“流行”的歷史衍變

齊柏平

摘要：該文回顧了大陸“通俗歌曲”的歷史背景，從流行歌曲的“舞臺亮相”到“登堂入室”進行了闡述；從表演特征、創作題材等方面對中國流行歌曲進行了音樂學考察。認為流行歌曲為中國大陸改革開放之后社會的重要音樂文化生活，對中國新時期的歌曲創作、表演、教學都具有重要貢獻。部分專業音樂學院逐步接受和參與其人才培養為中國大陸流行音樂發展起到了積極作用。

關鍵詞：流行歌曲；通俗音樂；音樂表演；聲樂教學；音樂史

我國大陸改革開放后的通俗音樂開始于通俗歌曲，這類歌曲隨著改革開放新時代的春風而初現，初期歷經了不同態勢的兩個階段：先在民間發展迅猛。但是國家政策層面卻比較謹慎；經過五六年的民間實踐之后，通俗歌曲才得以官方認可，進入大型主題晚會與主流媒體。本文將結合通俗歌曲在中國大陸的歷史發展狀況，考察通俗歌曲的發展及其改為“流行歌曲”的背景。

通俗歌曲實際上就是流行歌曲，流行歌曲原初的含義是指在大眾中普遍流行的歌曲。這個詞據考證為從外國引入。在國外叫做Popular song。而“通俗歌曲”這個名詞的定義是從它的傳播態勢和人們對歌曲的理解方面給出的。大陸改革開放初期。人們曾經對這種風格的歌曲進行了多次的、猛烈的爭論。而在中國音樂史上與之類似的爭論亦有不少，如古代曾經有“鄭衛之音”、“靡靡之音”、“亡國之音”；近代有“黃色歌曲”、“低級歌曲”、“庸俗歌曲”等；建國后的50年代曾經有“輕音樂”、“輕歌曲”之名，改革開放時期有“抒情歌曲”、“臺灣校園歌曲”、“民謠歌曲”、“通俗歌曲”、“大眾歌曲”等相關的涉獵稱謂，到了21世紀的2008年，“通俗歌曲”才被稱為“流行歌曲”而與國際接軌，這個看似簡單的變通經過了30多年，它與時俱進，理解上也在不斷地豐富。故本文將從歷史背景與音樂表演幾個方面進行考察。

中國大陸流行歌曲發展的歷史背景

由于特殊的歷史原因，中國的流行歌曲早在20世紀20-40年代就風靡上海。1927年我國第一首流行歌曲《毛毛雨》為黎錦暉創作、黎明暉（黎錦暉的女兒）表演。此后，家庭愛情歌曲、甜歌及時代曲等廣泛流行。而且，那時的上海又因為電影業的發達，而出現了電影歌曲熱，幾乎每一部電影都有插曲，這些歌曲是最初流行歌曲的組成部分之一；同時期上海的舞廳、酒吧等都市娛樂行業繁榮，一些富商、紳士都到這種熱鬧時尚的地方欣賞音樂、跳起舞蹈，一批流行歌曲創作者、歌星及作品應運而生。被稱為“孤島”的上海，流行歌曲也已有多種題材風格。而30年代到40年代中期，一直是中國人民浴血抗戰的時期。這些軟化人們意志、適合少數人的音樂在較大程度上與民族救亡主題相悖，直到建國以后，曾經舍生忘死的人們記憶猶新，他們不能容忍這樣風格的音樂再度流行。其實這可能是一種誤解，人們大可不必杞人憂天，因為建國前的孤島上海是比較小的，其影響也沒有人們想象的那么大。再加上改革開放時期，時代形勢發生了翻天覆地的變化，應擯棄這種刻舟求劍式的記憶視角。

