◎姚丹丹
抽象繪畫在服裝設計中的應用
◎姚丹丹
21世紀以來,隨著社會經濟的發展和文化的多元化,經濟與文化深度融合。人們對服裝設計關注度越來越高,對著裝的要求也越來越趨向個性化,個人品味的提升對服裝設計的水平要求越來越嚴格,人們對審美的追求形式呈現多樣化。抽象繪畫作為特殊的繪畫技藝,其本身具有形象的不可辨識性,形色的自由與和諧的特點,抽象繪畫的情感表達與它的美感形式都能為服裝設計帶來新的啟示和靈感。探求抽象繪畫在服裝中的應用是流行的趨勢,有助于藝術與生活的融合。
抽象繪畫 服裝設計 應用
衣食住行作為人生存的基本形式,影響著人在社會生活中對幸福感的定義,服裝從遠古時期的單純保暖、遮羞到如今的追求個性和美感,這中間對服裝設計的要求越來越高。融合抽象繪畫在服裝設計中,讓服裝更有藝術性和美感,更注重個性的表達,使其更能吸引消費者的注意,刺激和引導消費。探求抽象繪畫在服裝設計中的應用是時尚的流行趨勢,有利于我們對藝術的追求,并啟發我們的設計思維。本文將就抽象繪畫與服裝設計的關系,抽象繪畫在服裝設計中應用發展的背景,在服裝設計中的應用形式和方法等方面進行闡述。
藝術發展的歷史在每個時期都有它的聯系性,服裝的產生和發展也是一定時期文化和藝術發展的歷史,所以它的發展離不開當時的藝術風貌。當今,服裝設計是一門兼有實用性、藝術性和商業性的綜合性學問。
社會變革離不開所處經濟政治環境,服裝設計也是如此。巴黎時裝周上的每一場時裝秀,引領的時尚潮流和個性展現,都離不開自然環境、社會經濟和政治的大背景。時裝引領時尚趨勢,從一場又一場的時裝秀中,我們能看到經濟的興衰,政治的變革,這是服裝在社會生活中的先鋒作用的體現。抽象繪畫在美感和藝術性的表達上具有不可比擬的優勢,將這種美感和抽象藝術融入服裝設計的創作中是一種突破,是對傳統美學研究的挑戰,這給服裝設計以新的啟示。
隨著經濟文化的發展,我們對服飾的要求已經從單純的保暖需求變成了更有文化和內涵的藝術性要求。目前,大批的設計師賦予服裝新的個性和審美特質,將服裝變得更有藝術性。他們將抽象繪畫融入服裝中,通過服裝這種更具美感和藝術性的表達形式拉近藝術與大眾的關系,推動藝術的大眾認知度。文化的發展,人們認知水平的提升,對精神層面的追求也越來越高。在這樣的背景下,如何提升服裝的審美性和滿足人們對個性的追求是一大難題,而抽象繪畫以它自身的創造性和抽象性引起了設計師的廣泛關注,因此抽象繪畫在服裝設計中得到了應用發展。
服裝的設計不只是設計師靈感和想法的表達,更應該符合消費者的喜好。只有迎合消費者的審美需求,才能使他們愿意購買產品。運用抽象繪畫使服裝更有底蘊,更突出特色有助于提高消費者需求,增加商業利潤。
抽象繪畫作為一種藝術表達,對服裝設計的影響最突出的表現就是服裝的圖案。抽象繪畫打破了傳統圖案的束縛,用更具特色的手法和裝飾凸顯抽象的藝術感,抽象繪畫與服裝的款式和風格有機地結合使得服裝設計更符合潮流趨勢。
抽象繪畫有其自身的豐富性和不可辨識性,抽象圖案作為服裝圖案的素材,在風格上有多種分類和表現。利用現代抽象的幾何圖案,把多種幾何圖案進行排列組合,在服裝款式上更能給人視覺沖擊。例如在日常生活中較流行的千鳥格短裙就是這種效果,簡單的款式賦予服裝更豐富的內涵。
抽象繪畫在手法和技藝上有其自身的特色和風格,運用到服裝設計中也更能體現服裝圖案創作手法的創新。比如抽象繪畫的留白方式,在服裝設計中,黑白不只是簡單的裝飾,還能成為服裝的一部分,運用不同的留白來表現不同的視覺效果,留白處給人以無限的想象空間。留白作為顏色的補充和結構對比,更能豐富服裝的整體視覺效果,運用不同的手法進行設計可以展現不同的風格,或簡單、或自由。再比如服裝構成中的分割效果,不同的分割方式將會產生不同的視覺效果。服裝的分割方式對服裝的美感起著決定性作用,好比我們平時的黃金比例分割。抽象繪畫在服裝設計中的應用也是如此,必須符合一定的分割方法才能創造出更具價值的服裝品質。
抽象繪畫在服裝設計中的應用是在當前文化和經濟條件下產生的,它順應時代潮流的需要,這種風格的體現更能滿足消費者對服裝美感和個性化的要求。隨著社會文化的多元化發展趨勢,人們對服裝的追求更加具體,如何展現出更好、更符合時代的產品是我們不斷為之努力的方向。抽象繪畫對現代服裝的創作手法和工藝都具發展性,它提供了更豐富的表現形式和更具創造性的設計,使服裝在款式、風格和分類上都有了創新性的完美體現。
[1]陳肖孟.抽象繪畫在服裝設計中的應用研究[D].北京:北京服裝學院,2012.
[2]徐雯.服裝圖案設計與應用[M].北京:中國紡織出版社,2000.
(責任編輯 宋旭東)
姚丹丹,女,湖南工藝美術職業學院, 研究方向:皮具設計、服裝設計)