梅蘭芳“時裝戲”對當代戲曲的啟示

尹 超

（江蘇師范大學 文學院，江蘇 徐州 221116）

梅蘭芳“時裝戲”對當代戲曲的啟示

尹 超

（江蘇師范大學 文學院，江蘇 徐州 221116）

清末民初，受晚清戲曲改良運動、“改良京戲”和西方戲劇藝術的影響，梅蘭芳排演了5部“時裝戲”。這5部作品在當時引起了巨大反響，取得了不錯的社會效應。其成功的原因有三：第一，題材的現實性；第二，正確的藝術創作觀；第三，堅持在傳統程式基礎上創新。這些經驗對當今戲曲的創作仍然具有寶貴的借鑒價值。

梅蘭芳；時裝戲；當代戲曲；借鑒價值

自1913年至1918年，梅蘭芳共排演了5部“時裝戲”作品，分別是《孽海波瀾》《宦海潮》《鄧霞姑》《一縷麻》和《童女斬蛇》。對這5部“時裝戲”的評價，學術界褒貶不一。褒之者，多稱贊梅蘭芳改革京戲的銳意精神；貶之者，則認為梅蘭芳違背了傳統京戲的表演原則，是對京劇傳統的顛覆。但有一點不可否認，這5部“時裝戲”在當時受到了觀眾的歡迎，一定程度上起到了“醒世”的社會功用。張厚載曾記載：“民國三年十月天樂園以梅蘭芳為臺柱子，常排演新戲，如孽海波瀾之類，極能叫座”，“童女斬蛇劇，系民國六年教育部通俗教育會所編，次年二月，梅郎特演于吉祥園，是日賣座甚佳，余入場時，座客已頗盛”。傅斯年曾親眼目睹1918年《一縷麻》演出時的盛況：“我有一天在三慶園聽梅蘭芳的《一縷麻》幾乎擠壞了，出來見大柵欄一帶，人山人海，交通斷絕了，便高興的了不得?！薄多囅脊谩愤@部戲，除梅蘭芳之外，陸素娟、言慧珠、金少梅①、毛世來②等旦角藝人都曾演出過。當下，利用京戲藝術表現現代生活是戲曲界持續關注和研究的命題。筆者試圖總結梅蘭芳創作“時裝戲”的若干經驗，以為今日的戲曲工作者所借鑒。

梅蘭芳“時裝戲”成功的原因有三：第一，選用現實題材作為故事材料；第二，秉持嚴謹、認真、刻苦、“為藝術而藝術”的創作態度；第三，堅持在傳統程式基礎上的創新。

一、題材的現實性

梅蘭芳的5部“時裝戲”中，《孽海波瀾》《宦海潮》《一縷麻》均根據清末民初的實事改編創作③，《鄧霞姑》和《童女斬蛇》雖然取材于古代小說④，但在改編過程中分別突出了婚姻自主和反對愚昧的時代訴求，因此現實性是其首要特色。這5部作品從不同角度表現和批判了當時社會的丑惡現象，《孽海波瀾》暴露了當時娼妓制度的黑暗；《宦海潮》反映了當時官場的腐敗和人心的兇殘；《鄧霞姑》宣揚了受封建禮教束縛的女子爭取婚姻自由、自身幸福的時代觀念；《一縷麻》則淋漓盡致地表現了包辦婚姻的罪惡；《童女斬蛇》則是為了破除迷信、傳播科學。從題材上看，梅蘭芳“時裝戲”基本涵蓋了當時社會的各個層面，既反映了城市生活又揭露了農村現象；鞭撻的對象既有黑心的官員、無良的地痞無賴和農村的“道姑”，也有愚昧不開明的父母。劇中，梅蘭芳在抨擊撻伐丑惡現象的同時，也鮮明地表達了對公平正義、自由理性、弱勢群體能得到關愛的社會向往。

盡管梅蘭芳一直認為表演藝術是京劇藝術的核心，但毋庸置疑，“時裝戲”靠故事內容吸引觀眾。觀眾看到的不是成百上千年前的故事，而是身邊剛剛發生的見聞；舞臺上的角色形象不是只能憑借想象的小說里的虛構人物，而是真實的與他們生活在同一時空里的人物；觀眾得到的精神上的“凈化”不是“忠孝節義”“禮義廉恥”的老套觀念，而是“平等、正義、自由、博愛、理性”的新思想。對這樣的作品，觀眾有什么理由拒絕呢？因此，《一縷麻》上演時，出現“人山人海、交通斷絕”的盛況；一位老太太對梅蘭芳說，看了《童女斬蛇》后，認為李寄娥的人品像曹娥、緹縈、花木蘭一樣深入人心。

