聲樂演唱中常見問題及解決對策探析

李佳樺

【摘 要】聲樂學習需要長期的練習與培訓才能達到預期效果，也就是說要堅持不懈地進行學習與練習。聲音是無形的物質，在練習中可能會發生許多情況及問題，筆者針對聲樂學習過程中遇到的問題在該文中進行了詳細解析。

【關鍵詞】聲樂演唱；常見問題；分析

中圖分類號：J616.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0050-03

聲樂藝術要通過持續的練習才能得出總結，并不是只單純依靠課本中的理論知識就能獲得成果。聲樂在藝術門類中并不存在著實物，它是無物質的抽象的，唱歌時總會有很多的情況與問題使我們很困擾，也經常會有很多喜愛聲樂的人找不到正確的方式，一些初學者經常會被引入錯誤的道路。針對這些問題我們進行了一番探討，以下是關于學習聲樂時需要了解的一些問題。

一、聲樂演唱中如何進行情感表達

音樂是一種能夠產生共鳴效果的聲頻，而聲樂演唱則是有別于器樂的音樂表演藝術形式。聲樂演唱是指用歌聲，以嗓音為主的音樂演唱，但是這種演唱始終體現的是人對于自己內心情感的抒發，因為那種融于音樂高于音樂的感情才是其表演的靈魂，才會讓人產生共鳴。許多人不斷加深自己對聲樂作品的了解，運用一些技巧使聲樂演唱的內容與情感呈現在人們面前，使聲樂成為大眾文化，努力做到雅俗共賞。這篇文章就從聲樂演唱情感抒發的角度出發，通過大眾對情感的理解，來向讀者展現情感抒發的方式。

社會在不斷發展，我們向小康社會一步一步邁進，人們所追求物質生活達到一個飽和點，漸漸向精神生活邁進。音樂是融于現代生活，人們喜聞樂見的精神文化，它能精確地反映人們內心的情感，使人產生共鳴，身心得以放松。情感是聲樂表演最重要的一部分，演唱者必須投入最真摯的感情，精準地把握觀眾的情感，以達到表演的最佳效果，把聲樂的藝術魅力展現到極致。

（一）聲樂演唱中情感表達的意義

情感的抒發是聲樂演唱的基本支點，如果聲樂演唱缺少情感的支撐，聲樂藝術就丟失了靈魂。演唱者運用情感的感染力使聲樂作品得到升華，使單純的詞句富有活力，使靜止的文字變成跳動的音符。事實上，通過觀察我們可以發現，同樣的聲樂作品，不同的演唱者對其進行表演，它所達到的藝術品位是不盡相同的，這與演唱者自身付出的情感有很大關聯。如果情感輸出比較少，只是盲目地重視演唱方式，忽視作品的基本涵義，只會失去作品的感召力；不過，情感輸出過多，對歌曲的表現形式進行夸大，也不能精準地反映作品的情感內涵。所以，恰當的情感輸出至關重要，只有演唱者對情感有精確的掌控力，才可能演唱出最佳的群眾喜歡的聲樂作品。

（二）聲樂演唱中情感表達的影響因素

1.演唱者對音樂作品的理解。演唱者在聲樂演唱時，對聲樂作品了解的層次是影響情感抒發程度的重要因素。聲樂作曲家運用作品來闡明自己的感情及情操，而演唱者必須加深對作品的理解，感同身受才能完美地演繹作者所表達的情感。因此，演唱者在上臺前要全方位地了解演唱內容的時代背景、表達的意義，在尊重原有情感的同時，形成自己的感情韻律和獨有的演唱方式。

2.演唱者對聲樂作品歌詞的把握。語言是世界上最美的藝術，也是人類抒發情感的主要工具，音樂作品的詞句既能充分體現情感的意義，又能完美展現作品的重要內涵。演唱者在上臺前首先要熟悉詞句內容，聯系作曲家的寫作想法領會其作品的情感意義。所以，演唱者想要表演出好的作品就要充分了解歌詞的意義與價值，挖掘其作品的深層內涵，對情感的抒發有絕對的掌控力才能演唱出高水平的聲樂作品。

3.演唱者對演唱技巧的運用。演唱者在演唱時需要高超的演唱技術才能把作品的情感完美地展現出來，而演唱技術則要求演唱者能夠精準地掌握作品的節奏、韻律等。作品的內容與情感是運用音樂韻律的快慢、強弱展現出來的，情感跟隨韻律上下浮動。演唱者要恰當掌握作品的速度，有技巧性地抒發不同的情緒情感。與此同時，演唱者必須把握歌曲演唱的力度，在演繹激昂的情感時要用逐漸增強的力度，反之，在抒發哀傷的情感時要用相對弱的力度?？傊?，對演唱技巧的精準掌握是影響情感抒發的重要因素。

