漫談小學美術教育中的水墨畫教學

邱益曼

摘 要：針對小學美術教育中水墨畫教學所存在的諸多問題，通過從快樂游戲入手體驗水墨筆法；從自然生活著手，豐富表現題材；再是對經典水墨畫的再創造。由此來開啟小學水墨畫教學的新思路。

關鍵詞：小學美術；水墨畫教學；游戲與寫生；創新探索

水墨畫又稱中國畫，是中華民族優秀傳統文化的一部分，具有光輝、悠久的歷史。水墨畫與其他畫種不同，有其獨特的藝術風貌，在世界美術史上有著不可替代的地位。因此，如何讓小學生學習水墨畫，幫助他們從小接觸、了解、繼承民族的傳統繪畫形式，這對我們美術教育工作者提出了一大難題。

一、當前小學美術教育中水墨畫教學所存在的問題

筆者認為，主要的問題是水墨畫長期被我們的基礎美術教學所忽視，究其原因主要有如下幾點。

一是水墨畫在教學中一系列的工具、材料等太多太復雜，由于條件的限制，一堂課40分鐘不好把握。

二是由于陳舊的觀念?？傉J為水墨畫就是沿襲傳統，如齊白石的蝦、李可染的山水、吳昌碩的花鳥，蔬菜……畫來畫去也就是那個樣子。學生們也不可能超越大師，也沒有其他的兒童畫來得新穎，童趣。

二、小學水墨畫教學的幾大創新

作為小學美術教師，我們可不可以利用這塊教育的啟蒙地，從小培養兒童對民族文化藝術產生興趣和愛好呢？筆者對這項教學進行了嘗試，并得到以下粗淺體會：

1.從快樂游戲入手，體會水墨筆法

水墨畫在小學美術教學中，不失為一套吸引孩子們的、好玩的畫具，關鍵看教師怎樣引導和利用水墨畫來吸引孩子?，F在越來越多的有識之士，將小學的水墨教學過程進行一些設計，形成水墨游戲。其教學目標不單單是要求他們掌握水墨技法和形式語言，更是讓孩子們在水墨中玩起來，在游戲中了解傳統、感悟自然，創造自己的表達方式，這樣就有可能開辟出一塊兒童水墨畫的新天地。

據實踐證明：從生理上來說，兒童的手臂活動能力大大增強，腦對手腕的控制力也在大大增強，基本適合握筆的要求。從心理角度來說，此年齡階段兒童對外界的事物已有很大的好奇心，對自己所未接觸過的東西，總有想摸一摸、看一看、試一試的欲望。

同時，水墨畫的屬性也能有效地吸引學生的學習。如其具有變化的線條、豐富多彩的墨和色、變幻無窮的水墨滲化，并通過寥寥幾筆就能勾畫出千姿百態的畫面。這正好能滿足兒童的好奇心，并能深入他們的內心世界，順應其情緒的波動，最終有助于他們對圖像世界的表現。

在這類游戲性的水墨學習過程中，他們時出奇言奇行奇作，都是無心偶得，真情流露，本意并不想去震撼別人。他們的作品，有時粗率，有時精致，有時異想天開，有時簡單樸素，法無定相，視個性和一時心緒而變，卻都是其內心流露的無聲言語。

由于水墨畫工具、材料在作畫過程中難以隨心所欲，奇效、偶然性較大，會出現很多新奇的形象。孩子們就在這奇效中，游戲般地開始親近水墨，接觸水墨。

當然，初學水墨畫，我們只要求孩子盡可能多地畫出各種不同變化的點、線與面。讓孩子們充分領略毛筆的神奇，感受點、線、面是組成一幅畫的三個重要部分。同時，能初步認知不同的用筆方法所產生的點、線、面的形狀和效果是不一樣的。

在水墨畫教學中，利用游戲還可以使兒童輕松地體會各種用筆方法所產生的不同效果，從而涉及一些筆觸的美感。這部分的教學可設計，如《各種點的畫法》《爬樓梯水墨游戲》《舞動線條》三個環節讓學生在游戲中體會不同的用筆方法及不同用筆方法所產生的不同水墨性趣。

如在“點”的游戲中，讓學生體會不同大小、形狀、濃淡等點的畫法；在線的游戲中讓兒童體會不同粗細、曲直、正側、逆順等線的畫法及效果；在面的游戲中讓學生體會不同形狀墨塊的用筆方法及產生的效果。

這種在游戲中使學生得到愉悅和滿足的同時，學習基本功的方法不僅可以使學生興趣濃厚，主動探索，更能使他們展開豐富的想象，創造出更多的用筆方法和生動有趣的筆墨效果，從而使他們在美的熏陶中促進智力的發展和創新思維的發展。