現實題材的另一優勢是新名詞的使用，這是新思想的必然要求?！多囅脊谩分杏昧瞬簧傩旅~，如“現在世界文明，凡事都要講個公理。像你這樣陰謀害人，破壞人家的婚姻，不但為法律所不許，而且為公道所不容”。梅蘭芳每次念到這兒，觀眾必定熱烈鼓掌，說明這樣的新名詞既符合新的社會時期觀眾對理性的追求，也暗合觀眾追逐時髦、新潮的心理訴求。

二、正確的藝術創作觀

剛涉足“時裝戲”的創作時，梅蘭芳說：“自己到底還沒有唱過，應該怎么排法，我哪兒有譜呢？從那天起，我跟幾位朋友就開始不斷地研究這個新的課題?！毙抡n題的研究首先需要的是正確的態度，考察梅蘭芳團隊創作“時裝戲”的過程后不難發現，嚴謹、認真、刻苦，“為藝術而藝術”的創作態度一直貫穿始終。

利用傳統戲曲藝術表現新生活、新思想，自晚清戲曲改良運動開始，但其落腳點不是為了提升戲曲藝術水平，而是為配合政治形勢需要。所編新戲，無論雜劇、傳奇還是京戲，主要目的是政治宣傳、開啟民智，說教意味濃厚；表演上新增“言論老生”行當，在演出過程中進行大段演說，鼓吹各種政治理念。從戲劇藝術角度看，粗制濫造痕跡嚴重，藝術水平低下。因此，雖然作品數量多，但缺乏精品，大多是宣傳政治的“急就章”?？梢哉f，晚清戲曲改良是“為政治而藝術”，視戲曲藝術為工具，這種做法實質上是對戲曲藝術的一種無形毀壞，其生命力注定不會長久，只能是暫時的過渡形態。

當時的京戲評論家對“時裝戲”的認識也是如此，認為“時裝戲”只是曇花一現，不會成為京劇藝術的一種固定形態，如張厚載就認為：“則暫時過渡，以求社會之認識，則可，而永久混合，俾成畸形之藝術，則不可，蓋新戲與舊劇，性質根本不同，勉強合一，終為識者所不取”。但梅蘭芳對“時裝戲”有不同的認識，認為“時裝戲也要花更多的勞動來爭取時間，滿足觀眾的要求”。這說明在梅蘭芳眼里，“時裝戲”不是政治的“傳聲筒”，一方面，觀眾有欣賞“時裝戲”的需求，另一方面，梅蘭芳秉承“為藝術而藝術”的藝術觀，把“時裝戲”同傳統京劇藝術一樣認真對待。正是這種認真負責的態度，使得梅蘭芳“時裝戲”的藝術水平高于之前和同時期的“改良京戲”和“文明戲”的水準。后來，梅蘭芳由于戲劇理念的沖突停止了對“時裝戲”的嘗試，不因其“輿論不錯，能夠叫座”而屈從于商業誘惑，這種做法本身也顯示了他對藝術負責的態度。

梅蘭芳對“時裝戲”的認真態度首先體現在故事內容的選擇和編排上，他說：“我排新戲的步驟，向來先由幾位愛好戲劇的外界朋友，隨時留意把比較有點意義，可以編制劇本的材料收集好了，再由一位擔任起草，分場打提綱，先大略地寫了出來，然后大家再來共同商討。有的對于掌握劇本的內容意識方面是素有心得的，有的對于音韻方面是擅長的，有的熟悉戲里的關子和穿插，能在新戲里善于采擇運用老戲的優點的，有的對于服裝的設計，顏色的配合，道具的式樣這幾方面，都能夠推陳出新，長于變化的……”