流行歌曲在改革開放前沒有獲得萌發，因為上世紀建國初期的百廢待興，六七十年一浪接一波的政治運動，大的時代環境根本不容許有過份私自個性的或甜膩、或幽暗風格的歌曲傳播，人們以“一天等于二十年”的革命勁頭，以“跑步進入共產主義”的熱情，“多、快、好、省地建設社會主義”，哪里還顧得、還膽敢風花雪月、閑云野鶴、小資情調？！革命浪潮之下的“高、強、硬、響”的“紅色”革命歌曲遍地開花紅遍大陸，沒有流行歌曲的空間，甚至稍有一些愛情內容的歌曲如《草原之夜》、《敖包相會》、《九九艷陽天》、《花兒為什么這樣紅》等那時都會被扣以“軟歌”的帽子加以批判。

但大陸改革開放前的中國，香港的流行歌曲從20世紀上半葉的上海傳播過去之后一直沒有中斷發展過，而且還出現了英文歌曲、國語歌曲和粵語歌曲等豐富的類型。臺灣在60年代鄧麗君出道為代表，70年代中期又有一批臺灣校園歌曲等流行歌曲甚為繁榮。70年代末，中國大陸的改革開放，也為文化發展的新紀元開啟了久閉之窗，70年代末開始出現了港臺回流的歌曲，預示出大陸將迎來流行歌曲的黃金時代。中國的流行歌曲正是受到臺灣“校園歌曲”等的影響，而且正是借以“校園歌曲”這青純名義才得以生存下來；爾后，港臺流行歌曲迅速得以強勁傳播，極大地推動了中國大陸的流行音樂發展。

新時代大陸流行歌曲從民間生發

“文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣?！淖內竞跏狼?，興廢系乎時序?！倍鳛橥ㄋ滓魳返妮p騎兵，歌曲往往開口即唱，參與性強，倍受年青人的喜愛。1978年黨的十一屆三中全會在京召開，改革開放新時代的到來，流行歌曲便先聲奪人，一展時代新風。臺灣鄧麗君等所唱歌曲、校園歌曲開始J哨悄登陸。而保守者面對此種情形，有人涼呼“鄧麗君反攻大陸”。青年人開始買磚頭式的三洋牌錄音機，悄悄地聽“流行歌曲”。初為“地下”傳播時期，國家主流媒體還沒有正式傳播。這時的國人只能是出于一種好奇心態下偷偷摸摸地聽流行歌曲。等聽到一定程度，便開始模唱；等到許多人都開始唱時，就有人開始在公共場合播放；文藝青年們穿著大喇叭褲，蓄著長發聽、放、模仿。這些青年擰著當時最為先進的三洋錄音機招搖過市，代表了時尚起來的人既學習，也炫耀，其中不乏一些的的確確的音樂愛好者。

1979年12月31日，新年音樂會上李谷一用“氣聲”唱法演唱了《鄉戀》（電影《三峽的傳說》插曲）引起軒然大波，有人對此嚴加批判。但這已經說明，通俗歌曲已經開始“我要發言”的試探了。此后有《媽媽的吻》、《小螺號》等歌曲成為流行新時尚，也有臺灣的《橄欖樹》、《蘭花草》等歌曲，人們爭相模仿。但仍然只是“地下”時期，因為爭論還在繼續；這些歌曲只是在民間傳唱，沒有被官方正式認可。但此時期表現出新生事物的強大生命力，1980年蘇小明《軍港之夜》、朱明瑛《回娘家》，鄭緒嵐《牧羊曲》、《太陽島上》，卞小貞《泉水叮咚》、沈小岑《請到天涯海角來》、關牧村《假如你要認識我》等，甚至蔣大為《牡丹之歌》、《在那桃花盛開的地方》都已經被大多數人認為是“通俗歌曲”。這些歌曲在20世紀80年代初已風摩全國。雖然這些歌曲中有些不應該屬于通俗歌曲的范疇，但當時民眾已爭相傳唱，這就是“潮流”。音樂理論界對其進行學術研究、“青歌賽”將其納入大賽章程、表演界對其進行分類那是后來的事情。

中國大陸流行歌曲“舞臺亮相”與“登堂入室”

