陸建業、邱龐陽洋鋼琴曲《夢幻茶山》演奏要點

王 芳

（新疆石河子大學文學藝術學院音樂系，新疆石河子 832000）

陸建業、邱龐陽洋鋼琴曲《夢幻茶山》演奏要點

王 芳

（新疆石河子大學文學藝術學院音樂系，新疆石河子 832000）

由陸建業、邱龐陽洋兩位所創作的鋼琴曲《夢幻茶山》，在歌曲中運用了廣西凌云縣壯族民歌的元素，并在創作過程中結合了浪漫派與印象派作曲手法。本文對兩位創作人以及鋼琴曲《夢幻茶山》的演奏要點進行了詳細的介紹，從而幫助讀者更好地去體會鋼琴曲《夢幻茶山》所帶給我們的美的享受。

鋼琴曲；《夢幻茶山》；要點

1 鋼琴曲《夢幻茶山》作品介紹

鋼琴曲《夢幻茶山》是由陸建業與邱龐陽洋兩個人于2008年6月所創作，它是一首富有廣西凌云縣壯族民族特點的歌曲，兩位創作者在創作音樂之前，曾對當地的風情進行了實地的考察，當地美好的自然景觀與民族純樸的風土人情深深的吸引了兩位創作者，留下了深刻而又美好的印象，面對此情此景，兩位創作人又從當地采集了其他的民歌曲調的音樂素材，例如著名的《采茶歌》、《水源洞》等，并在創作鋼琴曲《夢幻茶山》過程中加入了古典的作曲技巧，從而形成了鋼琴曲《夢幻茶山》獨特的曲調。

在鋼琴曲《夢幻茶山》中體現了廣西桂西地區特有的音樂旋律與曲調，以及在廣西民族歌曲中所常見的樂音組合，如“微、商、角音”等的樂音組合在《夢幻茶山》中被大量的運用，從而形成和弦和音的效果。從《夢幻茶山》作品的旋律中，不僅體現了深厚的桂西部地區壯族民歌的特點，同時也體現出了中華音樂的五聲音階，并與西洋和聲之間的搭配、整合，使得整個鋼琴曲《夢幻茶山》作品呈現出較強的音響色彩，其中的冷暖色調的對比特別明顯。

2 鋼琴曲《夢幻茶山》的作者介紹

2.1 陸建業

陸建業，廣西德保人，于1952年10月出生，曾在1977年進入了廣西藝術學院音樂系，并于1982年元月留校任教。目前陸建業是廣西藝術學院作曲與作曲技術理論的教授，除此之外，還有音樂學院的書記、中國音樂家協會會員等多重的身份。陸建業從教30年以來，不僅具有非常豐富的音樂教學經驗，同時，也形成了自己所獨有的教學觀念與方法，倡導“視唱練耳教學過程中的審美理論原則”、“創作意向的意韻架構原則”等理念，并培養出了一批批音樂人才。

在具體的音樂科研創作方面，陸建業比較注重對民族音樂的審美價值、音樂創作民族化等方面的研究，陸建業曾在省級以上的刊物上發表過專業的論文與相關的評論，所涉及的范圍的廣泛，有交響曲、獨奏曲、室內樂等，而發表的音樂作品也是非常之多，有鋼琴獨奏的《駱越情思》、大提琴獨奏的《而柳河秋韻》等。

2.2 邱龐陽洋

1981年出生的邱龐陽洋，是廣西青年作曲家，從小便開始學習鋼琴與單簧管，2005年從廣西藝術學院音樂學院的作曲理論專業畢業，在校期間，曾是廣西交響樂團單簧管的演奏員，并參加過很多大型的演出活動，例如羊城音樂花會、薛偉大師與廣西交響樂團音樂會等。同時，邱龐陽洋還有很多優秀的作品，如交響樂的《木蘭隨想》、舞劇《我的異想世界》、音樂劇《戀人》等，而與陸建業所創作的《茶山古祭》在2009年5月完成了世界的首演。

3 鋼琴曲《夢幻茶山》演奏要點

3.1 引子

鋼琴曲《夢幻茶山》的引子部分包括了1-14小節，在引子部分主要包括了兩條的旋律線，一條是高音的走向，另一條則是低音的旋律走向。這部分的演奏要點是：要根據Rubato中的含義與韻律，從而明白引子部分和聲與色彩感的變化與走向，并從每一次的變化中體會到創作者所要表達的意思，從而表現好Rubato，并理解引子部分最后一個FF所要表達的意思。

引子部分的1-14節大致可以分為四部分，第一部分是1-3小節，這前面的三個小節是一個大句子，以低音的旋律演奏出了古琴的效果，同時這三個小節也為整個引子部分奠定了清新、閑適的基調，而且在演奏過程中把旋律很好的隱藏在雙音音程與短琶音中，因而在具體的演奏過程中很好的突出了旋律音。

第二部分是單獨的第4小節，與前面的三個小節相比，第4小節在演奏過程中呈現出了非常明顯的色彩變化，通過豐富的和聲配置，使得色彩渲染更加強烈，加之演奏過程中的旋律、和聲、節奏等因素的影響，使得景物也豐富起來。

第三部分是5-7小節，同樣也是作為一個大句子，并且在演奏的過程中要通過和聲的變化突出旋律音，由和聲色彩的變化，帶給我們一種景物由遠及近的感覺，只是在音色的演奏上需要比前面的第一部分要亮一點。

