淺談二胡音色以及在山二黃伴奏中的運用

哈安紅

【摘 要】二胡是我國最具代表性的民族樂器之一，因其音域寬廣、音色柔美、極富表現力和民族特色等獨特的藝術魅力而廣受青睞。近年來，隨著二胡理論和實踐的不斷拓展，演奏技法也日益豐富。本文主要從二胡的基本發音、演奏中自然重力、情感音色的調配，以及在山二黃伴奏中的運用等方面圍繞展開。

【關鍵詞】二胡；音色；山二黃

中圖分類號：J632.21 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）10-0062-02

一、二胡音色的藝術魅力

二胡，過去民間多稱它為“南胡”、“胡琴”，屬弦鳴樂器。在二胡演奏中，良好的發音是完滿藝術表現的首要前提，二胡以其特有的接近人聲的淳樸渾厚的音質，如泣如訴感人肺腑的音色，使多少人為之傾倒。這在很大程度上是二胡音色產生的效果，二胡的發音有技巧方面的，也有藝術表現方面的，下面我將從以下幾個方面來逐一探討。

（一）二胡的基本發音

二胡的發音是由于弦受外力后產生振動，弦的振動經琴筒共鳴放大，使人們聽到聲音。而音色的明亮、純凈與否都取決于弦振動是否充分，當然，這也和右手的運弓密不可分。當弓毛與琴弦的摩擦角度成90度，且琴弓與琴筒保持平行的直線運動時，琴弦才能得到充分的振動，這時的發音清澈、透亮。其次，運弓的壓力與速度對琴弦振動也會產生一定的作用，壓力的大小和弓速的快慢必須配合好，演奏中快慢不同的弓速會產生大小不同的推拉力，當摩擦力大時，琴弦振動的幅度就會大，音量也隨之增大；反之摩擦力小，音量也就小。壓力大時弓速則快，壓力小時弓速則慢，不同的壓力與不同的弓速之間的配合，就會產生不同的力度和音色。

（二）自然放松與音色的美化

從演奏方法上講，正確的演奏是一個自然放松的過程，而運用身體的自然重力乃是自然放松的基礎前提和美化音色的關鍵所在。要學會運用重力演奏，必須盡量保持自然狀態。二胡演奏中，弓子貼弦的力量要充分利用手臂下沉的重力，在以中強以下力度演奏時，手臂自身的重量要足夠弓毛貼弦的需要；在用很強的力度演奏時，可以采取身體微微前傾，增加上半身的重量來滿足弓子的貼弦度。又如：左手由低把位向高把位換把時，只需虎口一松，手臂就會在自然重力的作用下向下“掉”，用不著再人為增加力量，換把順暢了，音色也通透多了，只有這樣才能奏出正確、圓潤、干凈、松弛的音色。

（三）情感音色的調配

情感音色是在二胡基本音色基礎上，演奏者加上自己的感情色彩及對作品的理解，所表現出來的獨特的風格特點。在情感音色的調配中，演奏者必須明確單靠身體某一部位的動作來操琴是不可行的，科學的方法應是充分調動身體各方面的因素，如右手的運弓，左手的按弦、揉弦、氣息的調節等方面，并讓它們協調運動，才能獲得所需的情感音色。

表現明快、喜悅的心情時，往往要求聲音明亮、清晰。此時弓速較快，左手的按弦力度適中，揉弦略快，氣息要流暢。如在《喜送公糧》的演奏中運用此法，可表現出一種歡快、活潑的情緒。

表現痛苦、憂傷的心情時，往往要求聲音沉悶、暗淡。此時弓速較慢，左手觸弦面較大，揉弦重力加強，頻率較慢，如在《一枝花》第一樂段的演奏中可運用此法，烘托出抑郁、痛苦之情。

二胡在音色上的變化不僅關系到表現手段是否豐富，也關系到二胡在演奏藝術上能否向更高層次發展。每一位演奏者都希望自己擁有既獨特而又富變化的聲音色彩，那么研究和總結二胡的發音，調配出符合樂曲表達的音色是非常重要的。

二、二胡在山二黃伴奏中的運用

山二黃，又稱“漢調二黃”。流傳于漢水流域，扎根于秦巴山地，是湖北省十堰市地方戲曲劇種，原為漢劇的一個分支。由清代乾、嘉年間隨荊、襄移民帶進山的楚調，與鄂西北方言和民間音樂長期融合流變而形成，發展至今已有200多年的歷史。山二黃音樂古樸優雅，唱腔優美易懂，曲調樸實，深受廣大人民群眾的喜愛。2008年，被列入國家級非物質文化遺產保護項目名錄。

山二黃屬皮黃腔系地方戲曲劇種。主要聲腔有：西皮、二黃、反二黃、四平調等，均屬板腔體，常用調高1=D。早期山二黃以“座萬字”為主，多唱傳統的折戲和本戲，由“三大件”伴奏。新中國成立后，劇團整理改編和移植了一批優秀劇目，老一輩山二黃藝術家通過交流學習，在繼承傳統的基礎上，對山二黃音樂進行了挖掘整理，改革探索，他們根據劇情的需要，吸取了其它劇種的表現手法，改變了傳統“三大件”（即京胡、京二胡、月琴）伴奏的模式，又加入民樂及西洋樂。如“二胡、揚琴、琵琶、笛子、大提琴”等樂器，新的樂隊編配，使山二黃音樂既保留了傳統唱腔的韻味，又清新動聽，再一次煥發了青春。二胡，作為山二黃樂隊里的主要樂器之一，具有獨奏、主奏（小樂隊）和伴奏（大樂隊）的作用。極富地方色彩的山二黃音樂，給二胡提供了演奏手法多樣化的空間，使二胡充分發揮著自身優勢的同時，凸顯其個性魅力。

