintings by Ch’I Pai—Shih， March 9，-March 28， 1939 （London： Calmann Gallery， 1938）.

〔53〕《新新新聞》，1936年5月25日。

〔54〕齊白石《潤格》，《“人巧勝天—齊白石書畫展”：遼寧省博物館藏精品》，臺北歷史博物館，2011，第251頁。

〔55〕1935—1936年故宮藏品赴中國展覽《International Exhibition of Chinese Art》，劉楠楠《北平故宮博物院參加倫敦中國藝術國際展覽會史料選輯》，《民國檔案》，2010年3月，第6—14頁。

〔56〕Da Zheng， Chiang Yee： the Silent Traveller from the East， a Cultural Biography （New Brunswick： Rutgers University Press， 2010）， p.78.

（表1）齊蒂爾1926—1936年舉辦展覽一覽表

（表2）1939/3/9—3/28齊白石于英國倫敦卡門畫廊展覽一覽表