如何有效提高大提琴演奏音樂的表現力

李蔚偉

【摘要】大提琴作為一種常見樂器，極富感染力和藝術魅力。其構造特殊，對演奏者提出了很高的要求，需要采用正確的方法，對演奏技巧進行合理掌握，并兼顧該過程中的音樂表現力，以達到良好的演奏效果。本文主要分析大提琴的藝術魅力及演奏音樂表現力，為演奏者提供借鑒。

【關鍵詞】大提琴；音樂演奏；表現力

一、前言

大提琴演奏中，需要兼顧多方面內容。假使演奏者在演奏過程中，不注重情感抒發，會使演奏內容過于蒼白，很難提升音樂作品的表現力及感染力。故而，要認識到情感傳達的重要性，充分領悟音樂的內涵，提升其整體表現力，使音樂作品得到完美的詮釋，達到良好的大提琴演奏效果，為其開拓更加廣闊的音樂及藝術空間，實現整體演奏水平的提高。

二、大提琴的藝術魅力

大提琴音域寬廣，極具藝術魅力。主要表現在以下三個方面：1、音色優美、委婉、沉重、蒼涼，演奏過程中，樂音獨特、悠揚，很容易引起受眾的共鳴。2、大提琴無論是音域，還是音色，都極具人性化，帶給人一種溫暖、真摯、舒適之感。聽眾能依據美妙的音符，在內心勾勒中具體的情境及畫面，極富感染力，也很容易使人們產生心靈的共鳴。3、我國大提琴音樂作品，內容豐富，意蘊深遠，藝術性與創造性兼備。以《國殤》為例，大提琴因其獨特的音質及樂器優勢，展現出了我國傳統文化精髓，使其更具感染力，也為音樂作品提供了無限的創作發展空間。

三、大提琴演奏音樂表現力提高方法

1、培養作品分析能力

大提琴演奏中，不僅要掌握基本的演奏內容及技巧，更強調學習者或演奏者，對音樂作品的理解能力及表現能力。演奏者要對音樂背景知識及藝術修養進行充分考量，便于學生在大提琴演奏中更好地理解音樂作品。該過程中，對學習者及演奏者要求比較高，其要明確理解音樂作品的背景、風格、情感等，并在大提琴演奏中，予以充分表現。演奏者要用心感知音樂作品，回味作品意境，使其更富藝術感染力，不斷提高演奏水平。

音樂作品分析中，要考量作品的知識內容及創作背景，合理把控時代背景及作者情感，以找出大提琴演奏過程中的情感著力點，使演奏過程更具感染力。不同時期和地域的音樂作品，其表現特點及風格各異，直接關乎音樂作品的整體風格及情感走向。時代特征的把握，便于作品風格和情感的理解及詮釋。

對音樂作品背景知識，進行單一的理解，很難滿足大提琴的演奏要求，提升作品表現力。要引導演奏者分析作品曲式結構，以對音樂作品具備直觀性理解。具體方法如下：（1）合理判斷曲式結構；（2）劃清作品樂段；（3）樂句劃分；（4）明確音樂作品的主題；（5）把握主題動機的發展和變化過程。完成上述實踐之后，對演奏者進行合理引導，借助視奏，幫助演奏者明確段落主題音樂，以對演奏者的視奏能力進行有意識的指導和啟發，從根本上對音樂作品的風格和內涵等，進行整體性把控，實現音樂作品的二度創作，為大提琴演奏奠定良好的基礎，開拓廣闊的音樂表現空間。

將舒曼《夢幻曲》作為案例，分析曲式結構。這首小曲韻律寬廣，意境優美，營造出的樂曲氛圍極為溫暖。因大提琴音色深沉，故經常作為大提琴獨奏曲用以音樂會中。采用F大調，4/4拍子，以單主題發展的三部曲式結構為基礎。演奏之初，高音上的長音，平穩、寧靜，繼而是連奏音型，委婉動聽，恰似美好的童年回憶。樂曲緩緩流淌，節奏平穩，寧靜中又帶著跌宕。至第二句，出現向上大六度跳進，意境更為深遠，想象更為開闊，后逐漸舒緩。中段是對第一段音樂主題的深化，重復初段的基礎上，采用降七級音，增強樂曲的曲折性，為下一句轉入降B大調奠定了良好的基礎。加之，力度配合，使樂曲更加高昂，到達高潮。其前段以類似于降B大調展開，在降B大調與d小調之間進行微妙游離，由d小調構成和聲織體。第三段再現第一段情境，使意境更加朦朧，作品更具表現力。

