阿扎的繪畫

李 津

阿扎的繪畫

李 津

我離開西藏很多年了，時常想起在拉薩的人和事。阿扎是我30年前在西藏大學藝術系任教時的學生，藏族學生里給我印象最深的就是他了。阿扎是康巴漢子，那時他是一個能打善戰的小伙子，因為他拳頭重，大家都怕他，我能感覺到阿扎的勇敢和粗中有細。當時我看他的繪畫，就能感受到里面有比拳頭還重的東西。他的繪畫雄強力魄，造型生猛粗獷，如同牦牛群奔跑而過，給大地帶來了顫動。這種發自內心來自本真的力量，在他最近的繪畫中仍然存在，震撼人心！

今年3月，在北京我的展覽開幕式上，我和阿扎事隔30年第一次重逢。當他把潔白的哈達獻給我時，我感到他的個性依舊，而且更有力量、更加沉穩。再次看到他的繪畫時，我震驚了，他形成了鮮明和穩定的風格，繪畫的力量愈發強健，語言更加單純，造型與色彩非常提煉。在這些從西藏傳統里走出的繪畫和從宗教壁畫里走下來的繪畫里能感受到阿扎對世界、對信仰的理解，和他用心體驗生命和思考生死的態度。所以不能簡單地用造型有力來描述他的畫了，從這些不同的造型里我能看出來他這些年有著不平常的經歷，有很多故事。這些平凡和不平凡的、自己的還有別人的故事打造了阿扎本人和他創作的藝術。

左·《卓瑪吉》 阿扎 混合材料 50cm×45cm 2014年

阿扎的繪畫是西藏的，同時又是個人的，他把自己的靈與肉放進了繪畫里。他的張力來自康巴人的血，作品的生命力來自他自己真實的生活。他的思考已經不只是源于宗教了，神的造型下面有人的影子。

阿扎是喜歡畫畫的人，他熱愛這一行，他對繪畫語言包括材料的運用都有講究。阿扎是有覺悟的藝術家，他所關注的也是藝術最本質的問題。也許使命如同影子一樣跟著阿扎，他不需要回頭，只需勇往直前！

右·《巴金旺加》 阿扎 混合材料 70cm×60cm 2014年