學院版畫在民間工藝美術中的價值研究

張希承

摘 要：學院版畫與傳統織物印花設計之間有技術上的共通與藝術上的關聯，對傳統織物印花設計具有技術借鑒價值、藝術借鑒價值和文化創意價值。

關鍵詞：版畫；傳統工藝美術；織物印花設計

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）35-0187-01

近年來，隨著“非物質文化遺產”的研究熱潮，愈來愈多的人意識到民間美術對學院美術的借鑒作用。誠然，學院美術能夠從民間美術中汲取有益的養分，一方面啟發藝術創作思維，另一方面亦推動學院美術的大眾化發展，使其立足于本土，貼近群眾的欣賞習慣與審美口味，從而更具普適性。故從學院美術的角度來看，研究民間美術的價值有其必要性與重要性。然而，在關注民間美術對學院美術的價值之同時，亦不能忽視學院美術對民間美術的積極指導作用與文化創意價值，尤其是對民間工藝美術的藝術形態與藝術內涵之提高的積極意義。鑒于此，筆者將以學院版畫與傳統織物印花設計為例，研究學院美術在民間工藝美術中的價值。

一、學院版畫在織物印花設計中的價值

在當代，版畫介入藝術設計的現象較為普遍，而版畫與傳統織物印花在技術手段和藝術語言方面的共通性，則讓二者之間的對接與互惠成為可能。學院版畫成熟完善的技法體系、豐富多元的形式語言，以及版畫藝術家在創作過程中著意挖掘的人文內涵和著墨表現的精神情感，均是傳統織物印花設計有益的借鑒，有助于發掘后者的設計創意源，建構其當代文化創意模式；而傳統織物印花設計的藝術語言與審美趣味又為學院版畫的民族性探索提供了依據，若能有效地將學院版畫與傳統織物印花設計進行交叉融合，必然能夠為學院版畫與傳統織物印花設計彼此都尋求到更大的發展空間。

（一）學院版畫藝術對傳統織物印花設計的技術借鑒價值

作為獨立的藝術門類，版畫與其它繪畫藝術最為顯著的區別在于其藝術表現形態的間接性和作品數量的復數性。這種以制版、印刷作為呈現圖像的主要手段、有別于其他藝術門類的獨特間接性和復數性，與傳統的織物印花技術相吻合，如傳統的藍印花布技術，其基本制作原理與技術手法就趨同于絲網版畫。長久以來，“印痕”是版畫家在創作中關注的重要對象，也是版畫藝術表現的主要載體。版種與材質的多樣化豐富著“印痕”的藝術效果，讓印跡的位置、形態與肌理更具有可控性的技術探索，催生了版畫藝術語言的發展創新。版畫家逐漸能夠不受限于間接性創作工藝的局限，以成熟的技術為支撐，自由地在創作中表達自己的思想，實現內涵與形式的完美升華。與學院版畫不斷推陳出新的發展趨勢相比，傳統織物印花設計卻處于截然相反的境遇，面臨著消亡的危機。究其原因，一方面可以將這種日勢漸微歸因于工業化時代對傳統手工技藝的沖擊；另一方面，傳統織物印花陳舊的技術和簡陋的工藝，讓其呈現的藝術效果過于粗糙、單調，無法滿足現代人的審美需求，或許這才是造成其逐漸退出人們的生活，面臨消亡的最根本原因。版畫的技術手段能夠被傳統織物印花設計所借鑒，進而推動后者的技術更新，讓后者的本體語言更加精深化、多樣化。

具體而言，版畫對傳統織物印花設計的技術價值體現在兩個方面。第一，版畫對新材料與新技術的關注與探索對傳統織物印花設計的推陳出新提供了有益的技術參考。無疑，當代學院版畫呈現出很強的技術性和物性特征。學院派版畫家們的不懈媒介探索與技法實踐不僅催生了各種新的版種——從最初的銅版畫、木版畫到石版畫、珂羅版、絲網版畫，再到數碼版畫、PS版、綜合版畫等，也伴隨著科學技術的迅猛發展不斷涌現，在表現技法上更迭出新，不斷豐富著版畫的藝術呈現效果?，F代版畫善于利用現代科技、發掘制版材料、跨越門類界限，以提升創作自由度、拓展創作題材、豐富印痕語言、推動技術探索，傳統織物印花設計可以從版畫的技術、材質探索中獲取有益啟發，推動對工具、材料、工藝、技法的改良，為傳統手工藝注入新鮮血液。第二，版畫的“印痕美”對傳統織物印花的精細化設計、精致化設計具有借鑒意義。版畫家善于發揮不同材料與工藝的特質與優勢，通過“印痕”來傳達思緒、表達情感。版畫的“印痕”層次豐富、形式多變、風格細膩，其“印痕之美”成熟精致，能夠為傳統織物印花設計擺脫簡單、粗糙的設計風格，順應當代人的審美需求，向精致化、精細化設計風格探索提供有益的借鑒。

