返本開新??聲腔搖曳

鄭榮健

〔摘 要〕從主題品格、聲腔特色、導演手法等角度，對湘劇《趙子龍計取桂陽》進行分析評述

〔關鍵詞〕湘劇 主題 聲腔 導演

在羅貫中的《三國演義》里，趙子龍近乎是一個完人。他長相英俊，文武全才，勇猛異常，智慧一流。更難得的是，他幾乎沒有什么性格缺陷。在中國民間，但凡提到“常勝將軍”，人們眼前幾乎都會閃過這么一個英武的形象——一身銀盔白甲素羅袍，手持龍膽亮銀槍，七進七出殺入曹營救回阿斗，常山趙子龍是也。

湘劇《趙子龍計取桂陽》取材于《三國演義》第五十二回，編劇是龔孝雄和許賢志，導演賀希娟，出品方是湖南省桂陽縣湘劇團。在原故事中，趙子龍領軍攻取桂陽，桂陽太守趙范施美人計，佯欲將寡嫂樊氏許于趙云，被拒后又派人詐降，趙子龍將計就計，斬了詐降來將，夜取桂陽。情節不長，卻節節鏗鏘，把趙子龍塑造得從容智慧、氣節凜然。較之原作，這部戲又有新的演繹，不再強調美人計，而是通過趙范挾百姓為守城之質、偽造書信挑撥蜀漢軍隊與芙蓉寨的仇恨、趙子龍出于仁義而不忍攻城展開故事。

對于一個縣級基層院團來說，這是一個不錯的選擇。戲曲取話本傳奇、歷史故事加以演繹由來已久。像三國戲、清官戲、婚變戲等，都成為一種自覺的選擇。原因在此不展開，但有一點是顯而易見的，就是基層民間對于這類故事、人物早已家喻戶曉、耳熟能詳。大體而言，此類故事也往往比較簡潔，無需太多解說，就能讓老百姓看明白，從而釋出更多戲曲本體的欣賞空間。湘劇《趙子龍計取桂陽》勾連出一個歷史人物與桂陽當地的淵源，與戲曲傳統自覺呼應，也點染出一種集體的原鄉記憶。創作題材接地氣，在走鄉串鎮的基層演出中，不難獲得共鳴。

自有戲曲以來，基層班子都是與老百姓接觸最廣泛、關系最緊密的大多數。即便從現代舞臺語境出發，立足院團自身及滋育、承載其生存發展的民間土壤，也具有更普泛的意義。我以為，湘劇《趙子龍計取桂陽》值得稱道的地方，有一定的代表性。

一、主題品格的升華

湘劇《趙子龍計取桂陽》在舊醪新釀的勾兌中，重新發現了寬仁愛民的精神內核——讓人物跳出一般歷史演義故事中“各為其主”的局限性，讓撫民、愛民不再停留于“得民心者安天下”的封建割據思維，而呈現出一種以人為本的現代質感。這樣的嘗試，可能還有磨合的余地，如主角唱詞中“趙子龍為國為民上戰場，為的是天下太平民安康”略顯高調，與歷史人物有一些距離，但我以為并不影響整體的方向感。

這部戲講的是老故事，是老故事的新編。自然，它很容易就能獲得觀眾的興趣，但若完全依照原故事的描述，可能跟提供一集電視劇沒有太大區別——各為其主的亂世三國模式、個人英雄主義的趙子龍形象以及缺乏個性溫度的、臉譜化的吃瓜群眾，這些信息并未傳遞出一個地方戲曲院團在當代的價值承載。怎么承載？實際上，這也是眾多戲曲創作所面臨的現實課題。我一貫反對過于貼標簽、喊口號的方式，讓古代人講當代話，并主張讓“現代感”熔煉到人物的個性中去。人性，往往是古今貫通的、最恢弘且可不斷拓展的領域，“以人為本”的漸進式發現，某種程度上代表了人類文明最坎坷的現代進程。

湘劇《趙子龍計取桂陽》取乎于此，對趙子龍豐富內心的刻畫，已具有了一定的現代感。由此展開他與趙范的斗智斗勇、與樊氏的恩怨情仇（雖未充分展開）等，讓原本十分扁平、工具化的趙范、樊氏擁有了相對復雜的內心和形象的溫度。在傳統題材的現代轉換中，湘劇《趙子龍計取桂陽》的主題品格，借此亦實現了從民間性向人民性的升華。

二、聲腔色彩的融匯

湘劇是多聲腔劇種，桂陽所處的郴州地區有非常豐富的戲曲文化資源。不難發現，這些資源優勢在湘劇《趙子龍計取桂陽》中得到了極大的彰顯。從彈腔、昆腔、高腔到瑤族歌舞、儺舞和民間小調等，于劇中既有序又搖曳。其有序，是因聲腔依劇中人物的特點、具體情境的需要而設定，如趙子龍以彈腔為主、樊氏初遇趙子龍后情感蕩漾則用了昆腔；其搖曳，則因各聲腔及音樂的豐富，產生色彩的對比，很有韻味。

