論美國動畫電影敘事風格

[摘要]早在20世紀初期，美國影壇就已出現動畫電影，在百余年的發展過程中，美國動畫電影經歷了發展時期和成熟時期。就當前美國院線動畫電影而言，其長度與常規電影基本相同，同時也有很多動畫電影是改編自經典的童話故事、寓言故事以及長篇小說等。本文將在把握美國動畫電影整體發展脈絡的基礎上，以其發展期和成熟期兩個階段的不同特點與代表作品為切入點，對美國動畫電影的敘事風格進行論述。

[關鍵詞]美國；動畫電影；敘事風格；發展期；成熟期

一、動畫與動畫電影

早在20世紀初期，美國影壇就已出現動畫電影，在百余年的發展過程中，美國動畫電影經歷了發展時期和成熟時期。就其當前的制作水準和取得的票房成績而言，美國動畫電影已然迎來了繁榮之時，甚至包括《獅子王》《海底總動員》《飛屋環游記》《功夫熊貓》在內的一些馳名中外的美國動畫電影成為彰顯、傳播美國文化的重要載體，這一幽默詼諧又寓意深刻的影片類型為全世界的觀影者帶來了一次次的震撼。曾經執導著名動畫影片《海底總動員》的導演安德魯·斯坦頓在接受采訪的過程中表示，動畫電影的好壞取決于故事的好壞和導演是否會講故事，這一論述說明了動畫電影與常規電影并沒有本質上的區別，而美國動畫電影正是通過對影片故事的把握獲得了快速的發展和巨大的成功。

想要明晰當代動畫電影的內涵，首先要明確的概念就是“動畫”，多維動畫是以繪畫為基礎，采用單幅畫作配合畫面的運動而形成的一種視聽藝術，從詞源上理解，“動畫”一詞源自拉丁語，具有賦予生命、變得活躍等含義，這正是動畫的終極目的。[1]而動畫電影則是在動畫發展的基礎上，以動畫為外殼所進行的電影創作，就當前美國院線動畫電影而言，其長度與常規電影基本相同，同時也有很多動畫電影是改編自經典的童話故事、寓言故事以及長篇小說等。[2]動畫電影在敘事風格上大都注重對于幽默性的呈現，通過滑稽可親的動畫形象塑造和幽默的故事情節來達到寓教于樂的目的。本文將在把握美國動畫電影整體發展脈絡的基礎上，以其發展期和成熟期兩個階段的不同特點與代表作品為切入點，對美國動畫電影的敘事風格進行論述。

二、美國動畫電影發展階段及其特點

正如上文所述，美國動畫電影已經經歷百余年的發展歷史，但在其發展之初，美國動畫電影多以短片為主，其拍攝目的就是引人發笑，而輕松歡愉就是影片的主體風格，這一時期的代表作品有《米老鼠》《大力水手》等。這種短片聯播的動畫電影一統天下的局勢在20世紀30年代畫上了句號，由迪士尼出品的動畫電影《白雪公主》改編自西方經典童話故事，這部影片不僅開創了美國動畫長篇的歷史，創新采用了歌舞的表現形式，而且將動畫電影在美國影壇的地位提升到了前所未有的高度。[3]自迪士尼出品《白雪公主》以來，人物形象逐漸成為美國動畫電影的主角，而原有的主角即動物則退居到配角之上，隨之而來的20世紀五六十年代出品的類似的動畫電影《木偶奇遇記》《愛麗絲之夢游仙境》以及《仙履奇緣》均成為美國電影史上的傳世之作，其中關于“白雪公主”“愛麗絲”的故事還被后世翻拍或創作了續集?？v觀20世紀30年代到60年代的美國動畫電影創作，其主要特點為情節曲折，結局圓滿，人物性格單一，主角均為正面人物形象，而配角或是幽默詼諧的調節氣氛者，或是映襯主角品性光輝的反面存在。上述影片所掀起的美國動畫電影發展浪潮停滯于20世紀70年代，隨著電視在美國家庭生活中的不斷普及，電視動畫一度成為新時尚，以《辛普森一家》《貓和老鼠》為代表的系列電視動畫影片的出現使美國動畫電影市場更加蕭條，許多動畫電影制作公司均紛紛將精力投入到了電視動畫的創作發行之上。

