略論中國油畫的“民族化”

□杜 焱

油畫民族化正是中國油畫藝術發展的價值目標和導向。中國油畫的民族化不再是單純的油畫風格或技法問題，而是與中國油畫藝術的整體發展有關的戰略性問題。藝術作品越是具備民族精神，才越屬于世界，中國油畫的民族化是體現中華民族的精神與內涵的一種藝術追求，是藝術創造過程，追尋油畫民族精神與民族魂魄才是建構中國民族化油畫自覺意識的根本。下面就對中國油畫的“民族化”進行具體的探討。

一、中國油畫的民族化內涵

中國是泱泱大國，民族文化集中體現著個性化本土意識，藝術創作者們在認識油畫時勢必會帶著自己獨特的生活經歷與生存環境等因素，所以中國油畫的創作者受到傳統文化的巨大影響。簡言之，創作者在創作油畫時勢必帶有主觀性，由個體感受來反映現實世界，即通過藝術再現現實世界。但不能將民族化特點視作中國油畫的民族化根基，應從藝術本質上看待民族化的演變過程。實際上中國油畫的民族化作為中國油畫藝術發展的體現，雖然對于中國歷史文化有著特有的烙印，但是優秀的藝術家也會具備鮮明的文化特色，但是油畫因為其本身的藝術特性，導致其占據世界地位是其藝術質量的體現，而不是民族化的實際程度。所以，油畫民族化屬于中國藝術家的一種美好的愿望，與現實情況不符，要求中國的油畫藝術家們用自信、樂觀、健康的態度來對待民族化的過程，這樣才能夠保持鮮明的民族自豪感與民族尊嚴，同時也可以將油畫藝術的本質呈現出來，這才是民族化發展的必經之路。

徐悲鴻《馬》

二、中國油畫的民族化表現形式

回顧以往，中國人對于中國油畫的民族化進行了理論與實踐方面的雙重思考。隨著時代的發展，中國油畫的民族化表現形式也發生變化，主要的表現形式有三種：

一是在中國油畫的民族化初期，現代藝術在歐洲得到進一步發展，大部分從事創作或者是藝術教育的藝術家都擁有留學的經歷，因此，在繪畫語言的選擇方面更加直接，其創作活動也是按照自己的喜好與風格進行。

在這一個時期，雖然油畫藝術整體看起來比較稚嫩，但是其本身的油畫語言非常的純正，而且都是在世界大背景下進行探索的。應該說該時期的中國油畫的民族化主要是直接通過歐洲的油畫語言對中國本土的現實問題加以反映，油畫的寫實性特征顯著。藝術家們在這一時期創作出大量優秀的油畫作品，這一點不可否認，開辟出發展中國油畫的道路，但這種題材內容的民族化僅僅是初級民族化。

二是在建國以后，盡管中國油畫創作的模式單一，但卻一度繁榮。

受到西方古典寫實主義和蘇聯現實主義的影響，在建國開始中國油畫就努力發展中國氣派。在當時主題先行的年代，基于洋為中用的思想的指導，中國油畫在追求民族氣派時創造出特殊的藝術樣式，即紅、光、亮與高、大、全。盡管該藝術樣式的問題較多，但總體上強化中國油畫的民族化之路，且旗幟鮮明。今天看來，當時除開延續題材內容的民族化之外，藝術家們開始有意識地從本民族藝術中汲取養分，試圖將中國傳統的色彩、勾線平涂等融入西方油畫的明暗造型，汲取中國壁畫、年畫等的用色傳統?；趯χ袊彤嫷拿褡寤l展方向的明確，藝術家們不僅將民族因素引入繪畫形式與技巧，還逐漸向精神層面深入?？梢哉f中國油畫藝術在50～60年代的一個重要成果就是在探索怎樣使油畫藝術具備民族氣派上取得可喜的進展，使中國油畫的表現形式與精神內容同時具備鮮明民族特色。

三是1978年12月中國召開的十一屆三中全會，代表文革藝術的正式結束，代表現實主義重建時代的來臨，油畫藝術再一次成為藝術家們反映社會，表達生活的重要媒介。

因為社會的變革，文化藝術出現大范圍的變革，油畫藝術領域一時間在表現形式上出現前所未有的繁榮局面。不管是傷痕美術還是星星畫派或是85新潮美術、流行于學院的新古典注意、新生代、玩世現實主義等，無一不是直接套用西方油畫的藝術樣式。從某種程度看，這很有中國油畫的民族化初期的味道，只是范圍更廣、速度更快、表現形式更豐富、圖式更自由。該時期對西方現代藝術的風格演練盡管未涉及西方藝術核心，但從語言材料上有全面的把握。