1.中國大陸流行歌曲的“舞臺亮相”

1984年春節聯歡晚會上，中央電視臺代表中國大陸正式邀請香港歌星張明敏、奚秀梅來登臺獻藝。張明敏演唱的《我的中國心》及《壟上行》等歌曲一下傳遍了中國大江南北，奚秀梅演唱的《阿里山的姑娘》等歌曲也十分火爆@。這是代表國家層面的正式認可了。雖然1983年李谷一也在春晚上演唱過《鄉戀》，但那次是觀眾點播，且是多次點播后，坐鎮春晚的吳冷西才情非得已地應允這首曾被批判、禁唱兩年的歌曲上臺表演，并不是管理層事先在節目編排上預先有安排。鑒于國家中央媒體這種“破冰意義”的舞臺亮相，雖非出自本意，但也是開放思想、解開禁錮，順應時代審美與民意的體現，官方媒體開始接受與認可。1983年曾經再次討論給這種類型的歌曲取個什么名稱，叫流行歌曲嗎？管理層擔心人們因為這個詞聯想到20世紀20-40年代的上海，于是1984年接受了有人提出的“通俗歌曲”這個概念，得到國家的認可。1986年“第二屆CCTV青年歌手電視大獎賽”舉行決賽現場的全國直播，電視觀眾看到了增設“通俗唱法”的賽項，這個意義非凡的賽項，說明國家已經正式認可了通俗歌曲。這個新生事物一經承認。大陸人們不僅可以在家里唱、村里唱、鄉里唱、城里唱，而且可以在舞臺上唱、可以參加比賽，可以公開合法欣賞、表演與研究。那么1986年可以被我們稱為三種唱法的“鼎足之年”。這也是通俗歌曲的大事紀，此年可稱為通俗歌曲的“臺上”時期了。也就是說，到1984年，國家正式認可了通俗歌曲后，中國大陸經過了港臺流行歌曲的模仿時期及認識上的不斷深化。通過歌手、創作者、媒體傳播者的不懈努力，流行歌曲終于從民間私下步入公眾舞臺，1986年登上了國家最高級別、最有權威的比賽舞臺，在舞臺上展示了華麗的“亮相”。

2.中國大陸流行歌曲的“登堂”

這里所謂“登堂”，指的是專業化的通俗歌曲作曲技法登上音樂學院的理論大課堂。中國大陸流行歌曲這個華麗轉身是在武漢音樂學院作曲系率先所為，先是一般的作品欣賞。后來是技術分析。

1986年，《信天游》、《一無所有》、《黃土高坡》等西北風風格的通俗歌曲風靡一時。宣告了中國流行歌曲模仿時代的結束而有了本土的經典創作，這可標志流行歌曲在大陸生根發芽。崔健、田震、毛阿敏等人脫穎而出。是年，流行音樂的欣賞課已經被高等音樂學院納入教學日程。武漢音樂學院作曲系陳國權教授1986年開設了《輕音樂欣賞》課。請注意這個詞，叫“輕音樂”欣賞，陳國權教授還寫了專著。其實音樂并無輕與重之分，開課的教師或為避開“流行音樂”的質疑，為避重就輕，這個名稱至少兼顧幾層表露，既避免了與“通俗”的重復，又避免了“流行”這個當時部分學者報以不屑的敏感詞，其三還有新意。1987年武漢音樂學院作曲系又將通俗歌曲作法納入選修課程之中。筆者記得當時在武漢音樂學院學習時，羅毅老師就專門對一些優秀的通俗歌曲進行曲式分析，他還結合自己的通俗歌曲創作進行技法解讀，給學生留下鮮活教益。武漢音樂學院作曲系對流行歌曲旋律進行技術分析、考察總結，以激勵音樂創作，這顯然是創作理性投向貼近時代、植根現實生活的選擇，具有莊重的學術眼光與教學實踐。

3.中國大陸流行歌曲的“入室”