在20世紀80年代末、90年代初期，電視動畫的唯娛樂性是從的弊端逐漸顯現，這種缺乏深度內涵的娛樂性使人們感到乏味，加之迪士尼公司推出了《小美人魚》《獅子王》等優秀作品，再次將觀眾的目光集中到了動畫電影之上。新世紀以來，美國動畫電影的發展打破了迪士尼獨統天下的局面，皮克斯工作室、華納電影公司、派拉蒙、哥倫比亞公司等創作團隊均在美國電影市場上占有一席之地。2001年，由皮克斯工作室創制的影片《玩具總動員》是其與迪士尼聯合創作后的第一部大獲成功的動畫電影，這部影片不僅在世界范圍內飽受贊譽，而且贏得了近億美元的票房收入。隨后皮克斯和迪士尼聯合出品的《蟲蟲總動員》《機器人總動員》《海底總動員》也均取得了不俗的成績。從故事題材而言，這些影片已然擺脫了童話故事和寓言故事的藩籬，題材涉及家庭、友情、愛情、夢想等；從敘事風格上說則融入了好萊塢大片的表現方式，人物形象的塑造也逐漸豐富。與皮克斯工作室齊頭并進的還有好萊塢夢工廠，夢工廠所創作的動畫電影大都具有后現代主義之風，以調侃來凸顯娛樂精神，以戲謔來進行現實批判是夢工廠動畫電影的標簽。[4]在夢工廠創制的動畫電影中，最具代表性的影片無疑是上映于2001年的《怪物史萊克》，這部影片以將近27億的票房收入打破了《獅子王》所創造的票房奇跡。此外，夢工廠創制的代表性動畫影片還有《小馬王》《功夫熊貓》等。近年來，美國動畫電影的發展呈現出更加多元化的傾向，《精靈旅社》《冰雪奇緣》《卑鄙的我》《瘋狂動物城》等也在全球范圍內掀起了一次又一次觀影熱潮。

三、美國動畫電影發展期的敘事風格

1907年，美國第一部動畫電影《一張滑稽面孔的幽默姿態》橫空出世，以這部影片為起點，美國動畫電影產生發展之初的30年間均沿襲著鮮明的默片特點，它們大都是通過搞笑滑稽的動作來達到娛樂的效果，而其背景音樂大都為歐洲的交響樂，由此而形成的搞笑與嚴肅之間的對比使早期的動畫電影被稱為“愚蠢交響樂”式的動畫影片。這種“愚蠢”的搞笑方式在西方工業社會發展初期很受歡迎，比如那一時期的米老鼠、唐老鴨、湯姆貓等動畫形象不僅風靡全美大陸，而且在全世界范圍內深入人心。在《米老鼠》《貓和老鼠》等動畫短片中，除了搞笑滑稽的動作設置之外，還具有許多身受觀眾喜愛的變形處理。有評論者將20世紀上半葉美國動畫電影中的變形劃分為慣性類變形和彈性類變形，這兩種變形在動畫短片《貓和老鼠》中均常有體現。所謂慣性變形是指慣性突然消失后的變形，比如《貓和老鼠》中的湯姆貓經常在追擊杰利鼠的過程中跑到了懸崖、河流之上，在慣性消失的一瞬間，湯姆貓突然墜落，這種突如其來的墜落必然帶來滑稽的效果。而彈性變形主要是指動畫電影中的角色在外力的作用下發生了夸張的變形，比如湯姆貓在快速奔跑的過程中吞入了平底鍋，平底鍋進入體內后將其抻拉成了鍋樣的圓形，這種超乎常理的彈性變形同樣能夠強化影片的娛樂性。

1937年，迪士尼憑借《白雪公主》一片結束了“愚蠢交響樂”動畫電影時代，隨著色彩運用、聲音配置等動畫電影創制技術的不斷發展，迪士尼開始拍攝動畫長片，在這些動畫長片的發展之初，百老匯的歌舞劇對其產生了重要的影響。在《白雪公主》《仙履奇緣》等影片中，我們均能夠看到音樂、舞蹈交相配合的舞蹈表演、而歌舞表演也成為美國動畫電影走出“愚蠢交響樂”初級發展階段的重要標簽。歌舞表演不僅能夠在很大程度上活躍影片氣氛，而且其本身具有的歡快感和節奏感使動畫電影的發展脫離了單純的玩樂搞笑階段，從而形成了更加豐富有趣的審美體驗。這一時期的美國動畫電影雖然有許多改編自童話故事和寓言故事，但也不再局限于對傳統文學的改編，同時創造了許多豐滿的人物形象，這種變化也是伴隨著觀影者審美需求的提升而產生的?？偟膩碚f，發展期的美國動畫電影依然選擇單線的敘事結構，故事情節設置也并不復雜，而且大多數影片也是以兒童的視角進行的創作，但在較為單純的二元對立的故事情節中加入了更多的戲劇沖突，融入了更多的情感表達，這為日后美國動畫電影進入成熟的發展時期奠定了堅實的基礎。