梅蘭芳的5部“時裝戲”中，除了《孽海波瀾》和《宦海潮》用的是其他班社的劇本，其余3部皆為梅蘭芳及友人創作。梅蘭芳選擇材料首先看重其“意義”價值，這個“意義”在當時的社會環境下所指的應是具有反封建、反專制、反愚昧力量的故事題材，亦即前文所說的“自由、平等、正義、理性、博愛”的新觀念。在編排新戲過程中，梅蘭芳及友人還顧及到音韻的設置、關目的安排、服裝道具的式樣等各方面，不放過任何一個細小之處。著眼于藝術完整性，是梅蘭芳“時裝戲”的藝術水平高于同時期其他作品的重要原因。梅蘭芳還注意在新戲中“采擇運用老戲的優點”，既不過分夸大新戲與舊劇的區別，也不盲目地否定某一方，這種認知是比較理性的，對傳統京劇藝術既是一種承繼也是一種保存。

其次，梅蘭芳態度上的認真負責還表現在積極聽取反饋，不斷調整打磨演技。他說：“唱完戲，常跟幾位熟朋友下小館子，邊吃邊談，把我當天演過的戲里面的唱、念、做、表四項，很不客氣地分析一下，加以評論。什么地方恰到好處，什么地方還不夠生動，或者做得過火?！易谂赃?，一句話也不說地聽著?；丶以偌毤氉聊ヒ环?，往往觸類旁通的對演技方面悟解出多種變化的方式?！?/p>

梅蘭芳不把“時裝戲”視為“一次性”的消費品，而是積極聽取友人意見，不斷調整修改自身的表演，在此過程中對京劇表演藝術產生新的領悟，這是難能可貴，也是“改良京戲”和“文明戲”無法比擬的。從這一點可看出，“為政治而藝術”和“為藝術而藝術”兩種截然不同的藝術觀的差異。

最后，這種態度還表現在排演上。梅蘭芳說：“當時的趨勢，各劇團非排演新戲不能聳動觀聽，而新戲的質量，由于爭取早日演出，只有‘串排’‘響排’而沒有‘彩排’的習慣，初演時，難免有粗糙的地方?！毕啾绕渌麆F，梅蘭芳在創造角色方面，遠比其他劇團的藝人認真，如他飾演“林紉芬”，先把臺詞念熟，然后琢磨哪里意思不完整，哪里重復，哪句里某幾個字念起來拗口。正是這種對藝術負責的態度使得他的“時裝戲”成為后人不斷探討的對象，留下許多值得深思和挖掘的命題。

不僅梅蘭芳如此，其他演員亦然。當時梅蘭芳的身邊聚集著一批優秀的京劇藝人，如老生演員賈洪林、高慶奎；小生演員朱素云；旦角演員路三寶、朱桂芳；凈行演員郝壽臣等，都是技藝精湛、深愛京劇藝術、敢于創新的著名演員。如《一縷麻》中，“賈洪林琢磨林如智勸女兒上轎那場戲的臺詞，他整夜地躺在炕上，反復哼念，他沒有照劇本所規定的臺詞念，而是經過縝密的語言加工，達到諧適鏗鏘、入情入理，這樣才能字字打入觀眾心坎里，留下深刻的印象?！彼麄兊某錾莩?，為作品增添了多抹亮色。

三、堅持在傳統程式基礎上的創新

梅蘭芳“時裝戲”之所以受到觀眾歡迎，除了主題新、劇情新之外，新程式的創造也是一個重要原因，具體表現在新人物形象、新表演程式、新音樂唱腔方面。

（一）新人物形象

“時裝戲”表現的是現實題材，傳統京劇舞臺上的人物形象多為“帝王將相”和“才子佳人”，無法滿足現實題材對人物裝扮的要求，因此，創造新的舞臺形象是為必然。在《孽海波瀾》中，梅蘭芳根據“孟素卿”所處的不同時期，前后變換了三種裝扮，“我們先把孟素卿的經歷，劃成三個時期：第一，拐賣時期；第二，妓院時期；第三，濟良所作工時期。她的打扮，也換了三種服裝：第一種是貧農打扮；第二種穿的是綢緞，比較華麗；第三種穿的是竹布衫褲，又歸于樸素?！痹凇锻當厣摺分?，梅蘭芳根據當時生活中婦女的打扮，創造了“童女”的形象。

“這次琢磨寄娥的扮相，是梳一條大辮子，額前有一排短發，當年把這排短發叫‘劉海兒’，北京人又稱為‘看發兒’，耳朵前面還有兩縷短發，叫做‘水鬢’，也叫‘水葫蘆’，都是當時婦女流行的打扮。我把‘看發兒’‘水鬢’的假發加厚，‘看發兒’兩邊下垂的部位和‘水鬢’連接起來，看上去就有貼片子的感覺。腦后的辮子也比平常女孩子的辮子大些。面部的脂粉和畫眉、畫眼邊，都是照京劇的化裝方法，不過淡些薄些。勒頭時，眉毛、眼睛也要吊得低一些，這種化裝的目的，是要使觀眾覺得和日常生活里接觸到的人差不多?！?/p>

