試論戲劇表演中的藝術技巧

杜春國

（廣東海洋大學 中歌藝術學院　廣東 湛江 524088）

試論戲劇表演中的藝術技巧

杜春國

（廣東海洋大學 中歌藝術學院廣東 湛江 524088）

【摘 要】戲劇是我國的瑰寶，是經過長久的歷練傳承下來的記憶，是我國獨特的藝術，具有民族特色。而戲劇表演中的藝術技巧又在整個戲劇藝術中占據著重要的地位，在強調“巧”的同時，也不能忽視了“技”；在注重藝術處理的時候，還要具備扎實的基礎。只有兩者兼顧，才能使得戲劇表演的藝術技巧得以升華。

【關鍵詞】戲??；藝術；繼承發展；技巧

一、戲劇表演相關概念及歷史發展過程

戲劇有著悠久的歷史，是中國的傳統文化。在早期的時候，話劇是戲劇由傳統走向現代的重要媒介。戲劇是一種綜合性的藝術，代表著傳統的藝術價值，而在這當中起到重要作用的是劇本和演員的表演，我們把劇本看作是基礎，表演則具有關鍵作用。戲劇本身就是一種舞臺表演藝術，依靠演員精彩的表演、夸張的動作來體現戲劇的藝術感。戲劇文化代表著我國傳統文化的精華，在世界各個文化領域中都占據著重要的位置，時刻閃耀著絢爛的藝術光彩。戲劇代表著民間特色，它的主要題材也都取自民間，然而自改革開放以來，戲劇不單單來源于生活，它達到了一個新的高度，經過不斷的研究，對演員的表演藝術技巧也有了更高的要求。為了創作出生動活潑的人物，戲劇演員通過自身不斷的努力來體現戲劇的文化價值?？梢哉f人物的刻畫是舞臺的靈魂所在，從古到今，沒有任何的舞臺藝術是不需要通過人物來體現的。這就要求戲劇演員們要不斷地鞏固自己的知識，學習傳統的文化，只有對劇本進行深刻的研究，才能通過自身的演藝技巧將劇本內容生動鮮活地呈現在觀眾面前。戲劇承載著歷史，它走過了漢朝、唐朝、宋朝等歷史朝代，形成了一種比較完整的藝術體系。在社會飛速發展的今天，繼承戲劇的文化價值，發揚傳統的文化，學習戲劇的表演藝術，才能使戲劇走上一條光明的道路。戲劇表演屬于舞臺表演，需要運用大量夸張的動作和語言表現人物的內心、刻畫人物形象。戲劇內容豐富，它綜合了表演藝術、音樂、舞蹈、人文歷史等因素。舞臺是演員即興表演的場所，它應隨著表演的深入而發生改變，戲劇演員以創造鮮活、生動的人物形象為目的，通過舞臺形式表現出作品的人文價值。演員通過有限的空間、有限的時間，構造一個完整的事件展示給觀眾，戲劇的演出依賴觀眾，因此一切的表演都是為了觀眾而誕生，觀眾才是戲劇表演的核心所在，戲劇的一切表演都必須與觀眾的欣賞角度相結合，相互促進，才能創造出更好的作品。

戲劇表演要把人物的表演和觀眾的感受結合到一起，創作與生活也要結合起來；在結合現實的時候，不要一味模仿，要學會超越現實。具體體現在以下幾個方面：

（一）人物表演與觀眾體驗結合

在表演過程中，我們要接收來自觀眾的感受。因此，在演出的過程中，演員的創作和觀眾的欣賞是一個互動和同步的過程。每場演出都有觀眾欣賞，他們的審美會影響演員的演出效果，所以演員在人物塑造的過程中跟觀眾都有著直接或間接的交流，如此方能形成良好的演出效果。戲劇表演者在塑造人物的過程中，都需要準確地把握表演方式，這樣才能使表演的人物更加生動準確。

