藝術設計對于民間繪畫色彩的借鑒

李麗麗

【摘 要】民間繪畫藝術是我國優秀的傳統文化，對于現代藝術設計來說是一種值得借鑒的寶貴財富，無論在哪一個設計行業都能夠加以運用和創新。本文首先簡要闡述了色彩在現代藝術設計中的作用，在此前提下分析了民間繪畫色彩運用于現代各種藝術設計中的方法和作用，以期達到既能傳承我國民間傳統藝術，又能豐富現代藝術設計手法的效果。

【關鍵詞】現代藝術設計；民間繪畫色彩；運用

中圖分類號：J504 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）08-0169-01

隨著經濟的發展和人們生活品位的提升，現代藝術設計成為了當下頗為熱門的行業，而在實際生活中，色彩藝術在現代藝術設計中的運用和融合，可以使藝術設計更鮮活，成為表達人們思想以及情感的良好媒介。本文以我國的民間繪畫藝術作為切入點，將現代藝術設計與民間繪畫藝術相融合，旨在為民間繪畫藝術的傳承提供良好的契機，更好地發展和創新現代藝術設計。

一、色彩在現代藝術設計中的作用

現代藝術的外在表現是需要豐富的藝術思維和設計內容作為依托的，除此之外，還需要超凡脫俗的設計表現能力?，F代藝術設計的功能是否能得到應有的體現，往往取決于現代藝術設計表現力的強弱。而色彩能夠增強現代藝術設計的表現能力，通過色彩的明暗變化和強弱，使其表現力得以彰顯?，F代藝術設計的過程中，不一樣的色彩搭配給受眾造成的視覺沖擊是截然不同的，甚至還會影響到受眾的心理感受?，F代藝術設計的作品是沒有生命的，但是藝術設計師的目的是通過藝術設計表達自己的情感，而利用色彩的構成和搭配可以讓設計的作品富有生命力，并表達出原本的情感。

二、現代藝術設計借鑒民間繪畫色彩的原則

（一）色彩的運用要改變傳統的審美取向。一般情況下，民間繪畫色彩的運用側重于作品的質感，這是傳統的審美觀作用下的結果。這種傳統的審美取向造成了民間繪畫色彩運用于現代藝術設計的局限性，過于傳統的觀念和保守的思想使設計師過分注重作品的圖案而不是色彩。在使用民間繪畫色彩時，要充分尊重物質的客觀存在性，保持物質原有的風格。傳統的審美觀念造成了設計師在運用民間繪畫色彩時缺乏創新的勇氣，但是隨著各種文化和思潮的相互碰撞，設計者的思想逐漸變得開放，也改變了原先機械式地運用民間繪畫色彩的缺點，融入了更多的創造性元素。

（二）色彩的運用要拓寬其意境所表現的范疇。色彩的運用不僅是一種創作方式，也是設計者對于事物的看法和情感的表達。色彩在視覺上能給人的感官帶來不同的刺激，會使人在思想、意識以及感情上獲得不同的觸動和感受，從而形成不同的意境。當色彩與所要傳遞的意境相符合，就能引起受眾的共鳴，達到良好的傳遞效果。所以，設計師們應該盡量拓寬其意境所表現的范疇?，F代藝術設計演變發展至今，在色彩的運用方面，眾多的創造者都力圖將豐富的色彩、真摯的感情以及深遠的意境結合起來。

三、現代藝術設計中對民間繪畫色彩的借鑒

（一）民間繪畫色彩運用于平面設計。平面設計作品琳瑯滿目，但是我們可以通過分析眾多的平面設計作品總結出一些審美上的共性問題。獲得中外業界人士普遍好評的平面設計作品，一般都集中體現了傳統民間繪畫藝術的元素，是對我國傳統藝術的成功傳承。同時，很多產品的外包裝、廣告宣傳設計等，其藝術設計都借鑒了民間繪畫藝術的精髓，由于我國廣大民眾對傳統文化藝術存在著認同感，因此這些民間繪畫色彩的應用能夠吸引人們的眼球，也豐富了作品的內涵。如北京奧運會的吉祥物“福娃”，在色彩的運用上體現了傳統文化的底蘊，是民間繪畫色彩運用于現代設計的典型代表，給人以耳目一新的感覺。

（二）民間繪畫色彩應用于現代裝飾設計。目前，復古主義風格在現代裝飾設計中成為了流行元素，對色彩的運用也隨之有了更高的要求，而民間繪畫色彩可以促成現代和歷史的激烈碰撞，在原有的色彩選取和設計過程中進行二次創作。例如南京地鐵站的壁畫借鑒的是青花瓷的顏色基調，并把南京的名勝風景融入其中，讓作品具備了現代藝術的時尚感和立體感，還展現了獨具匠心的創作美感，與南京作為六朝古都所體現的城市文化底蘊相得益彰。

四、結語

總的來說，民間繪畫色彩在現代藝術設計中的運用，并沒有局限于色彩的借鑒上，而是促進了傳統審美觀念的轉變，讓現代藝術設計充分體現出傳統的民族風格。我們提倡將民間的繪畫色彩與現代藝術設計完美融合，實現民間藝術與現代藝術發展的雙豐收。

參考文獻：

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