隨著時間不斷推移，各種各樣的浮躁情緒呈現出減緩之勢，藝術家們嘗試冷靜思考，不僅思考中國油畫的內容形式，還思考精神層面，自此以后，中國油畫的 民族化發展之路才可以越走越遠，油畫的表現形式也日益豐富。

三、中國油畫民族化的當代思考

1.中國油畫民族化受到全球化的影響。

隨著當代全球一體化發展進程不斷加快，油畫進入中國的速度也越來越快。在油畫民族化發展中必定會有問題的發生，但是這一部分問題不是中國獨有的，是屬于國際范圍的難題。因此，民族化的發展，就需要將中國獨有的文化基因以及文化思維完全體現出來，同時也需要擁有國際化的藝術境界，這樣才能夠推動中國油畫民族化的國際發展，再配合上多元化的創作，就可以直接將主觀的局限性解除。其實任何民族風格都不是既定不變的模式，也不是能任意為之的元素，而應是有機結合中國傳統文化精神和西洋油畫理論根基。所以不能盲目的維持油畫藝術本身的民族化，而是要將獨有的中國特色文化精神內核融入其中，在傳統文化得以繼承的同時，也能夠被世界，被中國認可。這才是發展的必經之路，當代中國油畫藝術已經進入良性發展道路，不僅要發揚民族傳統，還要聯系西方本質根基，促使油畫藝術同時具備中國民族個性與本質藝術屬性。

2.新世紀下的中國油畫的民族化發展。

如果將徐悲鴻、林風眠等稱作最早的一代，那么中國油畫界已經誕生很多代美術家，他們在實踐與探索歷程中需要解決的問題就是怎樣使西方油畫在傳進中國后變成屬于中國的血液。在新世紀初的發展中，中國油畫已經是中國藝術和國際藝術相互交流的媒介，學習和實踐是解決問題的最佳方法，而引進與創造是學習、實踐的最佳途徑。在當代中國油畫界的實踐與探索中已經很好地認識并理解中國民族文化，隨著世界不斷的變化和發展，中國不斷提升綜合國力，國家局勢越來越穩定，使得中國油畫的民族化發展獲得良好社會環境，其當代發展道路更為平坦。伴隨著世界格局的新變化，各種問題不斷凸顯出來，人們開始改變對西方文化的中心說的認識，重新思考并探索結合西方藝術和東方藝術、結合現代藝術和傳統藝術，同時思考并探索結合藝術和科技、生活。當代有很多見識長遠的人紛紛努力探索、研究中國傳統的哲學思想和藝術美學觀念，希望可以從其他國家的文化里吸收優質養料，達到多元文化的并存與交流融合，促進中國油畫民族化在當代的長足發展。

3.中國油畫民族化在比較中不斷充實。

中國油畫的百年發展史正持續借助各個國家的文化精華，形成獨有的發展動力推動中國油畫的可持續發展。民族文化的發展需要文化的滋養與互補，各個民族文化的互動與碰撞，就成為人類發展的動因，但是狹隘的民族主義會影響民族文化的發展，而虛無主義更是放棄了民族文化的這一個身份，真正的民族文化并非公式化、低俗化，更不是虛情假意。西方油畫有數百年歷史，是全人類的財富，是世界文化寶庫，中國把油畫學得像學得純正是難能可貴的事，洋為中用、古為今用，中國繪畫藝術應在比較中相互滋補、不斷充實?；蛟S古老的中國畫論不再只服務于創作中國畫，其中有很多道理依然值得油畫借鑒，如一畫論、六法論等。當代人在學習和研究油畫時也可練練書法，將書法用筆融入油畫創作，同時對西方油畫的技法以及理論加以學習，就可以對中西繪畫之間存在的差異加以比較。中國繪畫就好比一位高深的老者，西方繪畫就是血氣方剛的青年。中國油畫的發展，不是西方的分支，也不是傳統藝術的翻版，其作用一種全新的形態，就成為獨有的藝術形式，必將會有屬于中國油畫自己的語言。

四、結語

中國油畫的民族化是在世界大環境里探索的獨具中國特色的油畫藝術發展之路，是歷史的選擇，在該形勢下彰顯中國油畫的民族化具有重大意義和必然性。中國油畫的民族化不但顯示油畫藝術造詣，還顯示中國特色文化精神，提高中國文化的世界地位。在當今的新世紀，中國油畫不能孤芳自賞，要充分認識中國油畫民族化的真實內涵與表現形式，積極學習西方優秀的文化與精神，做到去其糟粕取其精華，與自然和社會相結合，從而更好地融合油畫與中國文化，彰顯獨特的中國文化價值，為形成中國特色社會主義社會的新氣象貢獻力量。