中國大陸通俗歌曲的“入室”，是以在武漢音樂學院聲樂系正式招生為標志，專業培養通俗演唱專業人才。通俗歌曲進入到專業音樂學院培養體系，進入到師生“一對一”的個別課教室專業授課。

1988年中國大陸通俗歌曲繼續以燎原之勢向縱深發展，成為唱片市場（磁帶）和社會舞臺上的主流。一部分青年人才融入社會演藝“走穴”和演出活動。不少優秀流行歌手在社會上已出落為票房價值較高的“大腕”。

不僅如此，音樂學院中有些老師也常在音樂會上結合一定表演風格演唱流行歌曲，他們開放地學習、借鑒、研究通俗唱法中一些具有情感與藝術表現力的演唱發聲方式，引領最初以不接受、不理解、不承認的專業老師逐步轉變認識。而專業音樂學院里培養流行音樂人才，具有里程碑意義的就是將“通俗唱法”決策為專業方向招生與教學機制，使其正規化、科學化、系統化、專業化。在這方面，武漢音樂學院聲樂系以專業的敏銳和創新探索的膽識，于1989年申請成立“通俗演唱”專業方向。同年9月，即招收到該專業大專學生，以姚峰副教授為主要專業指導教師，在院長童忠良教授等領導支持下率先試行，成為全國音樂藝術院校第一個具有通俗專業人才培養教學學制的聲樂系。隨后該系學生梁培培、雷湘分別獲得“第四屆CCTV全國歌手電視大獎賽”通俗唱法組的“熒屏獎”和“優秀歌手獎”。從社會音樂進入學院專業音樂視域，聲樂界的專業老師已經開始實施通俗聲樂的教學，流行歌曲不僅僅“登堂”，而且已經“入室”。此后，不少音樂學院開始招收通俗歌曲或通俗音樂的學生。并不斷擴大招生規模，或拓展流行音樂教學，如有的還開設通俗音樂樂隊配器、和聲、復調等內容，而設置流行器樂系、現代音樂文學系等。1993年沈陽音樂學院開設了通俗音樂系，緊接著北京現代音樂學院、四川音樂學院、星海音樂學院等相繼設系，2001年四川音樂學院還發展為通俗音樂學院。

4.中國大陸流行歌曲藝術產業化

流行歌曲進入20世紀90年代以后，各方面得以長足發展。表演人才從女星、女童星。到眾多的男星，歌手風格多樣，呈出不窮，并出現新的表演組合等。通俗音樂風頭正勁，其發展的另一特征是流行樂隊如雨后春筍地創建起來，如崔健的搖滾樂隊、黑豹樂隊、唐朝樂隊、零點樂隊等一批優秀樂隊組合十分活躍。與此同時國際巨星來華演出迅速增加。筆者認為1994年可以視為一個新的分節點。1994年，流行歌曲之產業意識已然建立，這方面表現為流行音樂歌手專業策劃與包裝、版權經營、稅收意識等方面增強于市場運行。如艾靜等歌手都通過一定的媒體包裝走紅。而流行歌曲的包裝工程則借鑒了一些港臺模式。中國流行音樂產業運營，以北京、廣州、上海為三大音像產業基地，音樂經紀人陸續產生。此時期北京推出新偶像如陳紅、陳琳、孫悅等，上海的王焱、甄凌、石云嵐等，廣州推出的歌星更多，如周艷泓、林依倫、高林生、楊玉瑩、毛寧等@。這就打破了港臺流行音樂產業一統大陸天下、港臺音像制品壟斷大陸消費市場的局面。而80年代已經走紅的歌星如韋唯、劉歡、毛阿敏、那英、杭天琪、朱樺、李玲玉、田震等歌壇明星，新由海內外音像公司包裝，閃耀于人們的生活之中，流行歌壇對中國音樂文化及社會生活的影響也越來越深。