（二）創作與生活必須結合

戲劇表演主要是通過演員的表演讓觀眾感受到快樂，如果觀眾不能理解作品所表達的意思，也就不會分清演員表演的好壞。所以戲劇表演作品的創作一定要與生活相結合，讓觀眾可以在舞臺上看到他們對于生活的體驗，從而提高觀眾對作品的認知度，對生活的體驗也可以讓演員更加輕松地理解人物角色，更容易表達出作品人物的特點，給觀眾帶來更好的感官體驗。

（三）結合現實并學會超越現實

一部好的戲劇作品，關鍵在于作者的核心思想是否具有現實意義，是否能夠帶給觀眾共鳴和不一樣的感受，演員的表演也具有至關重要的作用。舞臺人物的形象都是比較直觀的藝術形象，它直接呈現在觀眾面前，能夠聆聽和觀察，人們通過演員的表演來接收作品帶來的感受。演員在完整的創作過程中具有至關重要的作用，好的演員是作品的延續，也可以讓作品升華。

二、戲劇表演要學會塑造典型的人物形象

塑造典型的人物形象在戲劇表演中是必需的。有的演員常常會演得很“過”，把握不好自己的情感，其實角色是要慢慢釋放的，而不是在瞬間爆發出來，這是一個的循序漸進的過程。演員在表演時要學會把握住角色的主要特征，做到有的放矢，既能夠奔放又要懂得收斂；對于角色的把握，還要熟悉角色的年齡、性格、時代背景和經歷等。另外，要學會貼近生活，開拓內心，專心探索，使角色不會遠離我們的日常生活，這樣才能得到觀眾的認可乃至贊賞。作為一名戲劇演員，要做到藝術積累，對其兼容并顧，使其融會貫通，將其體現在角色的言行笑貌當中。但僅靠外在的形象是遠遠不夠的，演員們還要理解人物，把握人物的靈魂，深入刻畫人物的內心活動，再呈現給觀眾。表演只有合乎情理才能得到認可，才能更加符合人物的特點，創造出更有藝術價值的作品。

戲劇來源于生活，又高于生活。不同的演員會在自己的專業范圍內學習不同的知識，不斷地創造與借鑒，從而形成獨一無二的表演風格。藝術來自生活，戲劇表演的藝術形象也來自生活，但是它要求重新塑造新的人物形象，而不是將生活的原型照搬照抄。演員承載著藝術，自身全方位的藝術修養就顯得十分重要。演員在面對劇本的時候，通常要進行二度創作，即塑造人物形象。演員們會不斷推敲、不斷加工，認真感受自己的每一次交流、每一個思考和每一句臺詞都是不是來自生活又高于生活。由此不難看出，戲劇表演的生動不是潑辣，內斂不是溫和粗率，細膩不是瑣碎，端莊也不是癡呆。任何時候都要注重它們的分量，如何拿捏好輕重，則需要演員們不斷提升自己的個人修養。

三、藝術技巧在表演中的體現

提高藝術表演技巧已經不再是表演藝術家和專業的藝術評論人士關心的問題了，隨著對戲劇表演領域的不斷拓展，藝術技巧已經融入我們日常的生活之中，人們對戲劇表演技巧的要求越來越高，越來越多的人加入到這個行業內，提高戲劇表演技巧對每個演員和創作者都提出了更高的要求。因此，戲劇表演要順應時代的發展而不斷提高和進步。幾乎所有的藝術行業都會格外強調“藝術技巧”這個名詞，但是藝術技巧不是技術，不是公式，不是一步步按部就班就可以解決問題，它所包含的意義遠比技術更深刻，它既包含了作者在創作細節上所花費的心思和表達的思想，也包含演員獨特的表演技巧和場景的布置。

