芻議高校繪畫基礎教學中的觀察方式

隨著高等藝術教學的發展，繪畫教學呈現出了新的發展趨勢。在高校繪畫課程中，基礎教學的設計目的在于培養學生的創新思維和綜合素養，為高校藝術專業課程奠定扎實的基礎，使高校繪畫專業的設計更加合理規范，為社會培養更多的藝術人才。本文針對高校繪畫基礎教學的價值、問題及觀察方式進行探究，供同行業工作者借鑒參考。

俗話說，生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。這句話再次說明了高校繪畫基礎教學中觀察方式的重要作用。伴隨著高等藝術教學的發展，繪畫教學呈現出了新的發展趨勢。學生的觀察能力和創作能力是繪畫基礎的重要組成部分，而觀察能力的培養是繪畫美感的發展源頭。在高校美術教學中，觀察方式的培養能夠促使學生在作畫時更加認真，在豐富的經驗積累中凝聚高超的繪畫才能。

高校繪畫基礎教學中觀察方式的重要性

基礎教學的設計目的在于培養學生的創新思維和綜合素養，使高校藝術專業課程呈現出新的發展趨勢。其中，觀察能力的培養能夠使學生在未來的學習生活中更加投入，進一步領會繪畫基礎中蘊含的創作因素。這樣一來，學生的繪畫技術更加成熟，學科專業設計也更加合理規范，高校藝術工作者也能夠為社會培養更多的高等繪畫藝術人才。

從根本上說，繪畫基礎課程的教學形式在各大藝術專業中普遍相似。而觀察這一階段，學生所具備的教學重點和高考美術課程有著很大的區別。受應試高校教育的影響，在藝術高等院校中，部分大一新生在應試教育的影響下，經過了一系列高強度、套路式的作畫訓練，已經不會在繪畫過程中進行耐心、細心的觀察。學生在觀察形式中出現誤區，套路式的作畫模式難以增進高校學生的繪畫質量。因此，廣大教育工作者要在觀察方式的轉變下，迅速從狹隘的高考繪畫思維中跳脫出來，不斷提升繪畫基礎教學的創作修養。

高校繪畫基礎教學中觀察方式的具體表現

對于繪畫基礎學科而言，素描、色彩、速寫這三大課程的設置給藝術創作者以豐富的藝術材料。繪畫藝術和觀察形式的融合是相輔相成的。觀察是高校繪畫課程的發展基礎，表達是具體的表達手法。從總體上說，高校繪畫基礎教學中觀察方式的塑造有著幾項顯著的表現形式。

1.對比觀察法：相互借鑒，體驗歸納

在高校繪畫基礎課程的設計上，對比觀察法是一項重要的表現形式。在基礎性繪畫課程的學習中，有對比才有觀察。在兩者的對比過程中，讓學生學會由表及里的觀察。教師可以引導學生用不同的物體進行比較，使學生能夠具備良好的觀察習慣，進一步培養學生的觀察能力。

例如，在繪畫基礎教學中素描課程的推進中，教師可以將“球體”“正方體”放置在寫生臺上，由學生進行對比性的寫生。就“球體”和“正方體”兩者而言，一個曲線、一個直線，所具有的觀察方法也應該有所不同。這樣一來，教師可以引導學生觀察兩者的具體形態，并繪制出不同的質感，在繪畫上找尋對比，積累經驗，進一步探究繪畫課程中的各項結構。

2.由點到面法：緊抓典型，深度觀察

在繪畫基礎教學中，由點到面法的應用有著較為廣闊的空間。在繪畫藝術中，點聚集成線、線聚集成面、面聚集成體。這一教學形式的構建需要教師針對繪畫形態，充分引導學生的觀察思維。為了改變當前的教育模式，教師可以利用基礎色彩教育作為一項拓展方式，充分引導學生的觀察思維，進行色彩、空間、構圖上的深度協調。例如，教師可以利用“馬賽克色彩繪畫”的形式，將一幅色彩抽象成無數的色塊，然后進行色塊作品和現實圖形的對比，使學生在學會觀察方法的同時，更好的推廣深度觀察的教學方法。

3.實踐操作法，巧用寫生，融入情感

對于高校繪畫基礎教學來說，多姿多彩的世界是藝術創作者的靈感源泉。無論是積累經驗的臨摹經驗，最終都要歸納到實地的寫生上。因此，教師要在引導學生觀察方向的過程中，從寫生美感上入手，進行全方位的觀察和比較，使高校學生具備高超的繪畫技能，在寫生的過程中感受到充沛的情感。例如，在教師可以在組織學生進行戶外實地寫生，讓他們自主挖掘想要繪畫的事物，鼓勵他們用內心貼近寫生現實，并經這種感覺和情感以畫筆和顏料表現到畫布之上。