四、美國動畫電影成熟期的敘事風格

自20世紀末開始，美國動畫電影在發展期的積淀過后逐漸走向成熟，在延續了以往幽默詼諧的敘事風格的同時，進一步創制了更為曲折的情節和緊跟時代步伐的元素，如后現代主義元素等。就成熟期的美國動畫電影而言，歌舞這種傳統的幽默方式依然存在，如在影片《埃及王子》中就呈現了神明與術士的歌舞表演，同時運用了與歌舞相近的魔術來增添整部影片的喜感，同樣運用歌舞形式的影片還有《花木蘭》《快樂大腳》等。與此同時，成熟期的美國動畫電影還進一步拓展了幽默的方式，如21世紀初的影片《怪物史萊克》便首次將一個形象滑稽的怪物形象搬上了美國動畫電影的銀幕，怪物史萊克雖然形象丑陋，卻十分討喜，創作者通過恰當的色彩搭配和動作設計使這一怪物不僅沒有給觀眾帶來不舒適感，反而還傳遞著幽默。在引入新的元素創造幽默的同時，成熟期的美國動畫電影還增添了對于現實生活的調侃與嘲諷，在動畫角色的嬉笑怒罵之間體現著更為深刻的故事內涵。在動畫電影《冰河世紀》中，為了得到松球而不惜一切代價的小松鼠是凸顯影片幽默感的重要載體，雖然這一奮力尋找松球的松鼠形象十分可愛，但其對于松球的過分執著也影射了人類在現代社會中追尋目標時的偏執狀態。

在影片中適當制造懸念也是成熟期美國動畫電影中的一大創新發展之處。在影片《料理鼠王》中，當主角面對一次至關重要的料理考驗時，對其懷恨在心的廚師長出現了，這使觀眾的觀影積極性瞬間被提升，主角將如何面對挑戰、挑戰的結果又將如何成為影片壓軸出場的懸念。包括《料理鼠王》在內的許多成熟期美國動畫電影都會在影片接近尾聲時制造懸念，并安排影片主角與主要配角同聚一堂并解開懸念，呈現出最終的結局。與揭示懸念并生的還有成熟期美國動畫電影對于影片故事結局的設置，就當前主流美國動畫電影而言，其結局大都為大團圓式的結局，動畫電影能夠承載的更加豐富而夸張的想象力給這種大團圓式的結局提供了必要的土壤。在動畫電影的世界中，許多現實社會不可能發生的情境在這一一呈現，如神靈的支配作用、跨越一切的情感等。在影片《鐵巨人》中，主角為了拯救地球，懷抱炸彈飛向外太空，這一英雄之舉在非科幻的普通影片中是不可能發生的，在現實生活中更不可能存在。更為重要的是，這些現實生活中不可能出現的圓滿結局在很大程度上滿足了觀眾的觀影期待，也滿足了觀眾的補償性心理。正如心理學中的格式塔理論，當人們感知到不完滿的事物時，會不自覺地產生一種強烈的沖動去修復這種不完滿，以期達到知覺上的和諧與滿足，而成熟期的美國動畫電影正是充分利用了觀眾這一追求完滿的心理，使觀眾在緊張的故事情節和大團圓式的結局中同時獲得觀影的快感和心理上的滿足。

縱觀美國動畫電影的發展歷史，我們不難發現其不同階段均具有不同的敘事風格，正是這種變化推動著美國動畫電影在藝術水平和票房成績等方面不斷地發展。相比而言，中國的動畫電影則尚處于曲折的發展進程之中?；仡檾的昵暗闹袊鴦赢嬰娪?，其中不乏經典的傳世之作，但這些經典的作品已不能適應觀眾日益提升的審美品質。而中國的動畫電影創作者也沒有很好地把握時代脈搏，甚至在全球化競爭的過程中出現了急功近利的發展態勢。有人認為，中國國產動畫電影的發展在很大程度上受制于外來動畫電影的入侵，但事實上，扎根于本土社會文化，同時自美國動畫電影的發展歷史與現狀中汲取養分才是中國動畫電影發展的突圍之策，也是本文研究的意義所在。

[參考文獻]

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[2] 黃會林，彭吉象，張同道，主編.電影藝術導論[M].北京：中國計劃出版社，2003：213.

[3] [澳]理查德·麥特白.好萊塢電影——1891年以來的美國電影工業發展史[M].北京：華夏出版社，2003：79.

[4] 藍愛國.好萊塢制造——娛樂藝術的力量[M].銀川：寧夏人民出版社，2007：99.

[作者簡介] 李錦（1980—），女，河南通許人，碩士，中原工學院外國語學院講師。主要研究方向：語言學、英美文學。