淺析景德鎮陶瓷粉彩雪景繪畫藝術的傳承與創新

楊慧

摘 要：陶瓷粉彩雪景繪畫藝術是陶瓷粉彩藝術的一個分支，其表現手法獨特，是其他陶瓷粉彩藝術所不能取代，也是其他陶瓷雪景藝術無法比擬的。本文通過作者對中國山水畫的研習，在研究景德鎮陶瓷雪景繪畫代表人物及其作品（何許人——陶瓷粉彩雪景藝術創始人、余文襄——現代陶瓷雪景藝術手執牛耳者、林宗正——景德鎮陶瓷粉彩藝術獨特風格創造者以及其他一些陶瓷雪景藝術家及其作品。）的基礎上，從陶瓷粉彩藝術傳人汪文浩陶瓷粉彩藝術的研習、傳承到創新的歷程，試圖厘清景德鎮陶瓷粉彩藝術的脈絡的同時，賞析景德鎮陶瓷粉彩藝術的成果。

關鍵詞：陶瓷藝術；粉彩；雪景；汪文浩

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）35-0009-01

在景德鎮陶瓷藝術發展的歷史長河里，集天下名窯之大成，匯眾家技藝之精華，創造出了種類繁多，精美絕倫的陶瓷藝術品類，景德鎮市人民政府編撰的《景德鎮陶瓷全集》將景德鎮陶瓷的品種分為：青花瓷、青花玲瓏、青花釉里紅、釉下五彩、顏色釉、粉彩瓷、古彩、墨彩、新彩、綜合彩、薄胎瓷、瓷雕等。

當代景德鎮陶瓷粉彩繪畫藝術、景德鎮陶瓷藝術畫家幾乎無不與發軔于宋大成于元，明清繼續流變的文人畫、清末的淺絳彩瓷以及后期轉用新粉彩（洋彩）繪畫藝術，與清末民國初年“珠山八友”有著一脈相承的關系。粉彩雪景藝術，可以歸類為粉彩瓷繪畫藝術的一個分支，同時它又在傳統粉彩瓷的技藝上有進一步的創新發展。

陶瓷粉彩雪景山水藝術，是清末民初的“珠山八友”之一，何許人綜合了文人畫、淺絳彩色、新粉彩以及的繪畫手法，采用了傳統粉彩墨彩和琺瑯彩的多種工藝，汲取了西洋油畫技巧，開辟的一種粉彩陶瓷畫的新品種。

陶瓷雪景藝術以概括性白描手法，精描雪景，用簡單的白色彩，表現雪景的層次和細節，既保留了傳統粉彩細膩粉潤的特點，又有西洋油畫藝術的立體感和層次感，前景、中景、遠景層層展開，相互遞進，構成和再現氣勢宏大、極目磅礴，“千里冰封、萬里雪飄”的壯闊景觀，畫意深遠，思古情幽。在白色的瓷器上采用陶瓷顏料工藝繪制雪景畫，與在宣紙等其它繪畫介質上繪制雪景有著很大的差異，陶瓷雪景繪畫，經高溫燒制后，白雪微微凸出表面，晶瑩光澤，柔和粉潤，其表現力十分獨到，可謂是陶瓷藝苑中一株極具特色，十分耀眼的明星。

陶瓷粉彩雪景山水繪畫與其它陶瓷繪畫不同，不是僅憑“勤學苦練”、“功筆精到”是可以成功的。其難度在于構思、立意、造色，尤其雪景山水“局勢”，把握難度極大，要求具有很高的藝術功底，文化素養和品格?，F今從事雪景山水的景德鎮陶瓷藝術家已經不多。其中經常被人樂道和效仿的有清末民國初年的何許人、汪大倉和現代的余文襄、林宗正等大家。

現就我對景德鎮陶瓷雪景繪畫的學習研究與理解，從對該藝術小類的傳承與創新作淺顯的分析。

一、景德鎮陶瓷雪景藝術的傳承

景德鎮陶瓷藝術，是世代相傳的藝術，是師承前輩，效法諸家的藝術。

傳承陶瓷雪景藝術，首先要提到的是何許人和余文襄兩位大師級人物，要學習他們的用筆、用墨、賦色、布局、意境。

何許人的雪景山水的技法，遠承宋人造景取勢之長，又有明代宮廷院畫風格，近受清初王石谷山水影響，用筆精到，工麗嚴謹，法度整飾。從大處看，他的作品構圖氣勢磅礴，意境古思深遠，章法、布局及主題構思創意迄今無人能夠超越。畫中的樓臺界畫，松針積雪的技法，山勢相疊坡岸交錯的布置，都是對傳統技法成功的繼承和再現。而在一些細節描繪上，同樣是以細膩的畫筆刻畫。如蹇驢踏雪、路上留下連串痕跡、以及蹇驢過橋時橋滑艱行、舉步不穩的姿態、都體現出一絲不茍的創作態度。

余文襄在繼承師尊何許人的章法、布局及主題構思創意是基礎上，保留了傳統技法的精髓，他的雪景山水畫力求從古人的拘泥陳舊中脫穎出來，觀其山水畫，給人一種新穎、超脫、沖擊傳統又耳目一新的激情。在余文襄的筆下雪的素白，瑩潤，空靈，顯得真實，自然。古人眼中無情的雪卻成了報告春天即將到來的使者。