隨后，對相關中國大陸流行音樂文化及傳播，從傳播學、社會學等視野進行學術考察與研究，也在大學起步。1994年9月，武漢音樂學院音樂學系宋祥瑞副教授在全國音樂院校中首開了音樂傳播學課程，并在音樂傳播學學科建設上大膽創新，從1991級的本科生中。遴選出第一個主修音樂傳播學專業方向的學生。該系開設相關課程如“音樂傳播學原理”、“音樂編輯學概論”深受學生歡迎。2002年12月，武漢音樂學院與北京廣播學院（現中國傳媒大學）、中央音樂學院、中國音樂學院及中國藝術研究院共同發起，在北京舉辦了全國“首屆音樂傳播學學術研究會”。

1998年“CCTV青年歌手電視大獎賽”，為了提高歌手們的藝術修養，專門開辟了素質考察環節，參加決賽的選手們都必須加試視唱練耳、音樂常識、歷史地理等中外人文社會科學及少量自然科學方面的知識問答。這對青歌賽來說無疑又是一個重大突破。也是對歌手們的一個巨大挑戰。它對包括流行歌手們在內的所有歌手都提出要求，不僅要會唱歌，而且要掌握大量聲樂以外的知識。當然，通俗唱法的確立，也給歌壇帶來了一些新的變化，不僅有眾人最喜愛的歌手獎，且CCTV的決賽現場直播，青歌賽在服飾、形象等方面也引領風尚；與此同時，親友團、啦啦隊互動模式也是傳統美聲與民族唱法比賽中沒有過的。隨著通俗唱法舞臺上的出現，這些成為活躍舞臺氣氛、吸人眼球的新生事物，正是流行文化順應老百姓文化生活的需要，也可以說是百花齊放的發展。這些變化也說明通俗歌曲就是平民百姓藝術參與權的體現，也體現出通俗歌曲的一些商業化品格。

2008年總是被人病詬的“通俗音樂”一詞終于讓“流行音樂”得以“正名”。在2008年的CCTV全國青年歌手電視大賽上，主持人朱軍和鄒濤，宣布將“通俗”二字改為“流行”，二位當時稱這是中國流行音樂要與國際接軌的需要。從此“流行歌曲”一詞代替了通行了30年的“通俗歌曲”，成為官方認可的專有名詞。改革開放的新時代，從1978年到2008年剛好30年，為紀念這一特殊年代，許多媒體欄目或節目，許多的出版社或文藝團體、個人都以這樣或那樣的名義出版了不少“歌聲飄過30年”一類的CD、VCD、DVD、MTV等音像制品及大量的文章、專著，在社會上引起了廣泛關注。

小結

流行歌曲在中國大陸流行了30多年，有了自己的代表人物（如創演一體的歌星）、代表性風格（如搖滾等）、代表型作曲家（專業的和業余的），還有了自己的產業化運行模式；已有教學體系、理論研究，其各種技術手法、流派風格、時代特征都受到了社會廣泛關注。在唱法上與民族和美聲也相互碰撞、互相借鑒，產生許多值得學習的知識，在表演方面出現了通俗唱法、民通唱法、甚至有美通唱法、民通唱法等，均有其獨特的審美觀念和價值。

流行音樂現今仍以方興未艾的的勢態不斷發展。從健康發展過程中，有專業藝術學院不可替代的積極參與和推動，如武漢音樂學院、四川音樂學院、沈陽音樂學院、星海音樂學院、中國傳媒大學等。

流行音樂是一種大眾的音樂，是一種社會的音樂，同樣也是一種歷史的音樂，它具有濃郁的平民性、時效性、參與性、抒情性、娛樂性。這些特點使它先天具有才走產業化和商業化運行的基礎資源。從它誕生的那一天起，它就記錄著我們時代的足跡，表現著時代的聲音，抒發著老百姓的感情，它無以回避地成為相關行業和學者積極關注，不斷分析、研究，不斷推動流行歌曲繁榮發展。

（責任編輯 劉夜）