每一部作品都有自己獨特的思想和所要表達的情感內容，如何在表演中體現藝術美感是至關重要的。藝術技巧首先要體現在場景、道具以及服裝上，戲劇表演不同于其他的表演模式，他對演員的外在條件是有嚴格要求的，例如形體、扮相、嗓音等，一個扮相和形體不合格的演員怎么都表演不出合格的戲??；另外，也有嚴格的道具要求，所以我們要盡可能地還原作品的原始場景，通過對場景的布置，展示給觀眾一個完整的景象，也能更輕易地表達出作品所處的時代背景和要表達的中心思想。其次，藝術技巧體現的關鍵是演員，演員才是一部戲劇的核心之所在，演員的選擇和演員表演的好壞會直接影響到這部喜劇的成功與否，所以我們得要求演員的基本功和悟性?；竟Ρ仨毻ㄟ^演員日常艱苦的練習和嚴格的學習才能熟練準確地掌握，“臺上一分鐘，臺下十年功”就是對基本功的直觀體現，只有基本功熟練，才算剛剛入門，這也是老一輩藝術家們最注重的東西。當然，技巧不能只體現在單純的表演技術上，更重要的還是悟性。有的演員基本功很扎實，卻不懂作品，雖然很賣力，卻只是在炫技，所表達的內容與作品蘊含的思想相去甚遠。一部精彩的戲劇更強調演員對戲劇本身的理解和看法，這才是藝術技巧的重要內容。例如一部抗日的戲劇，不懂抗戰歷史的演員無論如何都無法理解和表演的，因為他們不懂戲劇本身的含義，自然也無法投入地去演繹，也不能正確表達作品的思想。演員也需要具備“二度創造”的特質，演員通過對角色的推敲和琢磨來塑造人物形象。談到藝術技巧在戲劇中的體現，中國京劇大師梅蘭芳給我們指明直觀的方向，他的《霸王別姬》《貴婦醉酒》等傳世名作都是值得我們去學習和揣摩的，作品《霸王別姬》中舞劍的那一段，更是展示了大師對作品的理解，讓觀眾能直接感受主人公當時的狀態，這才是一部戲劇真正要達到的目的。通過對前輩的學習，我們要明確作為一個演員應該具備的素質，也要通過不斷地學習，在前輩的基礎上進行改變，創造出自己獨特的形象和角色。

四、總結

俗語說：“臺上一分鐘，臺下十年功”，從事戲劇表演就要苦練基本功，其次還要提升藝術技巧，這里指的是演員們的文化修養。演員們還應該學習一些相關的藝術，例如舞蹈、繪畫、雕塑等，學會發揮自己的創造能力，要把自己的目標定位在藝術家，而不只是一個表演者。戲劇是我國獨有的民族特色，也具有特別的藝術技巧，要想練好這些技巧，就要先學會沉淀自己的民族文化修養。

戲劇表演的藝術技巧是在熟練掌握基本功和擁有藝術素養的基礎上的一種感悟，這就需要表演者有自己的感覺和悟性。戲劇表演是十分依靠演員的扮演技巧的，這就顯得感悟更加重要，就好像弓箭的力度把握能力、繪畫時對色彩對比的感覺等等。在藝術實踐的過程中，這種感悟經過不斷歷練，最終會達到爐火純青的程度。藝術技巧最主要的核心在于不斷創新，不去創新，技巧就不會被稱為“技巧”，而只是“熟練工”。在藝術技巧上，我們不能總是生搬硬套，只有找到自我，不斷以新的形象來獲得觀眾的認可和贊揚，才能使塑造的人物形象更加豐滿、真實，才能為戲劇表演做出重要貢獻。不斷創新，戲劇才會有煥然一新的面貌；只有在技巧上不斷推陳出新，戲劇才能長久地發展下去。

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中圖分類號：J812

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125(2016)08-0016-02

作者簡介：

杜春國（1982-），男，黑龍江雞西人，講師，碩士研究生，研究方向：戲劇與影視學，導表演理論與實踐。