目前景德鎮陶瓷雪景藝術的研究創作者，除了直接間接向景德鎮的陶瓷藝術家學習陶瓷繪畫藝術外，還博采我國國畫繪畫之手法和西方美術的精華，在藝術設計能力與創作水平上，更好地繼承景德鎮鎮陶瓷雪景山水畫繪畫藝術，打下了堅實的基礎。

以現代雪景藝術家汪文浩為例，他在景德鎮瓷器上創作陶瓷粉彩雪景繪畫，繼承了余文襄老師的章法布局及主題構思創意，很好地借助了這一白如玉雪，無以比擬載體，雖用筆簡約，卻給人以雪擁山河，冰封萬里的寬闊意境；所繪冬景，亭臺樓閣色澤清雅，冰雪山川異如瑩玉，給人展現以妙如神話般的嚴冬世界。他效法余文襄老師以豐富的思想內涵來刻畫點景畫中的人物，汪文浩的雪景山水畫，或是瑞雪兆豐年的山區村民喜慶景象，或是春節期間，孩童玩放鞭炮，大人們相互拜年，歡度春節，或是三顧茅廬的有血有肉的三國人物，或是求學若渴的文人學子，將冰天雪地的嚴寒冬季，滲入了喜樂融融，生機勃勃的生活氣息，給人以一種劃時代的情景交融的美好聯想。

二、景德鎮陶瓷雪景藝術的創新

從事陶瓷藝術工作和愛好陶瓷雪景藝術的人們都知道，何許人開創了陶瓷雪景繪畫藝術的先河，成為陶瓷雪景繪畫藝術的一代宗師；余文襄將陶瓷雪景繪畫藝術發揚光大，并把她推向了高峰。他們的雪景山水畫高超的筆墨技巧和結構章法布局功力，至今無人能出其右。

如何在雪景藝術繪畫上有所創新，有所突破？這是景德鎮陶瓷藝術家們數年來一直苦苦追索的問題。

“畫須要遠近都好看。有近好看而遠不好看者，有筆墨而無局勢也。有遠觀好而近不好者，有局勢而無筆墨也?！保ㄇ濉ど蜃隍q《山水畫論》）他創作陶瓷雪景作品，力求按照形式美的法則，運用形式的因素，使構圖既有變化又和諧的，具有條理性，力求與構思、立意、形式、造型、色彩等都有著密切的聯系。做到首先有“局勢”。因此，他們十分注重自己的藝術功底、文化素養和藝術品格的提升，將前人的章法布局及主題構思創意當作自己永無止境，終身效法和學習的主題，把創新點選定在“筆墨”上。

（一）大膽用大塊玻璃白作畫

在用料上充分利用其所擁有無與倫比的，白如玉雪的景德鎮陶瓷作為介質，力求將高超技藝與之完美結合。因此，在采用玻璃白上下功夫，大膽用大塊玻璃白作畫，給大山、大河、大面積的物體，施以大塊“玻璃白”，所繪雪景畫面“白”的比例更大，使陶瓷雪景畫給人以更加清新明亮、豁然開朗的精神境界，令人精神提振，愛不釋手。汪文浩的《漁樵耕讀》就是這方面的代表作。

（二）大膽運用鮮艷色彩作畫

在用墨上，溪徑另辟，借鑒國畫、油畫手法與陶瓷發明粉彩繪畫技藝相結合，在作品中大膽運用鮮艷色彩，如房子的墻面、人物的服飾、竹籬笆等，再在色彩表面施以玻璃白細薄蒙霜，使景物層次更為豐富，明暗關系更為清晰，人物主題與景致烘托主次更為分明，在再現古風深遠的同時，又給人以隆冬后面蘊藏無限生機的意境。還是以老藝術家汪文浩為例，他的《袁安臥雪》就很好體現了色與白的完美結合。

（三）創造青花雪景陶瓷藝術

早在1989年6月，就有人嘗試創造了青花雪景藝術作品，大膽地將陶瓷粉彩顏色粉潤柔和，色彩豐富絢麗，畫面細膩工整，形象生動逼真，有國畫風格，又有浮雕感的藝術手法與同屬景德鎮四大名瓷之一的青花裝飾結合，創作出層次感浮雕感表現力極強的窯變青花釉里紅雪景，一度引起業屆的轟動，效仿如潮。今天。青花雪景藝術作品已經成為了陶瓷雪景藝術中的一個主流品類。

（四）開辟系列彩色雪景藝術

繼青花雪景藝術獲得廣大陶瓷收藏、愛好者青睞后， 景德鎮的陶瓷顏料革新，為開發“系列彩色雪景”藝術，提供了非常好的契機。 “系列彩色雪景”別具一格地打破過去陶瓷雪景繪畫的背景為白色的傳統觀念，在大背景的色彩上分別采用紅、青、黑、紫、橙等色彩，彩色雪景陶瓷藝術作品，這一大膽的創新打破了白色背景給人以素裹清涼，落寞惆悵，境遇悲涼的無奈情愫，給人以耳目一新的視覺效果，受到愛好者的歡迎。