此中經驗，與湘劇聲腔設計的某些定法不無異曲同工之處。在湘劇高腔中，常有立柱、放流的處理，即以曲牌的原腔原調為基準，為達到豐富表現力的目的，在“立柱”之上再加“滾”，干唱輔之以伴唱，故而呈現出“放流”的揮灑迭置。在湘劇《趙子龍計取桂陽》中，以人物行當為唱腔音樂“立柱”，雖取宏觀之意，但的確給整體呈現帶來了鮮明的特點，武小生（趙子龍）、老生（趙范）、花旦（樊氏）和老旦（祖母）各有所擅，為其他音樂元素的融入打下了很好的基礎?？磻驎r，與各聲腔的相遇之趣，不言自得。像劇中祖母所唱的高腔，其中頗為緊促的放流，耿爽酣暢，效果甚好。

這部戲的主體情節，在趙子龍和趙范之間的斗智斗勇。兩人都用了彈腔。這一聲腔的特點，較有延展性，便于敘事節奏和人物情緒的表現。趙子龍的高亢激越自不必說，第四場那段“星夜暗淡天未涼”的彈腔唱段中，在后面轉為高腔，把趙子龍營帳被襲、戰局未定的焦灼苦悶、猶豫躊躇和堅定決心、慷慨激蕩的內心表現得淋漓盡致，也很能見出湘劇旋律特色之一斑，如擴腔、縮腔、轉調、交替等。趙范用“反二黃”處理的唱腔，唱來似不動聲色，卻是沉郁雄實、字多腔少、詭詐暗涌。有意思的是，飾演趙子龍的曹騰飛以花臉反串武小生，唱腔的色彩多了幾分殺伐之氣，舞臺表現也揮灑利落，一開場的那段“走邊”可謂英武之至、瀟灑之至。而飾演樊氏的李謀香以青衣反串花旦，所唱那段昆腔自是可圈可點，于清雅惆纏中透出的挑辣、峭拔之意，合乎身份，更見鮮亮。

三、導演處理拿捏的度

我覺得好的戲曲導演總是在二度中，盡量在舞臺呈現上少見乃至不著導演的痕跡，從而讓演員的表演得到最大化的呈現，尤其考驗功力。從整體上看，湘劇《趙子龍計取桂陽》走的是比較傳統的、戲曲化的路子，同時又因“融匯”不太戲曲化的要素，如瑤族歌舞、儺舞、民間小調等，在嚴實的規矩上撕開一些并無大礙的口子，讓人看到了另外一種舞臺可能性。這樣的嘗試，拿捏在一個度上，是應給予肯定的。

戲曲講究程式化的假定性。它的重點不僅在虛擬，更在虛擬出一系列的動作科范、歌舞美感和象征意味。也就是說，要有戲曲的味道。演員和導演在其虛擬的舞臺實現中，正好是相向而行的。演員由具體而達宏觀、識境界，導演則由整體而入微、由觀念抵達技術。當然，還不能說湘劇《趙子龍計取桂陽》的導演已貫通了這些環節，但一些層面的處理還是合宜的。一方面，它的舞美是簡約的，趙范的府衙正對觀眾，趙子龍的野外營帳則取側臺，芙蓉寨山景以修竹掛幕、背后黑底鏤出一個圓形視野，換景方便，既合乎情境又不干擾演員的表演。另一方面，不乏年代、風格差異的多種審美要素出現得都比較有章法，比如儺舞場面出現在芙蓉寨祭祀中，最后的歌舞為修渠引水、民心歡騰之際。此類題材很有看點的打斗戲，也被調度得豐富而不凌亂，在現場確實也獲得了觀眾的喝彩。

讓我感覺稍有些遺憾的，一是全劇頭緒偏多，有的情節顯得前緊后松。救老漢，是仁義，也埋下后面示之真相、策反鮑龍的伏筆；探山遇樊氏，是情感，也懸置了一層心理期待；釋放鮑龍，是智慧，類似周瑜故意讓蔣干偷書，也很有吸引力。但除了老漢發揮了一定作用，其余伏筆落得似乎都有點輕。樊氏僅憑一句“十八年前江夏并未有戰事”就釋下冤仇，情感亦未得呼應；鮑龍走后僅是傳播蜀漢軍隊的仁義也未見計策智慧的效果。如此，實未知趙子龍是“計取”、“義取”抑或是“情取”也。二是表導演對程式動作的提煉設計仍有一些余地。一開場那段“走邊”，確實讓我眼前一亮，此后的多數表演也展現出了演員的功底。但是，對于像探山尋找水源這樣的動作，過于生活化是不夠的。雖然湘劇未必像京昆表演那么要求苛刻，但此處情節似松實緊，若秦瓊觀陣、穆桂英瞭營，本可承繼而生長出一段很好看的程式表演，可惜沒有看到。我想，這大概也是一種苛求吧。這部戲以一個縣級基層院團的演員陣容，沒有外請演員，取得如今的成色，本就已值得慶賀。就事論事，苛求是為勉策；對于基層的大多數院團來說，就是可貴的經驗。