從哲思到美思

【摘 要】對于藝術的定義很多先哲和思想家都表達過看法，而從當代藝術開始，其觀念理論被大眾褒貶不一，評論家也多次將當代藝術指向虛無主義。另一看似與藝術并行的學科——哲學，一直以來，以其探索世界引領思潮而存在著，但在當代卻被說“哲學已死”。在任何一個時代，人們對于審美的追求既對于藝術的追求都是不曾改變的，而所謂當代藝術的觀念意象，實則為一種本學科的大發展，藝術家在潛移默化中替代了哲學家的職能，在指引著我們思考其作品所表達的關于生命本身的一切意義。

【關鍵詞】當代藝術；哲學；思維導向

中圖分類號：J0-02 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）10-0242-02

在20世紀初產生的達達主義，像是個青春期叛逆的孩子，迅猛地加速了后現代藝術向當代藝術的發展。其中最出名的藝術家當屬巴塞爾杜桑，他的新作《泉》——小便器型雕塑，是對安格爾同名畫作的推翻與反叛。當代藝術發展至今，一直被詬病且褒貶不一。愈來愈明顯的形式化與觀念主義，將當代藝術推向了風口浪尖。學者彭富春認為：“當代藝術在根本上是反叛性的，它意在顛覆傳統的一般價值，也就是所謂的真善美、崇高性和悲劇性等。虛無主義的藝術不僅是反規定的藝術，而且也是無規定的藝術。它雖然消解了舊的意義，但并沒有建立新的意義，而且也不試圖建立任何新的意義。因此虛無主義藝術是一種無意義的藝術。它往往是夢幻、囈語、空洞的游戲之作?！雹僖虼藢τ诖蟊妬碇v，當代藝術一方面變得為人所看不懂，即看畫人不理解藝術家的用意以及作品本身的內涵；另一方面則變得為人所看不起，認為藝術家的作品太過平凡簡單。藝術家要么變得遙不可及，要么變得低俗不堪。為什么當代藝術會發展至此，當代藝術究竟以何種形式作為其存在的意義。

一、當代藝術與大眾審美訴求

在生命本體論對于藝術的探討中，我們知道大眾對于審美的追求是一種恒定的、多元的且完全不會被抹除的必然需要，是人作為社會人必然經歷的本能反饋。法國美學家維隆把藝術定義為情感的表現，認為藝術作品的價值并不在于它創造了美，而在于它對情感的表達。人們對于美的追求在兩河流域時期的文明中就得以體現，出土于伊拉克阿斯瑪爾土丘的還愿雕像就證明了這一點。當時人們對于造型還不甚熟悉，但已經在追求歌頌他們的神明并力求把塑像做得更加自然且富有美感。

克羅齊的“心靈表現說”②以及弗洛伊德的“性升華說”“無意識說”③也同時揭示了藝術作為人抒發主觀感情和其作為人的生命本能的存在意義。弗洛伊德認為，人的原始本能不外乎是“自?！迸c“傳種”，人對于性的本能渴望也促進了藝術的發展。如中國民間的剪紙藝術、年畫藝術就是創作者在未經過任何專業訓練的情況下，對于美的必然追求的體現。于是就引起人們思索，藝術的作用究竟是什么？當然不能是單純地抒發自己對于美的感官體驗。從古希臘羅馬時期直至文藝復興時期的結束，人們不再滿足于單純追求自然寫實和抒情達意的藝術形式，藝術家們開始將藝術推向一個新的高度，而這時也正是大眾審美觀形成階段，于是當代藝術與大眾審美看起來似乎是“決裂”了，但事實上當代藝術并非走上絕路，而是成為藝術家們自娛自樂的產物。在學院派畫風和行畫市場盛行的今天，純粹的當代藝術表面上被看作是虛幻、朦朧、不知所云的，實際上正是這些藝術家在捍衛著藝術的最本質的特性，就像是一個人亂畫的線條與抽象大師的作品進行比較時，胡亂的線條注定無法與經過深度思考整理出來的，體現藝術家看法的畫面相提并論。

從另一個角度來看當代藝術，其作品所表現出的內容，更多地是藝術家自身對作品的理解，畫面或雕塑所展現的內容被推向了一個更具人文主義關懷的深層境地，這也使得當代藝術與大眾審美之間的距離進一步被拉大。提升大眾審美，也是提升大眾綜合素質水平的問題，這和哲學深度密不可分。

二、當代藝術與哲學從學科脫離到職能代替

哲學作為人類探求世界的手段，無數智者構建起了嚴謹的理論體系。從自然學派哲學到蘇格拉底與柏拉圖，從亞里士多德到黑格爾與叔本華，哲學發展到當代，在學科建設上完全成熟。而藝術屬于娛樂文化的范疇，是人們為了滿足自己對主觀缺憾的慰籍需求和情感器官的行為需求而創造出的一種文化現象，其本質也就是情感交流說、心靈表現說等多個著名學說所共同下的定義。

在開始的時候，特別是文藝復興之前，哲學與藝術的發展就像是兩個分分合合的兄弟，相互獨立又彼此統一。隨著歷史發展，這兩個看似無甚關聯的學科，愈發地顯露出相同的特點，并趨于同質化，直至在當代藝術時發生量變——即我謂之藝術正在吞噬哲學并顯露哲學職能。但哲學與藝術兩學科體積龐大，其所包括的方向也繁雜眾多。在這里，主要強調關于哲學與藝術對于大眾思維的導向作用，而不涉及哲學對于科學方向、藝術對于純粹審美方向的橫向發展，也就是哲學問題的提出者已經從哲學家變成了藝術家，美思取代哲思的完整過程。