（一）獨奏的藝術魅力

二胡天生具有一絲憂郁、內斂的氣質，是最善于表達感情的色彩性樂器，因此在深化主題，揭示人物內在情感，特別是配合劇情、人物、場景的關鍵時刻，調動起二胡獨奏或領奏這一功能，配合人物內心的獨白，二胡那如泣如訴，哀婉悲凄的音色，隨著旋律的忽高忽低，忽輕忽重，最易與人物的心境產生共鳴，使觀眾與角色情感交融。如：大型古裝悲喜劇《爹爹你掛墻頭》的序曲中，有段老人的主題音樂，即：

這段音樂是一把二胡與一把大提琴的對話。樂曲一開始以一個大七度的跳進，使人心頭一顫，前兩小節就給人一種滄桑、悲涼的感覺，接著一個平緩敘述性的樂句，仿佛在向人訴說著老人坎坷、艱辛、悲苦的人生歷程。第十四小節一個八分的休止，仿佛是一聲嘆息，欲語還休的結束了對話。我在這段音樂演奏過程中，力求運弓平穩、寬闊，力度適中，揉弦幅度由慢漸快，氣息慢吐慢吸，感情深沉，同時配合大提琴低音聲部渾厚、低沉、有力的演奏風格，使二者融為一體。讓琴弦與情感相通，讓音樂觸動聽者的心弦，同時對劇情的推動，人物的刻畫也起到了重要的作用。

（二）主奏的藝術魅力

這里所說的主奏，指的是山二黃音樂中，為烘托渲染氣氛，調劑舞臺節奏，表現特定的場景，以及唱腔以外的序曲、間奏、過門或尾聲的演奏。這部分音樂的演奏，可能是傳統曲牌變奏，也可能是地方的民間小調等形式，一段簡短的旋律，往往可以更好地體現或改變劇種的某些風格，更好地貼近人物內心世界，出其不意地給人一種耳目一新的感覺。例如：山二黃現代小戲《茶嫂擇婿》劉明唱段中的過門音樂，即：

這段過門音樂由二胡主奏，旋律出自竹溪縣向壩民歌《采茶歌》，二胡柔美的音色使這段旋律更顯優美，不覺中一股清新濃郁的鄉土氣息撲面而來，把一個此時內心激蕩不平的，土生土長的農村小伙兒形象，用音樂詮釋得淋漓盡致！

（三）托腔伴奏的藝術魅力

“托腔”，就是根據演員的唱腔進行相同旋律伴奏。山二黃常用調高1=D，二胡定（D A）、（1 5）弦法；京胡西皮定（B #F）、（6 3）弦法；二黃定（A E）、（5 2）弦法。因為弦法不同，同一個音在京胡演奏是內弦，但在二胡上就可能是外弦。因此，托腔時左手技巧的運用，以及風格把握上都要靠近主奏樂器京胡。不可隨心所欲，當然更需要與演員默契配合。二胡托腔的伴奏手法很多，有時跟京胡走、有時拉副旋律、有時拉節奏型、有時是變奏。力爭與演唱的行腔、吐字緊密配合，從而達到字正腔圓的目的，同時美化旋律，也更顯韻味濃厚。我在平時伴奏時，拿到曲譜后總是會先找到演員，聽他們先唱，并在演唱過程中學習他們的咬字、吐字、氣口的處理。因為每個演員的嗓音條件不同，因此在裝飾音的運用上也有細微的變化。了解演員的氣口，不僅是在伴奏處理上和演員一致，有時還必須在演唱運用氣口時給予一定的補充，從而使唱腔更加順暢、自然。

例：《娘子縣官》縣官娘子唱段《聽更鼓三聲響心神震蕩》【回籠】中的一段唱腔，就是跟著京胡的手法伴奏的。

又如：《爹爹你掛墻頭》張瓦匠唱腔《寒鴉聲聲喚老伴》【二黃原板】中就用到了副旋律節奏型伴奏手法，在美化旋律的同時，強化節奏感。

當然為了更好地表現作品內容，在演奏樂曲中弓序的組織，新把位的運用也相當重要，在山二黃的二流、三流、原板等板式唱腔中，一般用推拉交替為主的弓序。如果同旋律發生矛盾時，便用小抖弓、連音調整弓序。在演奏節奏較自由的散板、搖板等不上板的唱腔時，一般是在旋律的骨干音或語氣重的地方用拉弓。從而既突出了唱腔又烘托、豐富了唱腔，同時演奏時也自然順手。當作品中出現了快速級進的旋律時，這時新把位的運用就顯得靈活性較強。實踐證明，演奏中將它們結合起來運用最為方便。

二胡在戲曲樂隊中起著不可替代的作用。無論是獨奏、合奏還是托腔時，它指法的靈活多變，音序弓法上的連綿不斷，有著不同于其它樂器的獨特品質，在實際演奏中，我們既要突出“個性”，也要服從“共性”，只有全身心地投入其中，端正作風，提高自己的演奏水平，保持與樂隊配合默契、協調一致，才能更加出色地彰顯出二胡在戲曲樂隊唱腔，伴奏上的藝術魅力！“藝無止境”，作為山二黃一名演奏員，我將不斷學習專業理論知識、逐步提高演奏水平，奮力拼搏，讓山二黃這株生長在鄂西北文化的藝術奇葩，再綻新枝，永現芳華。