談低音提琴在評劇樂隊的作用

陳樹鶴

中國的評劇藝術是在漫長的發展過程中，評劇是我國的第二大劇種之一，經過了一百多年的歷史演變，成長，最終居于祖國藝術寶庫的獨特位置。她永葆青春的原因之一，就是以戲曲和音樂形式的藝術魅力，把人的喜怒哀樂和美丑善惡展現給觀眾，以取得人們喜聞樂見的效果，下面我談一下評劇樂隊低音提琴在評劇樂隊的演奏以及作用。

倍大提琴也稱為低音提琴，它的音色低沉豪放，要想演奏出這樣的音色就必需學會力度和發音的問題。在學習中，力度訓練，首先可能會使我們覺得要緊緊捏弓和翻臂死壓琴弦，這是錯誤的，經過近年來的學習，我知道了，一種美好的聲音是由適當的力度，弓子的速度和弓毛的接觸點三個要素決定的。這三個要素是一個整體，缺一不可。

演奏中力度的使用是千變萬化的，一個好的低音提琴演奏員為了演奏好一首樂曲，對音質，音色及強弱力度的演奏就是一次再創造。那么，什么才是一種好的聲音呢？我覺得具有活力的松而豐厚的聲音，絕不是死壓出來的，僵直的聲音。

要把貝司的發音問題解決好是非常困難的。因為它本身體積大，弦粗，所以他在發音方面比小提琴要難的多。手臂的各部分就像各個環節的管道一樣，大臂，小臂，手腕及食指都起義到傳力的作用。由于它們是氣傳力的作用，因此它們都要放松，它們之間相互調節，否則就不會被大腦支配發出正確的意思。倍大提琴的演奏員要有很好的和旋基礎，，對作品的理解和詮釋。

握弓的方式對于發音也有影響。我學過兩種，一種是深握弓，一種是淺握弓。深握弓就是小指，無名指都覆蓋在弓箱上，這種握弓方式便于拉奏一些深情，激動，豪放，渾厚的音樂，善于表現這種因素。而另一種握弓方法是淺握弓，這種握弓是小指站在弓箱上的第二棱面上，在白色標志物垂直的上方他適用于快速，靈巧音樂作品上使用，在力度上各有各的好處。

那么，低音提琴在評劇樂隊是什么位置，起到哪些作用呢，它在評劇的樂隊中是不可低估的，即是弦樂組成的部分，也是所有樂隊，包括交響樂隊，管弦樂隊，民族樂隊不可缺少的，在戲曲樂隊中低音提琴是整個樂隊的根音，就是壘一堵墻的地基，在強大的樂隊也離不開低音提琴，沒有低音提琴的存在就如樂隊沒有了腳后跟，在整個樂曲演奏中音樂顯得非?？~緲。沒有厚度。隨著時代的發展進步，低音提琴也進入了評劇樂隊當中來，這在過去傳統的評劇樂隊之中是沒有的，傳統的評劇樂隊主要以板胡為主，其他幾件樂器配合就可以開場演出了，現在的評劇樂隊不但有低音提琴，還引入了其他很多的樂件加入，這就豐富了樂隊演出的效果，加大了樂隊演出的陣容，使評劇唱腔和音樂更加優美動聽，低音提琴在伴奏評劇唱腔，音樂中，要求樂手對唱腔的熟悉，能很好的配合其他樂件的合奏，更要掌握很多的樂理知識，尤其是對‘和弦的理解和運用，要在每一段唱腔和音樂中準確的演奏出每一個音符，過去的傳統評劇樂隊都是大齊奏，甚至沒有樂譜。跑梁子，現在的評劇經過多少年老師，前輩的努力耕耘，使評劇樂隊更加完善，這就需要低音提琴的演奏員必須有一定的素質和一定的技巧，配合整個樂隊，包括打擊樂，熟練的演奏評劇唱腔，音樂。過門。還要對自己的本身樂器要有一定的把握，尤其在音準方面，因為，低音提琴把位大，指法需要隔指按弦，現在的很多評劇樂隊在演出大型的評劇中，樂隊都設有指揮，配器，這樣以來，低音提琴樂手在演奏音符中是很容易的。配器就是不能多拉，不能少拉，只有按著配器的音符來演奏，但是很多傳統戲演出中，樂隊基本都是大齊奏的，整個時候就要求低音提琴演奏員絕對能有對樂譜和唱腔，音樂的理解能力，隨著板胡拉出的主旋律和板鼓打出的節奏，板式，進行演奏，主旋律音符是十六分音符，那么低音提琴樂手是不能拉出十六分音符的，會造成層次不分明，亂的感覺，在我多年的低音提琴演奏中，以我的經驗，拉評劇唱腔拉的音符要松，根音要準確，放過唱腔的頭，緊跟唱腔的過門，如果樂隊有合成器的情況下，要和合成器演奏員達成共識，可以把合成器的樂譜功能化，就是標上和弦功能，合成器演奏出一組和弦，如，三和弦，那么低音提琴樂手就要拉出三和弦的根音，絕對不能演奏出三和弦的三音，和五音，和弦轉位以后就顯得整個和弦薄了，在厚度上給消減了，如果編曲這里要求拉出和弦轉位那是可以的?？傊?，評劇樂隊的低音提琴演奏員對唱腔，音樂理解必須上升到很高素質和程度，看是簡單的音符確包含著平時練習的成果，做到一個合格的評劇樂隊演奏員還是任重道遠的。

其實，我覺得，拉奏樂器都是以自然為好，因為世界上的物質本身就是自然存在的。有時我會問自己，拉到什么程度，什么感覺算是成功，合格？老師告訴我，音準，節奏，樂感，只管自己舒服，不懂得配合絕對是不合格的演奏者，我們往往在練琴的過程中會都是我們沒有自然順利，游刃有余地運用它。所以我覺得，自然放松是演奏中重要的環節。作為一名戲曲樂隊的低音提琴演奏者要將樂譜化為優美的音樂語言，才會讓音樂更加美麗動聽。