淺談中國寫意花鳥畫寫生

本文主要是從三方面來談中國寫意花鳥畫寫生，從寫生的目的到寫生的意義，再到寫生的基本手法介紹。旨在說明寫生的重要性以及對創作的幫助。

歷代諸家對寫生的闡述

寫生是繪畫過程中人與客觀對象在內心情感與外部表象上的交流與互動活動。在不同的歷史時期與不同的人文背景下，主體對客體的認識過程中都存在著一定的差異，也正是這種思想觀念上的差異，從而造就了各個歷史時期在繪畫藝術樣式上的不同風貌及其杰出代表人物。首先，天人合一的藝術主張萌芽于殷周時期的天命論。道家的天人合一迥異于儒家，崇尚自然無為，認為人是自然的一部分，要求人法地，地法天，天法道，道法自然。從這一點上看，道家的天人合一思想更適應于藝術創作的規律，也正是這一觀點，對后代的繪畫藝術發展產生了深遠的影響，時至今日。南齊謝赫的六法，在《古畫品錄》一書中基本概括了寫生的主要三個環節，即一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應物象形是也，四隨類賦彩是也，五經營位置是也，六傳移模寫是也。其中的三、四、五法正是對寫生尤其的重要。唐代張璪的寫生創作觀，張璪提出“外師造化，中得心源”之說，可謂千古名言，短短八個字概括了寫生與創作的全過程。外師造化就是以大自然為師，重視寫生；中得心源則是將寫生得來的生活素材進行加工、整理、提煉并從心底流露出來。北宋趙昌之花傳神，趙昌是北宋畫家，擅長花卉草蟲。據說趙昌常在曉露未干之時，觀察花卉，手中調色摹寫，并以“寫生趙昌”字號，代表作《寫生蛺蝶圖》。清代鄭燮的自然之竹，眼中之竹，胸中之竹，手中之竹。以及清代鄒一桂提出畫花以萬物為師，以生機為運。近代的四大家也常常談論寫生，吳昌碩曾說，近人畫梅多師冬心、松壺，予與兩家筆不相近，以做篆之法寫之，師造化也。齊白石也說，作畫貴在寫生，我絕不畫我沒見過的東西。潘天壽也曾說過，作畫要到生活中去寫生。關在房間里閉門造車，是畫不好畫的。歷史上的大家，都是懂得人情物理的，善于觀察生活，分析生活。寫生要活寫，不能死寫好的作品應該比生活更美好。黃賓虹說，作畫應當以大自然為師。

寫意花鳥畫寫生的目的、意義及作用

寫意花鳥畫寫生的目的是積累必要的創作素材和獲取真實的生活感受。生活是藝術創作的源泉。通過走進生活，實地寫生，可以更加深入地理解和認識生活，收集大量的創作素材。只有通過客觀的實地寫生，才能深入地掌握對象的生長結構、生活習性、生存狀態，為以后的藝術創作從思想內涵到表現語言形式上做必要的準備。認識生活、感受生活、記錄生活、提煉生活是寫生的四個階段。

寫生的實際意義在于她直接或間接地影響花鳥畫的習作與創作實踐。脫離生活的進行創作，等于閉門造車，將大大削弱作品的藝術感染力，從而降低作品的審美層次。藝術家自身的思想觀念的不斷發展與更新不能離開生活閱歷的積累。缺少生活或者不注重生活體驗的藝術家是沒有前途可言的。通過大量的寫生可以提高繪畫者的構圖能力、造型能力、形的能力，塑造空間的能力，協調畫面色調的能力，記憶默寫的能力，觀察分析能力，夸張取舍的能力等等。這些能力不斷的提高，對藝術繪畫創作都起到積極的作用。

寫生的工具及其基本的表現技巧

寫生的工具有畫板、畫夾、速寫本。紙張的選取，有素描紙、生宣紙、熟宣紙、速寫紙。筆，可以是鉛筆。速寫鋼筆、炭筆、大紅毛筆、小紅毛筆、勾線筆等。意筆寫生當然還要準備：白云筆、蘭竹筆、畫氈，中國畫顏料、墨汁、調色盤等。

寫生的基本表現技巧，首先是線條，中國畫是線的藝術，寫生過程中在線條的運用上既要求豐富，又求其統一。線條的松緊、濃淡、粗細、快慢等應依行而定，勾勒時注意線條的節奏感，做到既肯定又放松。同一支鉛筆在運用過程中會產生各種變化，寫生時可根據線條的不同質感依照對象加以運用。構圖上，寫生時，要在開始階段應根據對象的精神氣質和畫面的大小形式，設定一個朦朧的構圖框架，先將主體對象的位置確定好，從一點開始畫起，逐漸向四周擴散，根據空白和對象的姿態不斷添加，邊畫邊想邊完善，最終得到滿意的畫面效果，也就是常說的“遷想妙得”。構圖時要注意邊角以及畫面中空白虛空的組織關系。點、線的分布要根據整個畫面的氣勢而定。

空間上，在寫生中經常用線條的疏密、濃淡、連斷以及黑、白塊面所形成的擠壓、對比來拉開層次，塑造空間?？梢郧皩嵑筇?，也可以是前虛后實。對比原則是創造畫面空間的基本原則。

下面，重點描述意筆寫生，首先取景觀察，認真細致地研究對象的生長結構。其次，默記、回憶，在頭腦中夸張概括出對象的姿態特征。再次，確定構圖落墨的位置，夸張對象的主要特點。用筆用墨用色要大膽，不拘于細節，抓整體感受。注意表現出對象的精神和韻味。最后，添加調整，協調畫面。

（作者單位：揚州大學 美術與設計學院）

作者簡介：洪麗莎（1990-），女，河南夏邑人，研究生，研究方向：中國畫 。