（二）學院版畫對傳統織物印花設計的藝術借鑒價值

作為“純藝術”中的一類，版畫不僅具有完整的藝術形態，且與藝術設計相比較，更追求個性的表達與藝術的創新，更講究藝術語言的豐富多變與富有意蘊的形式美?！坝『勖馈笔前娈嫾易非蟮男问矫浪?。不同版種、不同媒介和不同工藝所會產生不同的印痕之美：木版畫的刀味與拙中見巧，銅版畫的金石味與嚴謹精細，石版畫的繪畫感與豐富細膩，絲網版畫的平面性與均勻概括……將版畫的藝術語言和形式要素借鑒到傳統織物印花設計中，以版畫藝術的創作經驗拓展傳統織物印花設計的形式語言和審美趣味，有助于解決傳統織物印花設計藝術性欠缺的現狀與問題。版畫對傳統織物印花設計的藝術借鑒價值主要包括3個方面。第一，版畫對時代特征與時代精神面貌的表現與探索為傳統織物印花設計的時代風格探索提供了有益的借鑒。版畫作為藝術家的創作，反映了藝術家對時代特征的價值判斷，對時代精神的人文關懷，是藝術家在一個時代的生存感受在藝術上的審美的視覺呈現。版畫家關注時代的問題、社會的狀況，以及人類的生態，以藝術的形態批判、干預當代社會文化，故作品通常具有當代性。傳統織物印花設計能夠從學院版畫的當代性探索中汲取養分，探究設計的社會功能、文化張力和美學訴求，從而賦予設計時代感，解決脫離時代的困境與危機。第二，版畫對內心情感的表達為傳統織物印花設計的精神傳達和視覺呈現的內在張力提供了有益的借鑒。版畫作為一門純藝術，強調精神的外化和對精神力量的感知，是創作者精神世界的物質外化。精神的注入能夠喚起人的思緒與感悟，給予人心靈的關懷與慰籍，從而使作品的意境更深刻，藝術趣味更濃郁，視覺沖擊更有力。從藝術形式上探究版畫情感表達的規律，將其有效地借鑒到傳統織物印花設計之中，能夠幫助設計觸碰到心靈，賦予作品感人的形式和充滿情緒張力的視覺呈現。第三，版畫藝術語言的不斷創新為傳統織物印花設計在藝術形式上推陳出新、走出困境提供了有益的借鑒。在當代，伴隨著版畫技法的日益拓展，版畫的表現形式在不斷地創新，版畫藝術語言也呈現出豐富化、多元化、個性化的藝術特征，通過對版畫本體語言的研究，將版畫藝術語言有效地借鑒到傳統織物印花設計中，能夠幫助后者從藝術形式上取得突破，并由此提升后者的審美價值。

（三）版畫藝術對傳統織物印花設計的文化創意價值

不同的時代背景、不同的地域文化影響著版畫家的審美標準和藝術創作視角，讓版畫呈現出不同的視覺圖像。將版畫的圖像樣式借鑒到傳統織物印花設計中，將版畫創作中對社會文化狀態的敏感與考量作為建立現代織物印花設計文化特性的有益啟發，將版畫創作中以個體為本位的主體精神探索、個人情感和心理體驗的突顯作為建立現代織物印花設計藝術品格的重要路徑，賦予織物印花設計文化內涵和人文氣息，增加設計的文化附加值，有助于解決傳統織物印花設計因逐漸脫離當代文化生活而難以生存的尷尬問題。

作為一個成熟的畫種，版畫制作過程的“程序感”、“繁復性”與“技術性”，版畫作品的“間接性”、“復數性”與“平面化”，以及版畫創作對工具、器材“依賴性”，構成了版畫的特殊性與局限性，也由此迫使版畫創作者拓寬思維，將自己的思維方式介入版畫創作中，進而對藝術創作形成了更為深刻的認識。設計要有美的外延，更要有文化的內涵。

學院版畫作為一種創作思維方式對傳統織物印花設計的文化創意產業建構理念與實踐無疑具有借鑒意義。以湖北省天門市的藍印花布為例，曾經風靡全國的天門藍印花布在新的社會生產力和社會生活內容的劇變之中，流于一種“粗鄙的”藝術形態，無法滿足當代人“精致的”設計需求，從而陷入生存危機，并于上世紀80年代末被迫停產。將版畫創作的審美取向、藝術表現、價值觀念和文化心態融入天門藍印花布設計，將有利于從思維上和藝術語言上發掘后者的當代模式和地方特色，從而推動湖北地區的民間工藝美術發展。

二、結語

從版畫的發展角度看，將學院版畫介入傳統織物印花設計，有利于加強版畫與大眾生活的密切聯系，彰顯版畫的社會文化價值，提高社會的文化藝術水平；從傳統織物印花設計的角度看，學院版畫的介入，將有力地推動傳統手工藝的技術更新，提高民間工藝美術的藝術性，賦予設計文化內涵和人文設計，增加設計的文化附加值。筆者和項目組成員近幾年的實踐探索驗證了這種“介入”與“對接”的可行性與有益性。筆者將版畫的工藝、技法運用到印花設計中，極大地豐富了后者的藝術語言，加強了后者的藝術感染力，織物印花設計作品的《融》、《古道——印象之一》、《古道——印象之二》、《古道——印象之三》、《仰》被紡織類學術刊物發表，獲得了業界的認可與好評?？偠灾?，學院版畫與傳統織物印花設計之間有技術上的共通與藝術上的關聯，若能將此“共通”與“關聯”作為后者創意生成的“支點”與“關鍵點”，將為彼此開拓出更廣闊的發展路徑。

本文系湖北省教育廳人文社會科學研究項目“學院版畫在民間工藝美術中的文化創意價值研究——以傳統織物印花設計為例”最終成果，項目編號：14G177。

參考文獻：

[1]彭茹娜.立足于文化的創造——臆說全球化語境下高校平面設計專業課程的改革[J].設計藝術研究，2013（03）.