心里有臉上才會有
—— 人物塑造之我見

○ 陳 誠

陳誠劇照

塑造形象生動、個性鮮明的人物是演員的追求。在舞臺實踐中，“心里有臉上才會有”。在我院新創大型黃梅戲《漢時明月》中，我飾演張釋之一角。身為執掌九章律法的廷尉，有著剛正不阿的耿直，正如銅錢之方；面對國舅及太后等國戚權貴的權勢，善于謀略的他，巧于周旋而不失正義，正如銅錢之圓。敢于直擊逆法稱霸的黑暗，彰顯其忠君愛國護法的正氣；心系百姓苦難，維護李傲天并哀其不幸,夜探牢中半月，助其陵前鳴冤體現出他體恤蒼生、心懷曲直的良知。他不是民族英雄，但他心系群眾、維護國法。他是一個剛直率性而不失機智、心憂天下而勇于斗爭的好官！

對于這樣一個角色，在投入舞臺排練之前，我就先虛構一個敢于為民做主的好官形象，這就是心中有戲、眼里有人。因此我在心里先描摹出他的面貌，立起他的形象，然后仔細揣摩和研習他的心理以及一言一語、一舉手一投足。戲諺說：“情動于衷，而行于外”。俗話說“相隨心變”，從他的內心開始演繹，塑造出來的人物就會栩栩如生。為了演繹好這個角色，有一段時間，我穿角色年代一樣服裝，過日常生活，包括走路、吃飯、與人說話等。為了人物的豐滿，我還設計了很多生活細節，細致到能以角色的身份回答很多具體問題。

演員是塑造人的藝術家，是由人（自我）演人（角色），演員的每一次創作，都是由自我進入角色的再創造，就是要找到從自我通往角色的橋梁，即找到角色與自我之間能夠交叉和重疊的地方。想成功塑造各種各樣的人物形象，首先要做到的就是知己（自我）、知彼（角色），只有真正地把握好這種雙重人格，才可能達到自我與角色的有機融合。演員的任務就是運用不同的表演技巧力求把角色活靈活現塑造出來。角色塑造是進行戲劇表演的核心，演員的表演技巧、對劇本主題的把握程度、對角色的理解程度和演員生活閱歷對角色的塑造具有重要影響。演員在舞臺上的表演，是他的功夫、素質、修養的綜合表現，臺上一分鐘，臺下十年功。深挖人物具有性格獨特的內心世界，更能促使外部動作形象生動，真實感人。內心世界揭示得越深刻，人物個性就越發閃光。

戲劇小舞臺從來就是人生大舞臺的縮影。幾乎所有成功的戲劇表演者，都對如何運用自己的身心來表現人物劇情，有獨特的領會和發揮。不會演活人物的，就談不上角色創造。 作為演員，要演有情懷的作品，塑造有生命力的人物，尤其是戲劇演員，他的創作不是自我表現，而是在創造一個可能完全不同的另一個人物。通過排練和學習，克服或縮小與角色的差距。同時注意把握好體現角色人物的分寸?！耙磺袆幼鞫家獪匚?，因為就是在洪水、暴風一樣的感情激發之中，你也必須取得一種節制，免得流于過火?！保ㄉ勘葋啠?/p>

對演員來說，扮演角色最高的境界無過于“恰如其分”、“惟妙惟肖”。 有人說：“演員表演講究言有盡而意未盡，因而需要留有余地。留有余地，進可以攻，退可以守，演員就自由了。留有余地，讓觀眾長久地回味，留點言外之意讓他們想一想，才能引人入勝?！?/p>

把握細節才能成就任務，表演能不能感動觀眾，不在于演員在臺上拼死拼活，而在于演員的表演是否恰到好處。這恰到好處之中，也就留了余地。演員只有從自我中超越，才能將角色淋漓盡致的展現出來，完成對角色的創造性使命。林洪桐教授在他的《表演藝術教程——演員學習手冊》中說：“表演藝術的核心問題就是演員通過表演藝術創造角色性格，而表演藝術中的性格形象是通過一系列動作（包括外部形體、內部心理及語言動作）逐步展露的?！毖輪T與戲曲人物個性心理的親密接觸是成功塑造人物的關鍵因素。

人們常說“一千個讀者的心中就會有一千個林黛玉”，同樣“一千個演員來表演也會演出一千個不一樣的林黛玉”。作為一名青年演員，在諸多舞臺，我飾演了一個個重要角色，我深深知道，要想成功地塑造他們，就必須把劇作者用文學手段刻劃的人物形象進行再創作、再加工，變成直接可見的、生動具體的舞臺形象，使人物從劇本中走出來，使演員親近他、理解他，使觀眾認可他、接受他。

演員掌握著表演的尺度、亮度和高度，也掌握著舞臺的經度和緯度。舞臺上的最終目標是運用自身的全部去表現、塑造好一個劇本中的角色。使這個角色變得活靈活現，將觀眾完全帶到當時的環境情景中，完全投入的去欣賞表演。因此，作為戲劇演員，應重視自我與角色關系的塑造，能夠從容地在角色中找到自我，在自我中找到角色。

當代社會，信息及傳播手段高速發展，人們的物質生活水平和文化水平都在不斷地提高，欣賞水平也在隨之提高，演員在塑造人物時也要與時俱進，尊重藝術規律，在繼承傳統的基礎上進行創新，特別是新創作的現代戲，要根據劇情和人物的需要,充分利用多種藝術元素并把這些藝術元素融于一體。表演要貼近觀眾，自然流暢，塑造出來的人物形象就更容易為觀眾所接受，讓觀眾耳目一新。

作為一個戲劇演員，要有創新意識,創新不是簡單地賣弄技巧，一切的創新都要符合劇情的需要，人物的需要。好演員一定要學會化身，能將自己的身份、記憶和一切特質藏住，而以角色來取代。這是換“心”。也就是在表演的過程中，不去盲目地本色演出，力求塑造的角色契合劇本的主題，符合作者筆下的角色形象，給觀眾專業的藝術體驗。