（二）新表演程式

“時裝戲”屬于京劇藝術范疇，演員的一字一句、一招一式都不能脫離京劇藝術的“四功五法”。雖然梅蘭芳說過：“時裝戲表演的是現代故事，演員在臺上的動作，應該盡量接近我們日常生活里的形態，這就不可能像歌舞劇那樣處處把它舞蹈化了”，“身段方面，一切動作完全寫實”，但他口中的“寫實”是與傳統京劇高度舞蹈化的身段動作相比較而言，絕不等同于西方戲劇的“寫實”。王鳳霞總結說：“總體來說，因為社會生活的變化，中國戲劇自然地趨向于寫實一途。但這絕不是像西方近代劇一樣建立在‘三一律’原則或制造‘舞臺幻覺’意義上的藝術寫實原則。二者其實相距甚遠?！?/p>

梅蘭芳化用傳統京劇藝術首先表現在對程式化動作的合理運用上。

他在回憶和總結“時裝戲”的演出經驗時說：“我體會到，演員掌握了基本功和正確的表演法則，扮演任何戲曲形式的角色，是能夠得心應手，扮誰像誰的?！逼┤?，梅蘭芳曾經學過《鬧學》里“春香”的身段和“貼旦”行當的基本動作，他在飾演“李寄娥”時，就以此為“準確的范本”，加上對角色的理解，以及化妝、服裝的配合，給觀眾的感覺就是“矮了一截，也小了不少”。例如《童女斬蛇》里“斬蛇”一場，“寄娥簾內唱導板后，上場‘扯四門’唱二黃慢板，這種場子按慢板是比較自然而不覺生硬的。但在表演上，就要有新的創造，譬如臺布、手勢，當然要跟著唱腔、過門的節奏來活動，而她是一個十幾歲的小姑娘，穿著緊身窄袖、露手露腳的襖褲，就不能照青褶子、長水袖的做法，必須從緩慢動作中，如行云流水般，使觀眾沒有拘束“拿勁”的感覺?！以谧聊ミ@場戲時，是從內到外來表演的，用心里的勁頭指揮動作，這樣，我所主觀想要表達角色的復雜感情，就能適當地表達出來，不致于陷入僵硬枯竭境界。話又說回來啦，我當年如果沒有青衣、閨門旦、貼旦的功底，和名師傳授訣竅，想要由內到外、內外統一是很難想象的?！?/p>

我們看到，梅蘭芳認為要想演好“時裝戲”，演員必須有扎實的傳統京戲藝術的功底，雖然“時裝戲”演繹的是現代故事，但現代故事與古代故事的差異只在于主題思想上，劇中角色的日常生活、喜怒哀樂沒有太大差異，傳統京劇的程式化身段和動作并非全不可用。另外，程式化動作的特點是，可以把角色的年齡、身份和情緒狀態等信息明明白白地傳達給觀眾，這一點為西方戲劇藝術所不及。后來，梅蘭芳不再排演“時裝戲”，就因為考慮到年輕演員需要多學習和鞏固傳統京劇技藝，“有些演員，正需要對傳統的演技做更深的鉆研鍛煉，可以說還沒有到達成熟的時期，偶然陪我表演幾次《鄧霞姑》和《一縷麻》，就要他們演得深刻，事實上的確是相當困難的。我后來不多排時裝戲，這也是其中原因之一?！?/p>

梅蘭芳對傳統京劇藝術的化用，還表現在有意識地借用傳統唱段。顯著的例子是他在《鄧霞姑》中，出于劇情需要，唱了一段《宇宙鋒》的“反二黃”，“我在霞姑掩護雪姑逃走的時候，因為要延宕鄭琦，好讓雪姑從容逃跑，所以加上裝瘋的插曲，身段唱腔，都采用了一點《宇宙鋒》的精華?！背藙∏樾枰?，觀眾的需求亦是原因之一，“像我這樣一個有嗓子能唱的演員，假如編演新戲而沒有一段過癮的唱工，京劇的觀眾是不滿意的?！痹谛聭蛑屑尤雮鹘y戲的唱段，不僅對傳統京戲是種保存，而且在一定程度上能夠消弭新戲帶給看慣了傳統戲觀眾的不適應感，張厚載這樣評價道：“唱幾句《宇宙鋒》，雖調門不高，而曲盡其妙，唱至‘搖搖擺擺’一句，楊柳腰肢，一唱一舞，娉娉婷婷，好看極矣?！?/p>