（三）聲樂演唱中情感表達的方式

在聲樂教學和演唱時，我們經常發現，演唱者過度強調聲音的控制、聲腔的音調等技巧層次的表達，而忽視了作品的情感、詞句的音律、藝術造型等深層次的意義，這不僅失去了音樂審美學，也泯滅了聲樂演唱的內涵。黑格爾從音樂美學的角度出發，認為音樂所表現的方向就是情感。事實上，人們普遍認為，能夠演繹人們生命意義及情緒情感的音樂作品才最具價值。歌曲演唱不僅需要絕佳的技術技巧，最關鍵的因素是完美地展現歌詞曲調的涵義。

（四）加強歌曲演唱中的藝術處理

在聲樂演唱時，情感的抒發是經過聲音傳達給欣賞者的。因而，演唱者演唱時對音調音色的控制力度，也是表達作品歡樂、哀傷等情感的主要方式；對于節奏、韻律的精準控制，更是打造音樂藝術的必要因素。

1.加強聲音的變化對比。人類的情感是心理變化的體驗，如果這種心理變化體現于聲樂演唱里，就會表現在聲音音調的力度、速度及音質上。演唱音調的力度是聲樂表演的主要手段。如果樂曲缺少力度的調節，那么這種聲音就會平淡蕭瑟，不會擁有藝術魅力。音量的強與弱對樂曲具有較高的表現作用，聲音的漸變過程能體現人類情感的起伏。光亮的音色體現出活力和激情，陰沉的音色體現出憂傷和郁結，纖柔而溫婉的音色則體現出了親和、柔潤與輕撫的情感等。聲樂演唱時，演唱的速度也能影響情緒情感。愉快而富有活力的作品，演奏速度相對快；哀傷而憂愁的作品，演奏速度比較慢。速度呈現情緒與情感，它們相輔相成。因而，演唱者在演唱時，更要對聲音進行細致處理，發掘所演唱作品的情緒情感。

2.準確地呼吸與停頓。因為樂曲的韻律源自生命的跳動，與身心統一有緊密聯系。因而，對韻律的精確掌握是影響創作、演奏聲樂作品的重要因素。藝術層面的詞句是順滑的、圓潤的、延續不斷的，不要因為呼吸就減緩韻律，這會對樂曲藝術的塑造產生一定壓制。演奏時，演唱者要在把握樂曲韻律的前提下，對詞句進行精細區分，形成精準的呼吸和抑揚頓挫。一般而言，演唱時呼吸的停頓與詞句的停頓是相同的，借助詞句的停頓對韻律的呼吸進行停頓通常是相對可信的。有的時候，韻律的演奏并沒有停頓的意思，但是因為詞句停頓的要求形成暫?；蚣贝偻ｎD的現象，是增強藝術魅力的體現。因而，在樂曲演奏時，要減少沒用的呼吸，防止樂曲支離破碎，沒有連貫性。不過，在一些特殊的語句中，也能使用呼吸來強化表情。精準的呼吸與抑揚頓挫，會影響音樂演奏的激情，就像有一只無形的大手，使詞句間具有連貫性，使樂曲韻律自然流暢。

（五）歌唱中歌曲的表達方式

聲樂演唱時，演唱者想要完美地展現出作品的情感，需要把握下面一些技巧。首先，演唱者需要精準控制情感的起伏，展現旋律的韻律美，生動地把僵硬的詞句變成優秀的藝術作品，完美地將作者的情緒情感傳遞給聽眾。其次，聲樂演唱時韻律的把握非常重要，把握整首曲子的旋律，使歌曲流暢自如，使欣賞者置身其中。最后，需要把握演唱的韻律、速度及力度。因為任何人都有自己的特點，所以演唱者必須挖掘自身的潛在能力，搜尋恰當的演奏技巧，運用它完善自身的氣質，使歌曲完美地展現給聽眾。

（六）演唱者全身心投入

聲樂演唱者不管是上臺前的準備還是演唱時，都要擁有平靜的心理狀態，做到身心合一。一心一意地融入到工作中去，先感動自己再影響他人。臺上一分鐘，臺下十年功，演唱者在上臺前必須反復練習，熟練地演奏樂曲，自己的意識中要有一個完整的舞臺形象。進行聲樂演唱時，精準地掌握自身的肢體語言、表情的變化及恰當的情感抒發，只有這樣才能真正打動聽眾。