2、培養音色分辨能力

音色在大提琴演奏過程中，極為重要，有助于情緒色調和情感活動的表達，使聽眾的聯想和想象更加豐富，增強情感張力。音色極具表現力，是大提琴演奏過程中需要兼顧的重點內容。演奏者要審美能力與鑒賞能力兼備。而大提琴演奏過程中，包含和聲、復調、織體等技術方法，音符架構極為和諧，營造出一種悠遠的藝術情境。大提琴演奏過程中，演奏者既要注重技術層面的把控，又要認識到音色的重要性，采用正確的演奏方法，使音色的呈現恰到好處。

在大提琴演奏過程中，要注重用耳朵進行傾聽，以保持聲音的流暢性，使音色更加動聽，確保大提琴演奏出來的音色更加純正。音色變化指的是色彩與色調的變化，具體實踐中，不僅要進行單一的演奏，更要學會用自己的耳朵去辨別聲音。假使大提琴演奏過程中，僅用右手持弓，沒有兼顧手臂動作，會使聲音比較單薄。而如果僅注重右手手臂動作，沒有使肩、上臂、肘、腕等充分發揮作用，會使大提琴演奏過程中，聲音過于干澀，缺乏暢通性和連貫性。大提琴演奏過程中，要雙手、耳朵、眼睛并用，通過樂曲辨別，尋求最佳音色，提升音樂表現力，達到良好的演奏效果。

以《江河水》為例，經由二胡曲改編而來，是對我國民族樂器二胡音響效果的模仿。學生能夠對裝飾音進行準確演奏，但是缺乏二胡的韻味。具體演奏實踐中，要對二胡的滑音效果進行充分考量，使裝飾音的演奏更加精巧、細膩，繼而進行聆聽，以對演奏過程中的音色進行準確判定。音色分辨能力的培養，需要反復的練習及教授者的啟發，為大提琴演奏者樹立良好的音色概念，充分發揮大提琴演奏過程中的音樂表現力，實現音樂作品內容的詮釋和情感的傳達。

3、培養力度控制能力

力度是大提琴演奏過程中的一大要義，它既能夠實現情感傳達，又能夠實現音樂的對比及發展。力度能夠對大提琴的聲音效果進行直觀性表現，二者互為關聯。無論是大提琴演奏過程中的激情豪邁、雄偉悲壯等強烈情感，還是呢喃細語、甜蜜泣訴等復雜情感，或是高山流水、平湖秋月的大自然之美，都是通過力度變化產生的音響效果實現的。大提琴演奏過程中的力度變化，為音樂提供了無限的想象力及廣闊的表現空間。

大提琴演奏過程中，力度的把控是一個循序漸進的過程。很多演奏者因受技藝水平的限制，忽略樂譜中的力度標記，在強弱記號的表現中，過于機械，很難實現力度、旋律走向與音樂情緒的充分結合。力度并不僅僅是以p和f記號為準的拉強和拉弱，要對力度的變化過程進行嚴格把控，使整體表現過程更加自然、和諧，以構建廣闊的樂曲空間。大提琴演奏中，要依據具體的樂曲背景，對不同力度的音響效果進行科學比對，以對該過程中的力度聲音進行良性分辨，并在反復練習和傾聽過程中，尋求最佳拉奏力度，使大提琴演奏過程中更具音樂張力和表現力，實現技術和藝術層面的雙向突破。

四、結語

大提琴的外觀極為雅致，音樂旋律美妙，風格獨特，對演奏者提出了很高的要求。演奏者要依據大提琴的樂器特征及音域特點，結合具體的樂曲，對演奏過程進行合理把握，使其更加專業。與此同時，也要采用正確的方法，兼顧音樂演奏過程中的整體表現力，不斷提高整體演奏技能，使大提琴演奏更具吸引力，提升其整體藝術品格，確保演奏者的整體技藝水平和情感表現力，達到良好的演奏效果。

【參考文獻】

[1] 孫昕陽. 對提高大提琴演奏音樂表現力的思考和建議[J]. 藝術科技， 2015（04）：154.

[2] 諶 娟. 如何提高大提琴演奏的音樂表現力[J]. 音樂時空， 2015（20）：91.