肖斯塔科維奇《二十四首前奏與賦格》的迷思

【摘 要】莫斯科鋼琴家亞歷山大·梅尼克夫于2016年3月19日在香港大會堂音樂廳，為廣大音樂愛好者帶來了一場肖斯塔科維奇鋼琴作品的音樂盛宴。

【關鍵詞】亞歷山大·梅尼克夫；肖斯塔科維奇；二十四首前奏與賦格

中圖分類號：J65 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）10-0082-01

莫斯科鋼琴家亞歷山大·梅尼克夫于2016年3月19日在香港大會堂音樂廳，為廣大音樂愛好者帶來了一場肖斯塔科維奇鋼琴作品的音樂盛宴。

梅尼克夫6歲開始學習音樂，在莫斯科音樂學院畢業，曾贏得多個國際知名比賽。梅尼克夫從很早開始就用“復古風格”演奏，與享譽盛名的科隆古樂團、弗萊堡巴洛克管弦樂團等古樂團合作過，還曾參與眾多樂團演出，包括費城樂團，北德廣播交響樂團，慕尼黑愛樂樂團，NHK交響樂團等。

梅尼克夫這次香港站的演出曲目是全套的肖斯塔科維奇《二十四首前奏與賦格》。肖斯塔科維奇的《二十四首前奏與賦格》作品87，是20世紀俄羅斯鋼琴音樂文獻中最重要的作品之一，有著非一般的音樂特性，巴赫為巴洛克古樂器而寫的作品是肖斯塔科維奇的創作原型，作曲家以半音階行進發展（C大調前奏曲與賦格曲之后是c小調前奏曲與賦格曲，然后是升C大調和小調，以此類推）。相反，肖斯塔科維奇則選擇將每個關系大小調配對來組成他的套曲（C大調前奏曲與賦格之后是a小調前奏曲與賦格），然后再五度上行。這套作品在“讀譜”上困難不小，樂曲中有大量的半音行進及相差半音的調性，大量不和諧音的碰撞，尤其是低聲部演奏的準確等對演奏者來說都是極大的挑戰，梅尼克夫在現場能否可以把控好所有的這些細節呢？

隨著作品87第一首C大調前奏響起，音樂會正式開始了，這是一首歡快的，帶有田園曲風的作品，可以看到很多觀眾都帶了樂譜來邊聽邊看，音樂廳也很貼心，觀眾席上留下了一些微弱的燈光剛好可以看清琴譜。梅尼克夫的演奏非常嚴謹，他沒有像其他演奏者一樣將活潑的前奏曲彈成炫技的段落，相反他手指下鍵非常輕盈，漸強漸弱的交替處理的格外細致。

在第5首及第12首前奏曲中，大量密集的階梯式音階梅尼克夫演奏得非常清晰、華麗、輕盈，左手琶音的部分節奏與力度均勻統一，反映出梅尼克夫對于音樂情緒和性格的準確把握。

根據不同音樂表現的需求，作曲家對每一首作品的速度都有準確的標明，肖斯塔科維奇這套作品里的內容豐富多樣，內心不同的情景都被包羅無疑。梅尼克夫的演繹時而冷靜、肅穆，時而又能感受到他音樂中流露出的一絲浪漫氣息，但沒持續太久就又就被那些不和諧音打破，肖斯塔科維奇那些復雜多樣化的節奏在梅尼克夫的把控下都獲得了極大統一。

在這套作品中，作曲家還借鑒了一些俄羅斯民歌的曲調，這也是肖斯塔科維奇的這套作品與巴赫的前奏與賦格最不同的地方，比如第9首和第12首前奏，主題抒情優美，梅尼克夫在處理這樣的音樂時，讓人忍不住跟著他的手指哼唱起來，音質溫和圓潤，音樂線條非常流暢。這套作品作曲家自己也曾演奏過，但他只選取了其中幾首較短的篇幅演奏，但梅尼克夫卻認為這套作品彼此建立著互通的循環，例如C大調賦格曲第一首就是肖斯塔科維奇巧妙安排的引子，為整套作品龐大隆重的樂曲定調。

總體來說，梅尼克夫的演奏無可挑剔，強有力的低聲部震撼人心，各個聲部清晰透徹，技巧艱難的段落他處理得從容冷靜，活潑俏皮、冷峻的旋律他都演繹得非常到位，整場演出透著一股濃濃的俄羅斯風情，令人回味不已。演出過程中有兩次中場休息，整場演奏中演奏家的身體沒有太多的動作，最后結束時也只有簡單的謝幕，沒有加演曲目，所有這些都透露著演奏家低調、內斂的風格，力求用音樂的魅力來打動觀眾，力求排除一切干擾，將觀眾帶入他所呈現的音樂作品里。

音樂會是非常成功的，尤其讓人印象深刻的是，在會場內還有很多獨自前來的青少年。欣賞肖斯塔科維奇的這套《二十四首前奏與賦格》是需要一定的審美能力和音樂修養的，對于大部分初學琴的青少年來說，要一口氣聽完這整套作品還是有一定難度的，因為他們還不能認識和理解到作品的深度以及中間摻雜的哲理性。但令筆者驚訝和佩服的是，在整場音樂會的演奏過程中，我都沒有聽到任何因為坐立不安而發出的干擾聲，相反這些孩子還帶著譜子在中場休息時互相討論，這不禁讓筆者對他們的音樂欣賞水平刮目相看。

梅尼克夫為我們帶來了一場精彩絕倫的音樂會，讓我們坐在音樂廳里切身感受到作品87里，一個受虐的人在不斷尋找超人般的力量，以對付生活中種種丑惡的人，在這些復雜的迷思下，又還隱藏著很多美的時刻。

作者簡介：

周京瑾，四川音樂學院高師鋼琴碩士，南昌理工學院音樂系教師。