中國傳統哲學對日本設計的影響
——禪宗思想

徐靜宇 北京師范大學藝術與傳媒學院

中國傳統哲學對日本設計的影響
——禪宗思想

徐靜宇 北京師范大學藝術與傳媒學院

宋朝時由中國傳入日本的南禪宗一派在日本獲得了極大的興盛，至今也一直影響著日本的文化與設計。禪宗所倡導的思想 ，已經在日本形成了一種大眾化的審美基調。而在世界美術史上，許多風格與審美的形成都始于建筑領域。以日本建筑師安藤忠雄的建筑為例，淺析禪宗美學與其在日本設計作品中的體現。

藝術設計 禪宗 哲學

作為一名藝術設計學專業的學生，在藝術方面，我們要求自己要有與眾不同的眼光，有一定標準的審美能力，有繪畫技巧和表達自己想法的能力，在設計方面，我們更要求自己有新穎的想法，更深更廣的視野去看待事物給大眾帶來的影響等等。我認為，中國的設計師，如果想自成一體，或者形成一種風格，必須要結合中國傳統文化。這一點上，日本設計無疑是做的非常成功的。明治維新之后，西方思想和文化大規模涌入禪是心靈智慧不經意的流露、不刻意造作，豁達開朗的自然真心，是一種心領神會的境界，推崇的是一種簡樸的生活形式。禪，使得日本人單調的平常生活增添了藝術的趣味。而禪宗也是日本設計藝術所追求的一種最高境界。禪宗與設計的結合往往令日本藝術家們心馳神往，浮想聯翩，并成為他們表現自己文化心理結構和審美感受的最佳選擇。因而，在他們的建筑、園林、插花、陶藝等設計藝術理念中，普遍認為“簡單的優于復雜的，幽靜的優于喧鬧的，輕巧的優于笨重的，稀少的優于繁雜的”。禪宗美學由禪宗思想發源、演變而來。禪宗思想最早起源于印度佛教。禪即梵語“禪那”，意為靜慮，是安住一心，思維觀修之意。我們今天提到的禪宗的意義與其本意已相去甚遠。胡適曾說：“中國禪并不來自于印度的瑜伽或禪那，相反的，卻是對瑜伽和禪那的一種革命?！笔紫?，禪與禪宗是兩回事。禪是存在于各種宗教、宗派的普遍現象，即通過冥思，靜坐等方式，忘卻現實中的“我”的境界；禪宗則是一種自救式的宗教：“……基督教徒寄托于神，（除禪宗外的）佛教徒寄托于佛，希望神、佛來拯救自己，我們把這類宗教稱為他救式宗教。而禪宗與以上所談到的宗教的不同點在于，禪宗是自救宗教。禪宗不寄托任何神、佛，而認為任何人的心中都有佛，提出向心求佛，實行自救?！?再者，中國的禪宗繼承了老莊的思想，崇尚自然，是獨立發展出的三個本土佛教宗派之一，有著獨特的特征。

中國禪宗始于禪師五祖弘忍。弘忍門下有兩位出色弟子，一位是神秀，另一位則是慧能。神秀與慧能均曾作偈文表達自己的感悟，神秀曰：

身是菩提樹，心如明鏡臺。

時時勤拂拭，莫使惹塵埃。

神秀主張“漸悟”，通過“時時勤拂拭”來修行。后日神秀所傳教法盛行華北，號稱“北宗”。

而慧能則認為：

菩提本無樹，明鏡亦非臺。

本來無一物，何處惹塵埃。

他主張“頓悟”，不把禪限定于靜坐斂心之中，認為日?；顒咏允切扌?。 “禪并非用分析或比較的方法可以獲得的知識，禪是一種真實的，個人的體驗?！?慧能又主張教外別傳、不立文字，提倡心性本凈、佛性本有、直指人心、見性成佛。五祖弘忍認為慧能了悟了，便將法位傳給了他。六組慧能受命南歸，弘揚禪宗，影響華南諸派，人稱“南宗”。

南禪宗通過生活本身來悟禪，輔以內省的修行方式，排除一切矯揉造作的修飾，追求絕對純粹的精神世界。因此禪宗美學強調領悟，拒絕采用具象的表達方式，通過寫意來隱喻和比擬，通過聯想和思索來感悟。禪宗美學還反對人工的雕飾，強調運用簡單的材質，通過極為簡練的手法來營造空間，表現自然，反應內心。

在世界美術史上，許多風格與審美的形成都始于建筑領域。日本的設計風格體現在建筑上則表現為簡單的體塊組合，雖然直白，但卻注重空間與意境的營造。從日本普通住宅中紙拉門，層層開啟營造縱深感就可以獲得直接的體會。

安藤忠雄的職業生涯極富傳奇性，他曾任貨車司機、職業拳擊手，其后也沒有經過正統的訓練， “枯淡，閑寂，幽玄”的禪境為最高境界；安藤忠雄則把禪宗思想與審美情趣巧妙地融入其建筑設計中，從材質、構形、場所三方面高度體現了素、簡、樸的禪宗美學意蘊。我們就以其代表作品之一的光之教堂來進行簡要的分析。從材料上來講，帶圓孔的清水混凝土墻面是安藤忠雄建筑作品中最常見的，光之教堂也不例外。這種墻面不加任何裝飾，裸露的清水混凝土展現了一種精致的紋理。如此綿密的質感，有著能夠觸人心弦的感染力。墻面上殘留有拆卸模板螺栓后的圓形孔洞，則是質樸的手工痕跡。像這樣體現材料質感的處理方式，正是傳達了禪宗所主張的枯淡質樸的美學性格。日本人對紙、藤、土、竹、木等自然材質都十分偏好，認為這是真實而不加雕琢的自然之美，并在設計中力求“忠于材料的本身，呈現樸素的品味”。修禪時要求不執念外界紛繁事物、不以艷相取悅于目、不以矯飾動之于心，清水混凝土這種素材的美正是彰顯了禪學的精神意境，從紛繁的外象中回歸建筑材料的自然本真。談到精神場所與空間氛圍的營造，安藤忠雄秉承的建筑理念與場所營造最為注重自然的和諧，“我們應該創造這樣的建筑空間，使得人們在其中如同在詩歌和音樂中一樣，體驗到驚奇、發現、智慧的啟迪以及生活的寧靜與歡樂” 。與建筑界喜歡挑戰技術與想象極限的設計師們相比，他的建筑顯得更加內斂。他曾在解釋光之教堂的設計理念時說道，“我是將自然限定為光，將自然極端抽象化，從而實現能夠觸摸人類精神根源的深遠空間?！?他以最少的元素創造了最為豐富的精神世界，把自然引入到相對封閉的室內空間中，使建筑通透如會呼吸一般，帶著生命與自然的力量。那些光影的交疊，風雨的變化，表現了對時間和生命的敏感，剎那即永恒，這也是禪悟的極高境界。

[1]滕軍.敘至十九世紀的日本藝術[M].北京：高等教育出版社，2007.

[2][日]鈴木大拙.禪風禪骨[M]，耿仁秋譯.北京：中國青年出版社，1989.

[3]王建國，張彤.安藤忠雄[M].北京：中國建筑工業出版社，1999.