第四部分是8-14小節，其中的8-13小節演奏過程中和聲的變化與旋律的走向，都是為了第14小節的FF，演奏的要點除了與前面所提到了相同之外，還需要音響表現的越來越飽滿，并且從一個單純的鋼琴音色，到了14小節之后變為交響性，從而使得演奏更加的自然、精彩。

3.2 A部

在A部分為了A段與B段、A＇段，包含了15-49小節。

A段可分為四個聲部，包括了15-26小節，一聲部主要是高音旋律，是一個二分音符外加三個八分音符；二聲部則是用三個連音重復進行，并不斷的推進，并與三聲部中的四分音符連續切分，隨之高音旋律聲部變得清淡而又緩和，流露出古琴所獨有的韻律，同時也體現出了和聲所具有浪漫派與印象派的特點。

A段的演奏要點是：由于三分音符的時值在演奏過程中很難保持，因此為了二聲部與三聲部中間這兩個聲部的音量不超過其他的音響，在整個A段中要保持低音聲部音響的飽滿與持續；另外，高音聲部的旋律在演奏過程中比較散，為了在演奏過程中不會帶給我們零碎的感覺，需要通過連貫流暢的氣息形成自然的句子，并使得四個聲部之間的音量與音色都表現的統一而富有層次。當然，在演奏過程中，和聲的色彩變化也是非常重要的。

B段包括了27-37小節，演奏的要點是：在28小節之前，要用連貫的演奏方法，使得旋律綿長連貫，同時要保證音色的透亮，29-32小節是一個過度音，在演奏過程中要透亮而又清脆，33小節通過橫向的自然交融轉回到民族的主旋律中。

A＇段是38-49小節，其演奏的要點包括：琶音所表現出的音色要稍微的暗一點，并在連貫的歌唱中演奏出高音旋律，同時與低音旋律相響應。

3.3 B部

B部包括了C段、D段與C＇段三部分，其中的小節是50-108之間。

C段包括了50-66小節，在C段中，演奏的節奏成為了重點，節奏的演奏主要是采用了模仿銅鼓的打擊寫法，在每一個小節都有一個附點的語氣，通過節奏的演奏，要渲染出熱情高歌、熾熱起舞的喧鬧場景。其中在54-56的小節中，要通過細碎的音型與其厚重的音響，而形成強烈的對比，從而演繹出靈動跳躍的形象。另外，在演奏過程中，要意左手低音節奏，表現出厚而不吵的音響，但在和聲的變化中卻要有清晰的旋律。

D段包括了67-93小節，通過旋律的演奏需要構在純四度音程，并且在旋律中體現出清新的山歌風格，以及非常柔和的演奏風格。在這C段中有一次轉調，因而在演奏過程中在通過和聲的變化清晰的表達出其走向，而這里所體現的和聲，融合了后浪漫派與印象派的特點，屬于一種新穎的創作手法。其演奏的要點是：要通過右手的五指，彈奏出優美的高音旋律，并且要保持清晰、連貫，而左手則要演奏出夢幻、柔美的音色，從而與前面的節奏形成強烈的對比。

C＇段包括了94-108小節，C＇段是作為C副題所開始，具有隱晦、性格鮮明的特點，需要在演奏過程中很好的詮釋出此含義，其演奏的要點是，94小節開始，伴奏就以不同的形式表現，波音更多的是跳躍與靈動，同時，又利用低音八度把C＇的主題與前面C段部分的主題巧妙的相聯系，并使其具有一定的邏輯性。

3.4 A＇部

A＇部分包括了109-123小節，這是一個縮減再現，從而使得鋼琴曲《夢幻茶山》在一種安逸而又祥和的氣氛中結束，并給聽眾留下想象的空間與玄妙的神秘感。A＇部的演奏要點與A段相同，只是需要帶給我們聽覺感受上的不同，需要演奏出的是經過熱鬧喧囂之后的祥和寧靜，因此，在演奏過程中要很好地掌控好氛圍的轉換，從而把觀眾從熱鬧的氛圍中引向了安靜、祥和。

陸建業與邱龐陽洋共同所創作的鋼琴曲《夢幻茶山》，是中國民族風的鋼琴音畫代表曲，在演奏的旋律上，既有民族性的和聲，又具有西方的特點，創作者通過對現場氛圍的把握，鮮明地勾勒出了立本三維的音樂形象，并且在演奏過程中，通過音色與音響之間不同的表現的變化，使得鋼琴曲《夢幻茶山》作品表現出非同一般的意境與氛圍。

4 結束語

廣西壯族作為一個擅長唱歌的少數民族，而本文所提到的鋼琴曲《夢幻茶山》歌曲，陸建業與邱龐陽洋在歌曲的創作過程中，對音樂性的畫面進行了豐富的描繪，通過音樂就可以感受到桂西北猶如人間仙境一般的古老茶山，在整個的音樂中體現著靜與動、強與弱之間的對比，形象化與抽象化相互穿插，從而形成了音樂所特有的節奏性，使得這首鋼琴曲《夢幻茶山》富有了音樂的可聽性與欣賞性。

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王 芳（1980-），女，河南平玉人，碩士，講師，研究方向：音樂學。