2.從自然生活著手，豐富表現題材

兒童畫中常出現概念化造型，這和兒童特定年齡段的感受能力有關。

（1）小學生不宜過多模仿成人作品

成人畫家超越傳統的努力免不了靠觀念主義的演繹，靠絞盡腦汁的折騰，兒童卻憑著自己的直率，在傳統與現代，民族與世界等問題糾纏不休的領域，如入無人之境，開拓了水墨語言表達真實精神狀態的空間。

為此，在教學中，越是初學越不宜臨摹成人的那套山水、花鳥、人物等技法來進行強化教學。我們應該根據孩子們的生活感受和印象，通過實物的觀察及攝影圖片、各類美術作品，來引導孩子們的造型，體驗對物象在點、線、面方面的提煉。同時，筆墨語言大都不向同題材的水墨作品尋找依據，以避免陳詞濫調。所以，孩子們畫水墨畫一般不能直接向成人學習花鳥和山水，可以讓他們從自然、生活入手，通過寫生豐富創作題材。

（2）多創建小學生寫生教學

齊白石在他的畫語錄中曾說過：“作畫貴寫其生，能得形神俱似即為好矣?！彼?，教師可讓兒童在生活中、在自然中尋找創作的對象與靈感，把生活當作老師。古人說的“師法自然”也便是這個道理。

生活中用來可以寫生的內容非常豐富，可以表現一些小的物品。如多變的瓶子、新鮮的水果、纏綿的瓜藤、青蛙與小蝌蚪等；也可以表現一定的場景，如校園的一角、廣場一角等；還可以人物題材，如京劇中的人物、小丑等。通過寫生得到的內容更富有生活情趣，刻畫時更易細致入微。當然，也可以用記憶畫的形式來表現自然、生活中的對象。

（3）適當啟用小學生水墨想象畫教學

兒童用水墨畫的形式表現的記憶題材，筆墨更為大膽，形象更為生動，更能體現小作者的個性和審美情趣。教育家第斯多惠在教師規則中明確指出：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人？沒有主動性怎么能喚醒沉睡的人？”因此，教師要根據學生的年齡特點，安排不同的新題材來刺激兒童的表現疲勞，讓他們在不同的表現題材中體會水墨畫的樂趣。

3.對經典水墨畫的再創造

在經典水墨畫的基礎上再讓學生進行改造性學習。

孩子們以自己的生活經歷和內心情感為依據，在欣賞大師優秀作品的同時，加以想象、發揮、引申，進行變體畫創作，這是一種和大師進行對話的探究性學習。選用大師作品既有文人水墨，也有水墨畫以外的民間杰作和西方經典；既避免了孩子們在繪畫語言上機械照搬，又可在同一活動中接觸、比較和理解異質文化。這種理解，由于個體經歷、生活狀態等不同，會產生很大差異，產生各種“誤讀”。而恰恰是這種差異，生出千姿百態的創造，使兒童水墨畫變得豐富多彩。

三、結語

藝術的本質是厭惡束縛和禁錮，厭惡千篇一律的，所以真正的藝術教育天然地反對灌輸現成套路。這是我們在小學水墨畫當中應該注意的。也就是說，針對上述的幾大途徑，我應該在實踐當中適合地融合它們，以求獲得有效的教學成果，而不是一味地死搬套用。這一點是每一位小學美術教師所必須重視的。

另外，在教學中，我們要充分尊重學生的個性特點，因材施教，不能以統一的標準來衡量學生的作品，也不能以傳統水墨畫的標準來衡量學生的作品，更不能以成人的眼光看待學生的水墨畫作品。

兒童水墨教學無論是表現傳統的“花鳥”，還是兒童對現實生活所見所感都必須體現兒童性，在作品中表現出兒童的天真與稚拙，表現出不同兒童獨特的個性及審美情趣，同時要具有水墨畫特有的筆墨情趣?？傊?，兒童水墨畫教學的重點是，學生們能在基本了解、掌握傳統筆墨技法的基礎上，通過水墨語言大膽表現生活中的美好事物。這樣，我們的教學就起到開發學生的想象力，進而培養他們的創造力。

參考文獻：

1.安德春.少兒美術大課堂——學水墨畫[M].上海：上海人民美術出版，2009.

2.李永永.水墨歡歌·少兒水墨畫表現與作品賞析[M].重慶：重慶出版社，2008.

3.上海書畫出版社編著.現代水墨畫研究[M].上海：上海書畫出版社，1999.

（作者單位：浙江省臺州市椒江區云健小學城市港灣校區）