高校繪畫基礎教學中觀察方式的常見問題

在高校繪畫課程中，基礎教學技能的塑造是一切繪畫的發展基石，也是設計類專業學生的必要課程。學生需要具備高超的觀察技能，將“眼”、“手”、“心”、“筆”融為一體，對繪畫教學更加投入。但是在當前高校繪畫課程中，存在著一些常見的問題，具體分析如下：

1.觀察方式的定位不夠準確

對著高校繪畫課程的推進，基礎繪畫教學成為美術教育中一項重要的部分。對于高校藝術學生而言，觀察方式的定位是一個重要的方面。在實際教學過程中，很多學生對素描、色彩、速寫等基礎性的教學都抱有傳統的教學理念，難以采取多樣化的教學形式，將創新發展和基礎教育充分結合在一起。同時，很多教師忽視了對觀察方式的定位，導致學生對基礎繪畫教學不夠重視，對應該具備的觀察重點也存在偏頗。

2.觀察方法的應用較為落后

在基礎性繪畫的觀察方式中，很多教師在教育學生具備觀察的時候，往往教他們用“一支筆”的測量形式，在素描上用等比例縮放的形式感受素描靜物的空間感覺。而在素描感覺上，則讓學生瞇起一只眼睛，感受畫面色調中的“黑”、“白”、“灰”，感受基礎繪畫技能對學生的影響。但是，這樣的教學形式難以跟進時代的發展趨勢，一些科學、完善的繪畫觀察方式在普及范圍上出現問題，使學生的繪畫思維難以提升。

3.觀察轉化的最終效果不佳

無論是臨摹、寫生、默畫，都離不開學生對藝術形象的轉化。在觀察的最初效果上，其轉化模式難以實現，特別是在最終的轉化效果上，很多學生要么看不到靜物中的特點，要么在看到后也無法進行全面的轉化，無法將視覺效果轉化為畫面效果。

如何增進高校繪畫基礎教學中的觀察方式

1.創新運用“視角”的觀察理念

“視角”這一觀察理念的提出最早被應用在科技層面上。而在繪畫基礎的教學中，“視角”的提出指的是通過鳥瞰、俯視、仰視、平視等不同的觀察視角，進一步表現出藝術繪畫課程的發展魅力。早在十九世紀，日本浮世繪就曾經在繪畫的過程中，采取了俯視的視角高速，使畫面具有個性化和藝術化的視覺效果。而這種視角類的觀察理念也同樣表現在我國的山水國畫中。而在具體的觀察形式上，教師要引導學生進行不同“視角”的轉化，通過不同空間、高度繪畫效果的培養，提升藝術創作者的想象力。除了單一視角的觀察形式，還要嘗試使用多個視角的繪畫層面，將不同的空間結合在一起，形成一種多視點、多角度的觀察方法。

2.加強使用“逆向”的課程訓練

在繪畫的過程中，觀察能力的培養決定了繪畫作品的最終效果?，F代主義繪畫之父塞尚就曾主張，繪畫藝術的觀察形式應當保持逆向思維。在培養學生掌握繪畫能力的過程中，教師要引導學生關注畫面整體，在此之上，在促使學生關注瑣碎的細節，要始終保持個性化的觀察方式，使初學者也能夠具備開創意識。

為此，教師要嘗試在觀察形式中融入逆向思維，改變傳統的平視觀察，充分開創學生的創新能力，促使學生能夠調動聰明才智，根據課程的進度，建立一個個性化的視覺觀察模式。例如，教師可以以任務驅動法為發展核心，使他們根據自己的喜好，設計創新靜物素描三張和寫生素描一張，使學生改變慣用的觀察模式，利用想象力和創造力，根據不同的畫面視角，實現對素描、色彩的深入創造和調整。

總結

綜上所述，在繪畫類基礎教學中，素描、色彩、速寫等課程是學生在一切繪畫中的發展基礎。只有讓學生在各項課程中學會運用觀察能力，才能為接下來的構圖能力、造型能力和色彩能力打下基礎，逐步培養學生的色彩造型和審美運用。廣大教育工作者要改變素描、色彩的傳統觀察形式，增進高校學生對基礎課程的學習興趣，從而針對靜物、人像、風景等繪畫模式，創作出一個科學、完善、精準的觀察形式。

（作者單位：蘭州財經大學 長青學院）

作者簡介：杜星星（1985-），女，漢族，甘肅隴西人，講師，研究方向：美術、藝術設計。