孩子們的古典音樂盒

鋼琴演奏家郎朗曾在自己的自傳《千里之行：我的故事》一書中有過這樣描述：“人們常常問我受過哪些方面的影響。他們想知道哪些文化上的因素激發了我對音樂的熱愛。他們以為我會說貝多芬或勃拉姆斯，柴科夫斯基或巴赫。當我說是湯姆貓和杰瑞鼠，好萊塢創造出來的廣受喜愛的卡通人物時，他們自然很驚訝。后來我才知道，它們兩個彈的那首曲子是弗朗茨-李斯特的《匈牙利狂想曲第2號》?！鼻懊鎯善谖覀円黄鹦蕾p了《動物狂歡節》中的一些經典樂章。這一期我們來看看動畫片《貓和老鼠》中的一個小故事“貓兒協奏曲”，跟隨“湯姆”和“杰瑞”一同進入李斯特的世界，認識他所創作的《第二號匈牙利狂想曲》。

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt），匈牙利著名鋼琴家、作曲家、音樂評論家和指揮家，是浪漫主義音樂時代中后期最杰出的代表人物之一。李斯特6歲學習鋼琴，9歲時便登臺演奏，他是19世紀最輝煌的鋼琴演奏家之一。在鋼琴演奏方面，他追求一種炫技、令人眩暈的鋼琴演奏風格。比如極快的演奏速度、狂放而宏大的氣勢、響亮的音量等，這在當時足以讓人們為之陶醉。他拓展了鋼琴的音樂表現力，突破了傳統的模式，使鋼琴音樂具有交響性的管弦樂隊的效果和史詩般的宏偉氣勢。此后，這種極富個性的鋼琴演奏風格豎立起歐洲鋼琴演奏藝術史上、頗具影響力的一個重要流派。

李斯特是位非常高產的作曲家，交響詩（symphonicpoem）是他對西方音樂的最重要的貢獻。他將詩歌的情感和內容表現融化在交響音樂之中，采用主題變形手法和單樂章結構，使得標題交響樂的內涵有了進一步的拓展和深化，為管弦樂創立了新的藝術形式，對后世的音樂創作有極其重要的影響。

《匈牙利狂想曲》（Hungarian Rhapsodies，R.106）創作于1846～1885年，是李斯特最受歡迎的鋼琴作品，一共19首。這一系列的作品以匈牙利舞曲及匈牙利民歌音調為主題，表達了匈牙利民族歌舞的音樂特點，后來成為民族樂派的代表。另外，流傳較為廣泛的作品還有《超級演技練習曲12首》，這些練習曲已不僅是高難度的炫技或訓練，而是顯示出作曲家豐富的想象力和對意境的表達能力。

李斯特在晚年，不斷致力于探索新的演奏技法，如運用全音音階、五音音階等，和聲常用九和弦、增三和弦等有別于傳統的音響，使作品的調性擴張到極限。這些探索對瓦格納和印象派音樂風格產生了重要影響。

《匈牙利狂想曲》這部持續創作了將近40年的整部作品，就像肖邦的瑪祖卡一樣是維系李斯特與自己祖國的紐帶。每首狂想曲的氣質不盡相同，結構也比較自由。升c小調第2號既有舒緩又有狂放，是典型的匈牙利查爾達什（csardas）民間舞曲，由兩大部分組成：帶有慢速引子的“拉蘇”（Lassu）和快速的“弗里茲卡”（Friska），充分地體現了強烈的匈牙利民族音樂風格。

8小節的引子過后，正式引入了樂曲的第一主題拉蘇（Lassan），緩慢而沉重的演奏著匈牙利民間歌曲旋律，仿佛是在訴說著在奧地利帝國的統治下，匈牙利民族心中的痛苦、悲傷和憤怒。在主題段落演奏完畢后出現了一個小節的非常具有李斯特炫技風格的華彩，然后緊接著再次響起了主題的旋律，只不過這次不再低沉，而是比第一次出現的時候高八度來演奏。在經過對第一主題變奏及高八度演奏過后，樂曲隨之轉入到了一個輕快的，非常具有舞蹈性的旋律中，這時樂曲便已經進入了第二主題。

第二主題與第一主題相比較，使用了活潑地（Vivace）、舞蹈風格的弗里斯卡（Friska）。在這一段中，李斯特大量使用了裝飾音和保持音來模仿演奏匈牙利民間常見的民族樂器，使得樂曲風格變得歡快而熱情，似乎看到了匈牙利人民萬眾狂歡的場面。在隨后的演奏中，這段旋律以各種變奏的形式出現，速度變得越來越快，聲音也變得越來越強。

在樂曲達到高潮時，聲音又漸漸地安靜了下來，節奏也跟著變慢了，只剩下那依稀可以聽到的熟悉的舞曲主題。但后面歡快的主題音樂再度響起，又恢復到了前面眾人齊舞的狂熱場面，最終在熱鬧、歡樂、沸騰的氣氛中結束了全曲。（資料整理：劉潔雯）