總之，優秀的歌曲演唱應該是技術精湛、身心合一，只有這樣才能感動他人，產生優秀的藝術作品。一個合格的演唱者是擅長打動人心的，因而激發觀眾的情緒情感，把作品的意境流露出來，流動到其他人的心靈里，影響他人，這才是藝術的真正魅力，才是藝人的成功。

二、唱歌時如何正確使用嗓子

這個難題使許多的歌唱愛好者受到困擾。一部分人認為練習聲樂時根本用不著嗓子，原因是認為嗓子一定不能用力，要充分放松，否則就會有嗓子過于疲憊的狀況。一般情況下有這種觀點的歌唱愛好者在唱歌時就很容易出現聲音微小、顫抖以及破音和無法持續的問題，這類現象就是持有“用嗓就一定費嗓”這類觀點所造成的。我們唱歌時一定要用到的就是我們的嗓子，這個器官位于喉部，如果它不被拉緊，同時不能更好地關閉，就不可能發出更好的聲音。一般情況下任何聲音的產生都是源于物體的震動，如琴弦一般，如果沒有使其緊繃，就難以彈奏出好聽的聲音。那么演唱時究竟需不需要用到嗓子呢？答案當然是肯定的：一定要用到嗓子。而這樣演唱是否會傷害到嗓子呢？歸根結底還是要看在歌唱時能否正確地運用嗓子，如果能夠正確運用嗓子，不但不會傷到嗓子，反而還能加強聲帶的力量。國際知名的聲樂大師也難以做到在演唱時不費嗓子，也會有些許的嗓子疲勞感。在這種情況下，我們要做的就是要尋找到一套適合個人嗓音情況的正確的發聲方法，從而使對嗓子的消耗不斷優化減少。

三、歌唱中打開喉嚨的技巧

“喉嚨屬于全稱，其包含喉與咽這兩個部位，咽部又因為其部位的不同而被細分為口咽、喉咽與鼻咽。而喉則是用軟骨支撐起來的，我們的聲帶就位于喉結內部，我們所說的打開喉嚨就是指在使喉嚨進行擴張后還要使其擁有向下的力量，與咽部反方向擴張伸展而形成的垂直拉開的狀態與力量?！睆谋砻嫔蟻砜?，要比平常更向下擴張。我們所有人在生理構造上都會有著這樣那樣的細微區別，女人與男人相比，女人的喉結比較小巧和隱蔽，而男人的大且明顯。就身體構造而言，大家的脖子長短不一，喉結也有大小與位置的不同，因此在演唱過程中喉位的運用程度并沒有一個衡量的標準，也就不能單純地通過視覺來衡量。從內部來說，如果在唱歌過程中能夠打開牙關，使鼻腔順暢，喉與喉結的底部處于一種向下的力量且較穩定，口咽、喉咽與鼻咽都十分積極的時候，也就是正確地使喉嚨打開了。我們所說的喉結的向下力量與穩妥并不是說要去壓喉嚨，有一些歌唱愛好者在學習之初為了使喉嚨穩定在下面，就會用舌頭的根部去用力地壓住喉嚨，使喉頭向下，這樣從表面上看雖然會很明顯，不過并不是說這樣就算是打開喉嚨了，是不是正確打開喉嚨不能只是單純通過對表面的觀察來確定，而是要根據其演唱時喉嚨的狀態，觀察其喉頭能否自然順暢地下沉，更重要的是舌頭要松懈且舒展，不要使勁向后壓。很多聲樂教育家就倡導在演唱時要有一種半打著哈欠的感受及狀態，這也是使我們的喉嚨能夠正確打開的最為簡單且有效的方式。那么在演唱時打開喉嚨究竟有什么作用？為什么要注重喉嚨的打開？筆者認為：

第一，打開喉嚨是為了在演唱時得到更好的呼吸循環。喉嚨不但是發聲器官同時也是呼吸器官，只有正確地打開喉嚨，才能創建一個更好的發聲管道與呼吸通道。在演唱時如果不能正確打開喉嚨，就會造成氣息微弱且難以持續的現象，就難以使橫膈膜與四周肌肉群進行更好地搭配，就會使發出的聲音顫抖無力。