關于如何產生這一過程，就需要從哲學與藝術的發展、當代哲思低迷現狀與當代藝術有別于先前新的形式觀念等方面說起。

具有諷刺意味的是，關于藝術取代哲學提出哲學問題觀點的發現，和哲學家的理論是分不開的。黑格爾就提出了藝術的終結問題：“藝術類型發展到了最后階段，藝術就不再局限于某一類型的特殊表現方式，而是超然于一切特殊類型之上。在各門藝術之中，只有詩才有可能這樣向多方面發展?！雹芸梢钥闯?，黑格爾的這種對藝術終結問題的理解正好暗合了他對藝術本質的理解，即感性理念的顯現。根據這一論調從表面上可以理解為藝術在消解，但從更深層次的角度來看，藝術擴展了本身的職能，其理念植入了每個人的思維。藝術在向著引導大眾哲學思維的方向發展，藝術家也在漸漸扮演著哲學問題導師的角色。藝術并非不能恢復到它從前在現實中的崇高地位，這其實是藝術的一種長足且堅實的發展。

哲學的本質來源于思考，當今哲學似乎出現了一種表面上的停滯現象。我們不難發現，越來越多的人無法進行深度閱讀，從而無法進行深入思考。這種現象的產生，一方面歸結于移動互聯網造成的信息碎片化，另一方面則與現今快節奏的生活壓力息息相關。一部分理性的哲學被現代科學取代，而哲學式的生活態度及哲學問題的提出與解答就顯得窘迫不安，其中后者更為重要。就連很多高校哲學系都面臨著生源缺乏、學生畢業即失業及學科解散等問題，難道當代哲學已經無法順應社會的發展嗎？難道這一學科已經瀕臨枯萎了嗎？當代著名科學家史蒂芬·霍金說，現在的哲學已死。雖然這一言論提出后被媒體批判太過武斷，但仍然可以看出當代哲學在社會中“不吃香”的窘境。

相比之下，藝術的發展則是欣欣向榮，起碼沒有出現當代哲學如此“落魄”的情況。但很多評論家說當代藝術的特點是“享樂主義”“技術主義”和“虛無主義”，這一現狀是當代藝術商業化造成的。任何一個時代的藝術都是魚龍混雜的，但仍然可以看到很多優秀的作品。其中裝置藝術就值得我們關注，它將藝術本體收起，強調人們的關注和體驗，甚至有的作品需要觀賞者的參與才可以完成。當人們置身其中時，所體味到的意境完全有別于傳統藝術給人的距離感和單一感，它情調的是一種意識灌輸，從內涵上說，更多是關于哲學的。在這一點上，強調畫面的當代藝術也是如此。

隨著互聯網的蓬勃發展，人們耗費在手機上的時間增多，豐富現代人生活的休閑方式也從書本閱讀逐步變為從微信、微博上獲取信息。知識與時間的雙重碎片化導致人們似乎無法再投身于閱讀大部頭的哲學書籍，轉而對清新的圖片更為感興趣。而藝術的畫面感、體驗感就彌補了這一空缺，它以其特有的優勢，在新的世紀里煥發光彩。

阿瑟·丹托在《藝術的終結之后》中表述道：“我們的時刻是深刻的多元主義和全面寬容的時刻，至少在（也許唯一的）藝術中。什么都不會被排除在外?！彼钪F代主義的時代業已結束，新的革命時期已經開啟。他的藝術終結觀念沒有絲毫的悲劇色彩，相反，他對藝術的當代圖景充滿樂觀。

從現代的形式藝術到當代的觀念藝術，以哲學相輔來看，當代藝術并非所謂的“放棄回鄉而無家可歸”，而是應該看到其哲學效應和在刺激社會思考方面的顯赫成果。藝術家已經成為哲學家過去所擔任的角色，指引著大眾思考其作品所表達的內涵。如果我們放大當代藝術的這一特點，當我們在一個諾大的藝術展堂里看到一萬只蒼蠅的時候，當我們看到杜尚的小便器型雕塑時，那么我們并非感到作品的美，而是在真切地尋找其所想表達的內涵，一部作品能引起觀眾的思考就已經足夠了。如果說當代藝術何以可能存在這一問題，那么正如本文開頭所說，藝術的“哲學職能”指的是它所探討的并非丑與美，而是無處不在地揭示一個埋藏在人心中的思維觀念，而這都是以藝術家為主導，為整個社會做出的貢獻。

注釋：

①彭福春.當代藝術現象批判[J].武漢理工大學學報（社會科學版），2010，23（2）.

②“心靈表現說”，代表人物是克羅齊和科林伍德，該學說的影響波及到了西方近現代美術以及20世紀世界美術的潮流。表現說雖然是從創作者的主觀本體出發探討藝術的本質，但其哲學的理論層面更為深厚，它從主觀唯心主義的哲學體系出發探討藝術。

③“性升華說”認為藝術是另一種“解發”（發泄）的方式——經過升華的方式?！啊疅o意識說”，認為藝術是一種表現，不但是情感的表現，而且還是人的本能欲望的表現。代表人物是弗洛伊德和榮格（CarlGustavJung，1875-1961）。

④（德）黑格爾.美學（第三卷下冊）[M].朱光潛譯.北京：商務印書館，1997.

參考文獻：

[1]（美）丹托.藝術的終結之后[M].王春辰譯.南京：江蘇人民出版社，2007.

作者簡介：

楊公坦（1994-），男，遼寧沈陽人，大連工業大學藝術設計學院2013級本科學生，美術學專業。