（三）新音樂唱腔

梅蘭芳在《童女斬蛇》中還創造了新的唱腔，例如，第三句“惟恐那小慕貞懦弱成性”的腔較為突出，“惟恐那”是采用林季鴻所編《刺湯》里“小莫成替老爺……”起首三字的腔，這個腔，在當年青衣二黃慢板頭三字里是罕見的?！靶∧截憽庇纸栌米T鑫培先生在《洪洋洞》里“宗保兒攙為父”后三字的腔?！靶∧截憽鼻浑m大輪廓仿此，但“慕”字疊轉，“貞”字下面墊些工尺，圓滾而下，歸到板上，就更適合旦角的唱法。新腔的創造不是憑空妄想，而是基于傳統京劇藝術的基礎，擷取其精華而成。因此，不僅梅蘭芳認為新腔“新穎好聽”，他的學生徐碧云還把這句唱腔用到《寶蓮燈》里，灌過唱片。

可以看出，堅持在傳統程式基礎上的創新是京劇改革的正確道路，如果梅蘭芳堅持這種創新方式，繼續努力，京劇藝術是可以發展出適合表現現代生活的舞臺形象、程式動作和音樂唱腔的。

綜上所述，梅蘭芳“時裝戲”之所以在當時取得了不錯的口碑，在于他堅持“為藝術而藝術”的創作觀，找到了合理改革傳統京戲和編演新戲的方法，遵循了京劇藝術的創作規律。盡管這5部“時裝戲”現已不再上演，但其中的有益經驗仍然值得我們重視，這些經驗也可以看做梅蘭芳利用傳統京劇表現現代生活的初步探索，對當今的戲曲創作具有重要的借鑒意義。

注釋：

①那桐日記載：“1921年6月11日，午正同內子、寶兒夫婦、七、八女、綿孫、蘋妞、四外孫女到德國小飯店便飯，午后同到大舞臺聽戲。金少梅演‘鄧霞姑’甚佳，戌初歸?！眳⒁姳本┦袡n案館.北京檔案史料（2003年第3期）［M］.北京：新華出版社，2003，219.

②毛世來回憶：“在此期間，我又得到徐蘭沅先生的指教，他給我排了《虞小翠》、《綠珠墜樓》、《鄧霞姑》?！眳⒁娻囅A.一代名伶毛世來［M］.長春：吉林文史出版社，1999，19.

③《孽海波瀾》取材于當時北京的實事：張傻子逼良為娼，《京話日報》主編彭翼仲施以援手，解救妓女，并設立濟良所幫助她們?！痘潞３薄犯鶕砬鍖嵤隆芭碛聍霘⒆T祖綸”改編，此事在天臺野叟《大清見聞錄》和小橫香室主人《清朝野史大觀》中均有收錄?！兑豢|麻》的原作者包天笑根據家中女傭所述真事創作了同名小說，齊如山據此改編為“時裝戲”。

④《鄧霞姑》本事見于清人許奉恩《里乘》的“江西劉某”篇?！锻當厣摺窊袄罴臄厣摺惫适赂木?，此故事在《搜神記》和《青瑣高議》中均有收錄。

［1］張厚載.聽歌想影錄［M］.天津：天津書局，1941.

［2］王運熙.中國文論選?現代卷［M］.南京：江蘇文藝出版社，1996：89.

［3］梅紹武，屠珍.梅蘭芳全集（第一卷）［M］.石家莊：河北教育出版社，2001.

［4］王鳳霞.文明戲考論［M］.廣州：廣東高等教育出版社，2011：25.

［5］那桐.那桐口述日記（1912-1915年）（三）［J］.北京檔案史料，2003，（3）：219.

［6］鄧惜華.一代名伶毛世來［M］.長春：吉林文史出版社，1999，19.

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尹 超（1987-），男，漢族，江蘇徐州人，碩士研究生，研究方向：戲劇戲曲學。