第二，能夠使發音部位有更好的共鳴?？谘?、喉咽與鼻咽的打開能夠形成發音管道，我們發出聲音的音色好壞與音量大小都取決于發音通道與胸腔和頭腔的共同作用。

第三，是發聲部位的主要保證。通過進行“打哈欠”這樣的方式來帶動喉嚨部位的震動，以發出更高位置的聲音。在演唱時聲音高度的不同和聲帶震動的頻率有很大的關聯，音區較高喉嚨的邊緣震動就更快，音區較低喉嚨震動的幅度就會更慢。將喉嚨打開了不但能夠得到更好的共鳴，同時也能夠為我們的音色從高至低地靈活運用以及發聲器官的正確調節提供不可或缺的基礎。

四、歌唱時如何做到混聲演唱

我們唱歌時總是會有假聲與真聲這兩個極端的現象出現，想要弄明白這個問題，就一定要先弄清楚真聲與假聲的概念以及區別。真聲是在聲帶關閉時氣流通過聲帶所產生的聲音，這樣的聲音比較重且位置較低。假聲是聲帶的部分與周圍的器官所產生的后咽壁的震動，這樣的聲音比較輕浮且沒有質量。這兩類音色都有其存在的缺點，聲音難以統一，音區較小且難以產生共鳴。如果想使聲音更加的飽滿有質感且嘹亮有沖擊力，就必須把真聲與假聲更好地配合運用，這樣才能更好地完成繁雜困難的聲樂曲目。主要是要使喉嚨保持穩定，要使各部腔體得到統一的共鳴?；炻暩璩獣玫轿覀兩眢w的所有共鳴腔體，從而成為一個整體的系統，其中最主要的就是要學會怎樣達到咽腔共鳴。其次是要有正確的演唱呼吸。聲樂藝術到如今一共有三種演唱呼吸方式，分別是胸腹式呼吸、腹式呼吸以及胸式呼吸。胸式呼吸的缺陷就是氣息不夠并且淺薄，難以使喉嚨完全打開，導致音區與聲音難以統一。腹式呼吸是利用腹部的肌肉群來掌控氣息，它的缺陷就是氣息難以輕松流動，無法提高聲音?；炻暢枳钪饕氖菍粑鼩庀⒌恼瓶?，相對正確的呼吸方式就是胸腹式聯合呼吸法，其是通過橫隔膜、胸腔以及腹部肌肉群的統一運用而形成的呼吸方式，可以更好地以整體系統來控制呼吸器官的震動及發聲，得到更為穩定的氣息，以獲得更加有質感的優美的聲音。

五、歌唱中如何有效培養良好的心理素質

（一）培養學生的自信心

在全部的聲樂教學過程中占據主要地位的就是自信心，因為關于音樂的教程本身就是很枯燥繁冗的，每一個音樂初學者在每個學習的階段內都會有各種各樣的情況發生，會有不一樣的理解和表達，也就是說，需要學生具備很強的自信心才能堅持到最后。學生在學習聲樂的第一個階段可能會有不錯的感覺，不過在經過專業的學習后就會出現這樣那樣的問題和困惑。比如在練習時總是發不出正確的聲音，發聲位置難以確定，氣息太亂，難以流動，當出現了這些狀況時，我們就要調節好自己的心態，正確地去處理問題。要始終對自己充滿信心，不要害怕困難以及挫折。只有這樣慢慢地培養學生對于學習聲樂的自信心，才能使其進行更深層次的探討。

（二）選擇適合自己的歌曲

每一個演唱者的發音部位都不相同，也就使其音色以及音域都不相同。比如，一些演唱者的聲音特點是嘹亮高亢，這樣的嗓音條件就適合以演唱民歌為主，還有一些演唱者的聲音特點是低沉、寬厚，這樣的嗓音就適合以演唱美聲為主。每一個聲樂學習者都要找到適合自己嗓音的歌曲，然后進行探討與練習，這樣才能更好地挖掘自己的天分。

（三）提高演唱技能技巧

每個成功的演唱者，都是要在學習以及練習中付出許多許多的努力。在學習聲樂時要努力地創新，不斷挑戰與突破自己，只有這樣，才能使自己的整體能力得到質的飛躍，同時也能使自己的自信心不斷充實，成為一個成功的演唱家。

（四）經常參加演出實踐活動

身為演唱者，一定要主動自覺地參與演出實踐，這對加強自己的演唱能力有著非常重要的作用。身為演唱者，必須要在舞臺中歷練實踐，通過舞臺的檢驗來提高自身的實力。

六、結語

聲樂學習需要持之以恒的毅力，要將其變成自己的習慣。在學習的各個階段中也許會出現許多無法避免的狀況，作者認為最重要的就是要弄清楚科學的發聲方式，通過理論學習和實踐來進行系統練習。